1樓：匿名使用者
國畫用的印章的製作，稱為「篆刻」。篆刻一方面
2樓：匿名使用者
去買石頭和刻刀，初學者石頭要挑好點的沒那麼多沙丁的，在砂紙上把石頭打磨好，找本篆書字典，把要刻的字寫在紙上（排好佈局），再用鏡子照著它，按照鏡子裡的反字寫在石頭上，然後拿刻刀按照你寫的刻，根據自己喜好選擇刻白文還是朱文。
3樓：匿名使用者
街上有專門賣的刻刀，在用東西固定已磨好的石頭，在刻
4樓：匿名使用者
有專門刻刀。佈置好要刻的章法，然後刻唄
5樓：弓箭伶
把石頭用細砂紙磨平
在紙上起個草圖
然後對著畫在石頭上
拿刀慢慢刻千萬不要急
要不一刀刻錯又得磨了重刻
如果有細節**不懂還可以問我
6樓：
繪畫用品店一般都可以買到刻章的石頭和刻刀，要刻的字要倒著寫在石頭上，用專用的刻刀刻的。
水墨畫與國畫有什麼區別
7樓：藍翊
1、水墨畫僅僅是中國畫的一個分支。水墨畫是國畫的一種，中國畫的一種表現形式。一般指用水和墨所作之畫。
由墨色的焦、濃、重、淡、清產生豐富的變化，表現物象，有獨到的藝術效果。水墨畫：是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。
2、歷史起源不同。
國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。水墨畫相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。
3、體現內涵不一樣。
國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
水墨畫的基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。
別有一番韻味稱為「墨韻」。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
8樓：你好嘛
1、國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。水墨畫相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明朝及近代以來續有發展。
2、表達的內容不同，水墨畫與中國畫，一個自由，一個純粹。水墨畫自由是指它的包容性，無論古今中外都可以在這片藝術天地裡自由馳騁；而中國畫純粹則指它嚴格的美學要求，只有認同中國畫精神的創作才可以被中國畫稱謂所囊括。
3、畫在紙上的水墨畫，畫在青銅器物上的裝飾畫，畫在絲織品上的帛畫都屬於國畫的範疇。水墨畫則由水和墨經過調配水和墨的濃度，以筆墨運用的枝法基礎畫成墨水畫，是繪畫的一種形式，相比較下國畫包含的範圍更廣。
9樓：匿名使用者
我汗，水墨畫是國畫的一種好不好，真無語了！給你個全面的國畫介紹吧，慢慢看。
國畫種類及介紹
畫分十門
中國畫名詞。中國畫的分科，唐代的張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。
南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。
丹青 我國古代繪畫常用硃紅色、青色，故稱畫為「丹青」。《漢書
10樓：筆筆牛
中國畫包含水墨畫.
■ 中國畫
簡稱「國畫」，我國傳統造型藝術之一。在世界美術領域中自成體系。大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。
主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、幹、溼，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景佈局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。
山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫意；明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。
在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先後受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。中國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條執行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。
作畫之工具材料為我國特製的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。
■ 水墨畫
中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：
單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。
「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。
」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多溼筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用幹筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」 的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。
長期以來水墨畫在中國繪畫史上佔著重要地位。
11樓：匿名使用者
當然有區別，因為水墨畫只用墨來畫只是因為為了， 表現深淺變化，有些畫有可能用到顏料，
12樓：益古齋茶與文化
水墨畫是國畫的其中一種題材。
通過色彩的滲化、交疊、接色，凸顯色差微妙的對比關係，讓山石、雲煙、草木等物象具有逼真效果，水與墨的交融，色彩與筆觸的輝映，在具象與意象之間，以淳厚、清新、蘊藉、明麗的藝術符號把眼中之美的寫境藝術變為筆底之美的造境世界。
漢朝始有國畫之稱。
漢朝人自認居天地之中，所以自稱「中國」，而中國的繪畫即稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。
國畫是中國幾千年來傳下來的璀璨藝術文化，是用毛筆在宣紙、絹帛之上作畫，題材大多為山水、花鳥、人物。
國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會各方面的認知。
13樓：__安生陌
國畫的分類比較廣，狹義來說，水墨畫就是國畫。水墨畫是繪畫的一種形式，一般指用水和墨所作之畫。由墨色的焦、濃、重、淡、清產生豐富的變化，表現物象，有獨到的藝術效果。
更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。
14樓：匿名使用者
水墨畫與國畫沒什麼嚴格區分，叫法不同而已，。發幾幅張硯鈞的國畫作品加以說明。
15樓：鉅野董官屯
張汝中，男，一九五四年生於浙江省紹興市。先後當過兵，做過工，從過商。自幼受家風薰染，酷愛書畫。文革期間，成為學校出牆報和畫海報的高手，顯示出他的書畫天賦。
其後對齊白石的蝦產生了濃厚的興趣。他一面對蝦的活動細緻觀察，一面對齊白石先生的蝦，日日臨摹不輟，近乎痴迷。並四處向繪畫大師、前輩討教繪畫技法。
有幸得到齊白石**劉永泰先生的親臨指點。並得到了鄭竹三(浙江省文史研究館館員、浙江省軍區軍之畫院院長)，王論超等大師的認可。得到中國最具影響力的實力派畫家阿之、一飛（上海中國畫院一級美術師、中國美術家協會會員）等眾多老師的悉心指導和傳授。
畫藝日益長進。特別是畫的蝦，已經十分生動傳神，得到了許多書畫界前輩的肯定，在北京、四川、陝西、福建、廣東、雲南、安徽、浙江等地有一定的影響力。對愛好者施與慷慨饋贈。
汝中先生雖年過花甲，但仍每日筆耕不止，自唔不得白石蝦之真諦永不作休，其作品深受廣大書畫愛好者的喜歡，被有志之士收藏。
16樓：匿名使用者
水墨畫是國畫的一種，
國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等
17樓：匿名使用者
國畫有很多種，水墨畫只是其中的一種。
水墨畫的基本要領？
18樓：雨說情感
用墨要整體，一般講，「濃破淡」較融合，而「淡破濃」由於生宣紙有先入為主的特性，尤其是濃墨八成干時再用淡墨或清水去破，這樣，先畫的就比較清晰。
當熟悉了這種方法之後，可以有意識地利用其效果。 畫一幅畫要有整體設計，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是濃墨，灰是淡墨，白是白紙，是空間。
人群中的留白和白紙空間要呼應好。還有一點切不可忘記，線的疏密變化也會造成灰的效果，線面搭配要合理。尤其畫面人物眾多時，更不要在區域性過多地找小變化，要在一組一組中找大的對比。
擴充套件資料
水墨畫發展到元代時風靡一時，被稱為「元四家」的黃公望、王蒙、吳鎮、倪雲林都是手屈一指的水墨畫大家。
黃公望的傳世之作《富春山居圖》是根據其早年居常熟虞山及晚年生活在富春江一帶，經常觀察，實地體驗虞山、富春江沿岸，風、雨、陰、晴、朝、暮的變化，經過細心揣摹，精心研習董源和巨然的山水畫作品，去粗取精，師法自然，又經匠心獨運創作出來的。
此圖林木蒼秀，山頭多礬石疊壘，用披麻加斧劈皴，幾近虞山一帶的奇險蒼秀之景，歷時七年才完成，將富春江一帶秋天的瑰麗景色，盡收圖中。你看，起伏的峰巒，蕭疏的林木，平灘淺水，坡石沙洲，安排的疏密有致；`群山環抱中茅屋村舍掩映其中，水汀漁港，小橋漁舟。
溪山深處，清泉飛瀉，真有「人隨景移，景隨人遷」之感。用筆焦渴老辣，用墨濃重而極富神采，無怪乎王原祁嘆到：「想其吮毫揮筆時，神與心會，心與氣合，」「幾百年來，神采煥發。」
19樓：匿名使用者
中國水墨畫的概念
中國水墨
畫，一般簡稱「國畫」或「水墨畫」。水墨畫的工具材料主要包括各種型別的毛筆、專用的墨、色及生宣紙。水墨畫的特點
水墨畫作畫速度較快，講究一氣呵成，加之墨色在宣紙上有滲化意趣，適宜兒童在短時間內精力集中地抒發情感，符合兒童的身心特徵。（一）工具與材料
1.筆。毛筆因用料不同而軟硬不同。一般分為軟毫、硬毫、兼毫。
軟毫以羊毫為主，宜渲染；狼毫挺硬（如蘭竹、石獾、山水、葉筋等），彈性較強，宜於勾線；兼毫則由軟硬毫合制而成（如白雲等），勾線染色皆宜。作畫時，寧可選用大筆作小畫而不用小筆作大畫，以免下筆拘謹。
2.墨。質地較好的書畫墨汁已普遍取代了研磨。墨汁使用方便，隨用隨取，如「一得閣」、「中華」等品牌都很好用。
3.紙。水墨畫通常選用具滲化效能的生宣紙、皮紙、高麗紙等。
4.調墨盤。傳統繪畫中把筆、墨、紙、硯稱為「文房四寶」。現在由於使用了墨汁，硯臺已可省去。備幾隻白瓷盤盛墨及調墨色即可。
5.顏料。水墨畫以墨為主，顏料只用花青、藤黃、曙紅（或牡丹紅）、硃砂、等數支即可。若要添色，可以水粉色代用。
6.畫氈。作畫時，墨色會滲透紙背，若不用畫氈托住紙，畫紙會與桌面沾連而汙損畫面。畫氈以羊毛製成，若無現成毛氈，可用厚布、報紙代之。（二）水墨畫基本筆法
1.執筆。作畫執筆指實掌虛。作畫時要練就能輕鬆地懸腕的能力。
2.筆毫的運用：
中鋒。筆尖在筆劃的中間執行，多用於勾線。中鋒線條柔韌、流暢。
側鋒。筆毫側順，筆尖在筆劃的一側執行，筆腹在另一側同步畫出的筆痕較虛，時有飛白效果。
順峰。筆劃中由筆根引路，筆尖隨後。線條流暢，順勢自然。
逆鋒。筆劃中由筆尖向前開路，筆鋒遇阻而散開，飛白增多。
3.筆法的變化：
勾。用線條表現物象為勾。
擦。用側鋒幹筆碎塗，以強化物象（如石塊、樹幹等）的粗糙感或蓬鬆感（如動物毛皮等）。
點。筆尖在紙上驟起快落為「點」。
提按。用筆的力度變化，使筆跡有大小、粗細等變化。
染。墨色中含水較多時，筆觸往往不很明顯。
沒骨。形象不勾輪廓線，直接用墨、色塊表現物象。（三）水墨畫的裝飾技法
與傳統水墨畫相比，裝飾性的水墨畫在表現技法上予以新的拓展，更加豐富了水墨畫的裝飾語言，可使畫面產生天然成趣的形式美感。
1.揉紙法。將宣紙揉皺再展平，利用表面的凹凸不平，筆墨斑駁，自然的肌理效果。
2.轉印法。先在光滑而不吸水的平板（如玻璃臺板）上適當畫出圖形，再趁溼用宣紙覆蓋後轉印。
3.壓印法。選用特定的物形（如樹葉等物形），像蓋圖章似的壓印；也可選用有紋理的物品（如紙團等）蘸墨、色壓印。
4.防染法。可用油畫棒等做出離水防染的效果。也可用具有揮發性的汽油或膠水等在畫面上先畫，「留白」。
5.衝墨色法。在溼淋淋的墨色中撒上洗衣粉，墨色會向四面化開，效果奇特。（四）水墨畫的構圖要點
1.虛實。中國水墨畫的構圖要素。濃墨為實，淡墨為虛。濃淡對比，虛實相生，形成畫面節奏感。
2.空白。主體著墨處為實，空白處為虛。傳統水墨畫歷來講究「氣韻」，而適當留以「空白」，往往形成透氣的「視窗」。
3.穿插。讓主體形象佔據**分割點，次要形象或就近騰挪穿插，或遠處遙相呼應。
4.邊角處理。通常不將畫面四角全部畫滿。
石頭上怎麼才會生青苔,如何讓普通石頭上長出青苔
石頭淋溼，弄點現成的青苔細粉均勻散在上面，裝在塑料袋子裡保持潮溼兩三天，如果達不到你的理想要求再重複弄一次 石頭在 陰暗潮溼的地方才會長青苔。放在陰涼潮溼的地方一兩個月會生青苔 有水又要保溼度就可以了 如何讓普通石頭上長出青苔 石頭表面灑下一層泥土，在這期間時刻保持著泥土溼潤。自己再到長著苔蘚的地方...
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篆刻怎麼在石頭上寫上反字還有把篆刻的所有步驟都列出來
我是先在硫酸紙上bai 用4b的鉛筆du寫上正字，寫zhi好反過來對好位置覆蓋在石dao面上，然後用指甲背面內 在紙背後刮容，把鉛筆的鉛粉印到石頭上，然後就可以刻了，怕鉛筆印子變淡，可以先用刀尖把字的輪廓輕勾一遍，然後沿著勾邊向要去掉的石面上用力刻出較深的溝壑，再把需要凹下去的部分一點點刻掉，就好了...