1樓：飛揚一雙魚
激情時速
又名：無
看點： 經典 冒險 賽車 飆車
型別：劇情 喜劇 犯罪
語言：英語
地區：大陸
時長：64分鐘
導演： 徐守波
演員： 鍾銳] [王雅南] [張世玉] [李晨曦 任盈盈 柴延南
文學對於電影的重要意義有哪些
2樓：匿名使用者
電影**於文學，文學造就電影。文學與電影有密切的聯絡，文學表達的是文字的、靜態的美；而電影是感官結合的體驗，動態的美。
作為綜合藝術的電影在汲取諸種藝術養料豐富自身綜合特質方面，獲得與文學的密切融合關係。文學各種樣式對電影的滲透，電影對文學的敘事手法、抒情手法和塑造人物性格的豐富藝術手段的借鑑，使電影藝術在增強自身的表現能力，形成新的綜合藝術特質方面，發揮作用。
電影文學作為電影的文學基礎構成，是以電影的獨特視聽思維方式來構思和寫作的文學形式，兼有電影和文學的雙重屬性。電影文學，集中表現為電影的劇作基礎，即電影劇本。電影劇本包括文學劇本、分鏡頭本和臺本（工作臺本、完成臺本）三個部分。
電影文學又指電影作品的文學性含義，包括電影劇作的文學價值、電影創作借鑑與融合的文學形式因素、電影劇作的文學個性等等。
一個男生總喜歡看那些非常**殘酷的，又很消極抑鬱的**與電影，這正常嗎？
3樓：匿名使用者
我覺得和部分人喜歡看耽美**是殊途同歸。
首先，你得想明白的是，你所
4樓：匿名使用者
這樣都要看醫生？開玩笑，我就是喜歡看打打殺殺血腥暴力的，一邊看恐怖片一邊吃，不知道多麼的緩解壓力，這只是個人愛好，沒有什麼，無聊就喝酒解悶，壓力每個人都有，想怎麼釋放才是真理
5樓：無名小卒凡人
作者是正常的，出版社的人也正常的，你說正常嗎？不要在繼續問了，擔心嫌話飛你身。
6樓：新元素
可能內心偏向於攻擊性多一點，可以通過運動等方式調整。————深圳心元素
7樓：明天的日出最美
每個人喜歡和感興趣的東西都不一樣，正常的不用擔心。
8樓：冰河世紀
建議去看看心理醫生、望採納
文學作品對比電影有什麼區別？
9樓：
文學作品與電影作品有本質的區別，你這個問題提的好。當意識到電影與文學有區別時，便可以打破所謂的「文學價值何在」的偽命題了。這是我比較文學的一道題，答案會涉及到你問的問題，希望對你有幫助。
2023年卡努杜發表了「第七藝術宣言」，將電影作為獨立於建築，**，繪畫，雕塑，詩和舞蹈之外的新的藝術形式。但電影與文學的關係在漫長的發展中像是一對戀人，分分合合，到如今已經密不可分。美國著名作家亨利米勒曾言：
「電影是一切手段中最自由的，你能用它創造奇蹟，確實有朝一日電影取代了文學，不再需要閱讀，我會舉手歡迎。」。但很明顯，文學還未被取代，愛森斯坦曾提出理性蒙太奇認為可以把《資本論》搬上銀幕，但他在《蒙太奇1938》中否認了這一點，文學有其自身的存在價值，不可替代。
影視興旺的時代，文學的價值何在？我認為這其實是一個偽命題。彷彿電影的到來導致文學開始迷惑，沒有明確的自我認知了，簡直是杞人憂天。
文學跟電影終究是不一樣的，文學以語言為載體，展現文字世界裡獨特的想象空間，雖然無法給予讀者身臨其境的觀影感受，但文學中意向的多義性，語言的感染力，豐富的想象空間承載著其獨特的美感。
即使是文學的電影改編，兩者也是兩種不同的藝術文字，文學有電影不能改編之處，所以不論是改編成功還是失敗，文學作品都有其獨特的藝術價值。更何況有些文學作品很難進行影視改編，比如馬爾克斯的《百年孤獨》中的「魔幻現實主義」，中國的唐詩宋詞，阿城《棋王》中道家的文化思想，在電影中便無法感知。
相反的是，電影一直處於身份認同的危機，尤其是近幾年，大量的ip電影，文學性超過了電影性。電影的本質應該是電影化的，是影像的敘事，所以影評人波米說《從你的全世界》不配稱之為電影，它只是將**機械複製。《長江圖》的導演楊超在訪談中極力否認自己的電影是詩電影，《路邊野餐》也是這般，兩部電影是典型的電影化的作品，是靠音畫來敘事的。
所以從電影的角度來看，我很奇怪文學竟然會有危機感，該擔心的不該是電影嗎？大量文學改編電影的出現諸如《一句頂一萬句》《三少爺的劍》《我不是潘金蓮》反映的其實是電影創作的倒退，電影缺乏創造力，這是很多諸如楊超這樣的導演擔心的事情。電影對文學作品的過度依賴，反而導致電影性的缺失，電影應該問一下自己，自身的價值在**？
至於人們目前對優秀文學的排斥，這真的是由影視導致的嗎？人們對優秀藝術作品的隔絕，其實是商業化下我們這個時代的通病，人們對藝術電影的隔絕與對優秀文學的隔絕並無二異。相反，電影在不自覺間以犧牲電影性的方式推得動了文學的發展。
10樓：
文學和電影是兩個不相關的東西。為什麼這麼說呢？
文學是文人的精神力量，裡面的每一個字，每一個情節，每一個人物都有很多特殊的含義，而這些內在的含義不是可以用語言來描述的，因為每一個人看到的東西，自己的想法都不一樣，所以，一百個讀者就會有一百個哈姆雷特。文學追求的歷史沉澱，是要每一個需要幫助的人可以從其作品中得到精神力量，而這種精神力量不會因為時間關係而消失。
電影是娛樂品，是大眾消費品，它追求的是視覺聽覺的效應，並且它有一個很重要的指標----回本，而這也是評價一個電影好壞的事情，一個電影能會本就及格，一個電影能賺錢就說明很成功，所以，利潤是刺激電影的因素，高票房，高收入都是導演，演員，編劇等等追求的目標，導演**才請的起，演員出場費比導演還要高，編劇那是按章節收費，總之，電影就錢，不管好不好，有錢就可以。
而在現在的社會，當導演的都是老師，做演員也叫老師，搞編劇的可以拿文學獎，連現場搞道具的也都是老師，事實上，這是侮辱老師這兩個字，你們這些導演，演員，編劇憑什麼叫老師？全都是唯利是圖的傢伙，你們眼中除了錢還是什麼？**可以，但你們看看你們拍是什麼垃圾。
所以，千萬不用吧電影和文學相提並論，最後在說一篇，電影是商業，追求的利潤，而文學的價值是歷史，歷史沉澱後的文學才是作品。
電影與文學的關係是什麼
11樓：匿名使用者
電影**於文學，文學造就電影。文學與電影有密切的聯絡，文學表達的是文字的、靜態的美；而電影是感官結合的體驗，動態的美。
作為綜合藝術的電影在汲取諸種藝術養料豐富自身綜合特質方面，獲得與文學的密切融合關係。文學各種樣式對電影的滲透，電影對文學的敘事手法、抒情手法和塑造人物性格的豐富藝術手段的借鑑，使電影藝術在增強自身的表現能力，形成新的綜合藝術特質方面，發揮作用。
電影文學作為電影的文學基礎構成，是以電影的獨特視聽思維方式來構思和寫作的文學形式，兼有電影和文學的雙重屬性。電影文學，集中表現為電影的劇作基礎，即電影劇本。電影劇本包括文學劇本、分鏡頭本和臺本（工作臺本、完成臺本）三個部分。
電影文學又指電影作品的文學性含義，包括電影劇作的文學價值、電影創作借鑑與融合的文學形式因素、電影劇作的文學個性等等。
12樓：無聊
電影和文學是沒有關係的。
中國著名電影理論家，北京電影學院教授周傳基周傳基老師在《電影鏡頭的曖昧性》一課中舉到這樣的例子：
一次周教授在**新聞紀錄片電影製片廠和水華導演的一位攝影師聊天，聊到關於「文學劇本」的話題。
說到當時水華導演正準備拍攝一部電影，可劇本一開啟，第一句話就是：「他是一個不尋常的人，他有著一段不尋常的經歷。」
水華導演看完這段話後就合上了劇本，並在劇本上附上了一張紙條：「另請高明」。說這個劇本不能拍電影。
最後周教授解釋到：就好比電影中，一個人物穿著一件黑衣服，我們不用再解釋他穿著一件黑衣服；有的人說某某人長得帥，但有的人不這麼認為。
因為這是每個人的看法不同。
只有在觀眾看完電影后才能感受「他是一個不尋常的人，他有著一段不尋常的經歷。」
所以電影是直觀的，它沒有形容詞，也不需要任何修飾。
歸根到底，是因為電影與文學的傳播方式恰好相反。
周教授又補充到：文學是先給你一個概念，就像你讀完《紅樓夢》之後，才知道林黛玉長什麼樣。但是每個人心中的林黛玉的模樣又是不一樣的，這是抽象轉化成具象的過程。
而電影正好相反，它是由具象變成抽象的過程，所以只有在你看完整個過程之後，才知道他是一個不尋常的人，有著一段不尋常的經歷。
所以說電影和文學是沒有關係的。
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