1樓：銘越塗料小郭
人是趨同完美心理的。當一個近乎完美的東西呈現在你的面前，它的任何瑕疵都會被無限的放大。而當他是有缺陷時，人們往往會降低他的審美要求，忽略其中的小瑕疵。
這是斷臂的維納斯榮獲虛榮的原因之一。 但這僅僅是從表層上分析，未深入到心理批評的本質上。可以從四個層面分析。
第一， 文學原理中講到的期待視野：一千個人就有一千個哈姆雷特，人們可以根據自己的審美體驗、知識素養來任意想象殘缺的雙臂將會是什麼樣子，來滿足他們在現實中無法滿足的心理需求。也正是因為藝術提供給人們足夠的想象空間，人們才會毫不吝嗇地維護維納斯，這應該算是人們的求同心理吧！
第二， 可能我們並不認為維納斯美，只是人類心底的醜惡在作怪。他人是地獄，人是善於毀滅非我的。人都有一種毀滅對方，建構自身的慾望，恨不得天下惟我獨尊才好。
正因為維納斯沒有雙臂，人們才會慷慨的加以讚美，因為那樣對自己並不構成威脅，就像一個三十歲的婦女會毫不吝嗇的對一個十幾歲的女孩褒獎有加，但卻會對一個二十多歲的青春少女指手畫腳一樣。因為斷臂的維納斯和自己一樣並不完美，人們心理產生了一種毀滅的快感。可見這種對維納斯的讚賞其實是一種畸形的美，以人類的嫉妒心理為依託。
第三，應該就是我們最熟悉的集體無意識了。人云亦云，我們生活在這個群體社會中，我們的一切行為和思想都潛移默化的受到這個群體的影響，而且在群體中追隨群體的意志是明哲保身的方法。人在集體中都有苟且偷生的感覺，安全是首先要考慮的問題，其次才是自己的思想和意志，當安全受到威脅時，其他的一切都將退居二線。
所以當集體說斷臂的維納斯美時，你無可反駁。 第四，就是馬克思所說的人的異化。我們知道，人都是以自我的方式存在的，本我被超我深深的壓抑在內，但人類追求本我的意志併為消減，而是以其他的形式來反抗的。
比如對斷臂的維納斯的肯定。我們知道，斷臂的維納斯是最自然的，沒有新增人為的任何想象和意志，它就那樣存在著，以自己原本的形態存在著，它表現著一個完全的本我，沒有絲毫的雕琢和約束。人類從它那裡找到了原始的東西，喚起了對本我的一種嚮往，對維納斯的讚賞可以認為是對本我的一種釋放，只是這種釋放和解脫很隱晦，不是直接對道德藩籬的衝破，而是意志和心理的轉移。
人們在誇讚維納斯時獲得了一種變相的快感。
斷臂的維納斯為什麼更美？
2樓：貿金蘭嬴橋
作為羅浮宮的三件鎮館之寶，其實維納斯的斷臂好比蒙娜麗莎的微笑，之所以最美，是因為斷掉的手臂最初是什麼樣子給人無限遐想的空間，一如人們去猜測蒙娜麗莎到底為什麼笑。當初學美術設計課，老師大概是這麼講解的。
我個人的理解，從哲學的角度來看，是猜測的趣味性和精神空間（你希望她是什麼樣子，她就是什麼樣子）的最佳結合。
3樓：匿名使用者
維納斯無疑是美的，儘管她只是一尊大理石做成的雕像。
維納斯是羅馬語，希臘神話中稱她阿芙羅狄蒂。傳說她是眾神之父宙斯和海洋女神狄俄涅的女兒。維納斯在希腦神話中原為豐收女神。
奧林波斯神系形成以後，她才成了愛神、美神，成為全部女性美的代表和體現者。人們曾以繪畫、雕塑等多種形式來紀念她。在這其中最有名的是公元前2世紀希臘雕刻，又稱米洛斯的維納斯。
由阿歷山德羅斯雕刻，2023年在愛琴海米洛斯島的山洞中發現，現藏法國盧浮宮博物館。
雕像通體為大理石圓雕，高2.04米。畫面中的維納斯神態平和、高貴端莊。
微卷的頭髮、平靜的面容、渾圓的雙肩、豐滿高聳的雙乳以及柔韌的腰肢，無一不呈現一種成熟的女性美。尤其是那面部：直鼻、橢圓臉、窄額。
她那安樣自信的眼睛和稍露微笑的嘴脣，給人以矜持而富有智慧的印象，沒有嬌豔或羞怯，沒有絲毫的造作神態。維納斯所表現出的內在神韻還在於她的表情。她一改以往**女神的羞怯，而顯出了一種落落大方，寧靜而脫俗的神態。
她的臉上露出的是一絲淡得幾乎讓人感覺不到的微笑。我們從她的笑容中所感受到的是一種超凡脫俗。正是這種超然的神態，控制住了赤裸的身體可能帶來的純肉體的官感愉悅。
她將人的心靈提高到了一個無比崇高的精神的境界。
面對維納斯（實際上是**和畫冊）我常常陷入一種巨大的因美而生的震撼。我認為維納斯之所以美，一是因為她的**和含蓄，二是因為她的殘缺和不全。儘管她的姿態莊嚴祟高，典雅優美，然而通過軀幹、肢體和多重的衣紋的對比卻產生一種微妙流動的韻律。
她那半裸的姿勢，使整個形象產生巨大的魅力。她的腿部被富有表現力的衣褶遮住。她那含蓄的、耐人尋味的美感，幾乎使一切***術都相形見絀。
究起其原因，也許正是由於那掛在下半身的衣服表現出了一種含蓄美。羅丹說：「這件作品表達了古代最了不起的靈感；她的肉感被節制所控，她的生命的歡樂聲調被理智所緩。
」**作家格·伊·烏斯賓斯基說得更明白：「她把自己的創造物的**遮住了，這是為了不讓觀眾產生習俗的、陳腐的、有關女性美的邪念。半裸的軀體，半落的衣衫，既展示了肉體的美，又有所遮蔽 ，有所節制。
它讓人們注意力於人物的內在神韻，而不僅僅是外在的肉體，這的確是高超的藝術手法。」
維納斯雕像的第二個動人之處在於她那獨有的「殘缺的美」。任何一個人面對維納斯首先看到的就是她殘缺的雙臂。尤其是那個右臂，齊刷刷的被奪去。
面對這殘缺的雙臂人們扼腕，人們嘆息，甚至流淚。所謂殘缺，就是將人生中原本有價值的東西打碎給人看。幾百年來，不少藝術家對這雙殘臂作出種種的猜測和估計，他們提出許多修復方案，為她補上各種姿勢：
有的是一手下垂，另一隻手拿著鮮花、手捧「友愛之環」；或者，左手託著金蘋果，左手倚在一個矮柱上，右手拽起下落的衣衫，等等，等等，不一而足。儘管方案很多，但沒有一個復原方案能令人滿意，於是人們只好讓其保持原狀。維納斯的斷臂的美，就在於讓讀者產生無窮無盡的想像，讓人盡情感受她的整體美，說斷臂的維納斯讓人想像到她無數雙秀美的玉臂，給我們留下了想象的空間。
留下空間讓審美者用自己的心靈和感受去填補空白，這恐怕就是斷臂所帶來的殘缺之美的妙處。
面對這樣一尊雕塑，恐怕誰都得承認維納斯雕像蘊涵著一種能誘使人去探索女性美的力量。這種力量來自豐滿而有神韻的女性**美。據說，米洛斯創作這尊雕像的意圖，是想再現希臘神話中最富有魅力和**的女神——阿芙羅狄蒂的形象。
實際上作為神靈的阿芙羅狄蒂或維納斯的美，那只是一種理念或價值的東西。由於這種理念或價值是屬於神靈的，所以，對於作者來說，它只能是幻想。但是，當米洛斯把這種理念或價值表現在大理石上的時候，並不完全是靠想像去創作的，他必須以現實中活的女性作為模特，把幻想和眼前的女性**結合起來，創作出自己所設想的那種美。
因此，維納斯雕像的美既包含著古希臘、羅馬神話中女神阿芙羅狄蒂那種女性美，又具有現實中的女性的美。當我們憑著自己的美感去欣賞這尊雕像時，發現雕像頭部和麵部呈現的美自不待言，除此之外，維納斯豐腴的乳房下面的軀幹部分還能使人感到由衷別具風韻的美。由雕像左側稍下處至腰間形成的平緩隆起的優美線條，描繪出誘人性慾的曲線——**。
此外，以肚臍為中心向外凸起的腹肌，還讓人感到她與現代女性的腹部有所不同，這種肌肉質的腹部甚至能引起觀賞者想要以自己的腹部去與之相疊合的衝動，如此腹部的形成構成了雕像特有的美。
維納斯雕像所具有的藝術之美與能夠引起男子情慾的女性肉體的動人魅力是密不可分的，沒有後者的存在，絕不會有前者震撼人心的效果。由此，我想到一個問題——藝術審美與性心理。想想吧，那些著名的、讓人難忘的藝術作品（尤其是繪畫作品）有哪一個不蘊涵著「性意味」？
在很多時候藝術和***只是一牆之隔。英國作家毛姆認為審美「與性的本能密切相關」。這在一定程度上說明了性與審美有著同樣難以分析的質地，道出了二者基於心靈深處的某種神祕的一致，而這一致就是一種不曾接近的渴求。
而我們一旦用語言或身體去實現了那份渴求，看清了她鎂光燈下的本來面目，我們還會有那份衝動嗎？
說到審美，康德有一句名言，「美，首先是指那些與人的所有關心和利害都無關的，能夠從中體驗到快感的物件和事物」。這句話告訴我們，美其實是一種不計較利害得失的「滿足感」。記得，有位作家曾告訴我，說他創作文學作品就好比是手淫。
當時我很震驚，今天看來，他的這句話並非危言聳聽的無稽之談，或許那是他的真實感受。
藝術的美是不容許脫離性而存在的——這就是我在面對維納斯時得出的結論。至於藝術美與性到底以哪種方式結為一體，它二者的結合程度又該如何，對此我是不作考慮的，因為，它已超出了我的思考範圍。
4樓：匿名使用者
日本作家清岡卓行的《米洛斯的維納斯》斬釘截鐵地說：「她（指維納斯）為了如此秀麗迷人，必須失去雙臂。」這個觀點，不僅在國內的美學界已經成為主流意識，而且在社會上也似乎得到了廣泛的認同。
如今，連中學生也因為這篇課文而要求必須接受這樣的觀點。一提起維納斯雕像，大家都認為，失去雙臂的維納斯要比原作品更美。理由是：
沒有了雙臂，人們在欣賞維納斯的美麗時，就可以不受束縛，想象出無數雙美麗的手臂，即給欣賞者留下了無限想象與聯想的空間。所以得出結論：維納斯只有失去雙臂才更美麗動人。
然而，筆者對此卻有完全不同的看法，現在寫出來，求教於大方之家。
首先，日本作家清岡卓行的觀點掩蓋了一個重大的客觀事實，那就是維納斯的原作品，在沒有失去雙臂時，誰也沒有見過，清岡卓行先生也沒見過。或者說，當年，人們在米洛斯島上發現這尊雕像時，沒有留下任何**資料，而且當事人都已經不在人世了，原作品的手臂究竟是個什麼樣子，擺著什麼姿勢，是美是醜，誰也說不清楚了。既然如此，你清岡卓行憑什麼就斷言失去了雙臂的維納斯一定比原先的完整形象更美呢？
還說「必須失去雙臂」，理論依據在**？如果可以信口開河的話，那麼我們為什麼不可以說，原來完整的維納斯更美，更動人呢？
況且，從這尊雕像的雕塑工藝來看，已經達到了爐火純青的境界，原作者能夠把人物的整個身段塑造得如此生動，難道就不會把一雙手臂也雕琢得非常精美絕倫嗎？我們完全可以相信，這雙手臂對於雕像整體來說，也必定是和諧的，統一的，絕不會是遊離於整體之外的多餘部分。因此，這雙手臂對於整座雕像來說，也是必不可少的一部分。
只是由於當年在法國人與當地土著居民的爭奪中，不慎跌斷而丟失了，而且永遠消失了。
清岡卓行先生認為失去雙臂的維納斯才更美的觀點，是缺乏理論依據的。實際上清岡卓行先生根本就沒有可資對比的客觀事實存在，純粹是一種偏激的個人審美判斷。說得簡單一點就是，沒有比較，哪來的更美？
其次，清岡卓行的觀點還掩蓋了一個重要的藝術理論問題，那就是原作與續作之間的關係問題。
眾所周知，一件藝術品或是一部文學作品，如果原作者在去世前沒有完成，或者雖然完成了，卻在尚未問世（刊行）前便損毀了部分，後人想要給它補續完整，是相當不容易的，甚至可以說是不可能的。因為任何補續的部分與原作相比，永遠不可能達到「天衣無縫」的程度。一般情況下，只有「狗尾續貂」的尷尬，而沒有「貂尾續狗「的幸運。
因此，可以斷言，清岡卓行見到的「續臂」也必然是「狗尾」。「狗尾」自然不可能與原作品中的那雙玉臂相提並論。這樣的「狗尾」——「續臂」就是有一千條，一萬條也是枉然的，自然不如缺失的倒好。
這一點，同我國清代的名著《紅樓夢》有著十分相似的情形。
當年，曹雪芹的《石頭記》完成後（一說沒有完成），在朋友之間傳閱時，不幸丟失了後面的四十回，使得這部鉅著殘缺不全，少了三分之一的篇幅。此後的幾百年間，曾有許多文人墨客想給它續上結區域性分，使之「完璧」。
可是，在那麼多的續作中，竟然沒有一部能夠與曹雪芹的原作接上脈絡。現在看到的高鶚續作算是最好的一種，可他給出的**結局已經完全沒有了曹雪芹原來所設想和構思的影子了。許多線索到高鶚的續作中都斷掉了，不少人物的命運，也與前文埋下的伏筆大相經庭。
嚴格地說，高鄂的續作根本無法體現曹雪芹原本設定的創作意圖。
其實，一件藝術品或一部文學作品，往往是一個藝術家或作家的匠心獨運，他的藝術智慧和素養以及表現形式，是任何人也無法替代的，更是無法仿造出來的。如果能夠替代和仿造，那麼這個藝術家或作家就不是真正的藝術家和作家了。《紅樓夢》的續作是如此，維納斯的「續臂」也是如此，道理完全一致。
清岡卓行認為維納斯只有失去了雙臂才更美麗，這是非常偏激與片面的觀點。我們承認殘缺也是一種美，但是決不能因此而否定了「完整之美」。前者只能是後者的一種無奈的補充，而非唯一。
因此，我們在教學課文《米洛斯的維納斯》時，不要完全被清岡卓行的觀點所侷限，必須明白告訴學生，這只是清岡卓行先生的一家之言，審美的標準和情趣是多元的，殘缺是美的，完整更是美的！
只能說斷臂的維納斯仍然很動人，相信完整的維納斯應該更美、更動人。
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