1樓：漫閱科技
15世紀法國最著名copy的雕刻家是米舍爾·柯bai
洛姆du比(colombe，約1430—1512)。他早年從父學藝，成zhi名後在穆蘭和圖dao爾工作。他的代表作品有：
大理石浮雕《聖喬治戰龍》(7508—1509)，《路易十二進入圖爾市獎牌》(1502—1503，青銅)及法蘭西斯和他的妻子陵墓雕刻（1502—1503，大理石)。其作品的特點是將強勁的力量感同高雅的風格完美地統一起來。在柯洛姆比早期的藝術中還帶有中世紀藝術的影子，但他的後期作品已經明顯體現出義大利文藝復興時期古典藝術的影響，他基本上完成了從中世紀藝術向古典藝術的過渡。
15世紀的法國最著名的雕刻家是誰？
2樓：漫閱科技
15世紀法國最著名的bai雕刻家du是米舍爾·柯洛姆比(colombe，約zhi1430~1512)。他
dao早年從父學藝，成名後版在穆蘭和權圖爾工作。他的代表作品有：大理石浮雕《聖喬治戰龍》(7508~1509)，《路易十二進入圖爾市獎牌》(1502~1503，青銅)及法蘭西斯和他的妻子陵墓雕刻（1502~1503，大理石)。
15世紀前半期義大利最偉大的雕塑家是誰？
3樓：北京理工大學出版社
多納太羅(1386—1466)是15世紀前半期義大利最偉大的雕塑家。他的創作徹底擺脫了哥特式
的風格，將古典的精神同寫實的表現手法結合起來。
多納太羅在他創作生涯的早期就解決了如何逼真地表現運動中人體的問題。2023年多納太羅為佛羅倫薩奧爾·聖·米歇爾教堂製作的雕像《聖馬可》被認為是一千多年的中世紀美術結束的標誌，文藝復興美術新時代的開篇之作。在他的雕塑中，隨著軀體的運動人物的衣服似乎也「活動」起來。
衣褶圍繞著人物軀體各關鍵部分的擺動而產生了相應的變化，令觀者感到人物的形體確實是被衣服所掩蓋的活的人體。他塑造的聖馬可，其靈活的肢體動態、流暢的衣褶均給人以栩栩如生、呼之欲出的感覺，似乎即將從渾凹的壁龕中走下來。與中世紀的雕像相比，這件雕像是真正獨立的圓雕，即使將它從建築物的框架中移出也絕對無損於它的藝術價值。
多那太羅《大衛》15世紀的雕塑家多數都做過石工和裝飾工作。多納太羅17歲時曾在吉貝爾蒂的工場中作過助手，受到了吉貝爾蒂的影響，2023年他為錫耶納洗禮堂聖水器作裝飾浮雕《希律王的宴會》，故事取自新約全書，浮雕畫面充滿了緊張的戲劇性，前景與背景的關係層次分明。有限的構圖中具有豐富的空間感。
20歲時。他作為石工參加修建佛羅倫薩大教堂。但多納太羅早年的作品還沒有完全脫離哥特式傳統，他的早期代表作《大衛》還帶有矯飾和做作的成分。
2023年多納太羅同布魯內萊斯基到羅馬精心研究了古代雕塑作品，**人體的結構，比例和透視的奧祕。這次羅馬之行後，他的藝術發生了很大變化。他的第二個《大衛》像(1440—1442，青銅)，是為美第奇家族完成的定件。
這件作品也是文藝復興時期最早出現的全身**的雕塑。它表現了聖經傳說中的英雄少年牧羊人大衛，機智勇敢地殺死了異族前來挑釁的巨人歌利亞的故事。多那太羅塑造的大衛沒有理想化的外貌，而是把他表現為一個普通少年牧人的樣子，這位牧養少年左手拿著一塊圓石頭，他曾用它擊中了敵人的腦穴，右手握著敵人的寶劍。
敵人的頭顱就是用它割下的。這些細節暗示出激烈的戰鬥剛剛發生過，使人對這個外表悠然的少年的勇敢和力量驚歎不已。大衛的身體細長，全身的重量放在直立的右腳上。
左腳踩著敵人的首級，他的身體線條流暢，沒有過多的細節刻畫，比較概括，而他腳下的巨人首級卻刻畫得非常細緻，兩相對比使這件雕塑更富於繪畫性。
從2023年之後的10年，他同他的兄弟應聘到巴圖亞，為聖達尼奧教堂製作裝飾雕刻。他為教堂的主祭壇雕制了青銅《聖母子》像，6個聖者像及20塊青銅浮雕，這些作品顯示出多納太羅的技藝已經達到爐火純青的地步。
《加塔梅拉塔騎馬像》在巴圖亞的廣場前，多納太羅雕制了他的代表作《加塔梅拉塔騎馬像》。加塔梅拉塔是威尼斯僱傭軍司令官，2023年多納太羅受威尼斯共和國的委託在帕提亞為他作紀念像，作品於2023年完成，安放在巴圖西聖安東尼教堂的正門前。這座紀念碑雕像高達4米，它是古羅馬以後第一件大型青銅騎馬像，在形式上模仿了《馬可·奧略裡像》。
但與《馬可·奧略裡像》相比，多納太羅對人物形象的處理更富有生氣，他塑造的加塔梅拉塔戎裝佩劍，雙手提韁，他沒有戴頭盔，神情嚴肅果敢，充滿了英雄氣概，人物和馬在解剖的精確性上幾乎無懈可擊。多納太羅在對古典範例進行研究的基礎上，有意使戰馬更加高大雄偉，而使騎士在構圖中的比例更小，由於加塔梅拉塔駕馭著如此高大的戰馬，所以他堅毅果敢的形象，給人留下的印象也更加深刻。
多那太羅《大衛》
法國文藝復興時期的雕塑有什麼特點？
4樓：北京理工大學出版社
法國雕塑藝術在11到14世紀之間基本上都屬於宗教藝術。14世紀以後，在義大利、尼德蘭和德國藝術的影響下，法國文藝復興藝術緩慢發展起來。15世紀末到16世紀中葉，法國接連入侵義大利，並長期佔據了義大利北部的大片土地，戰爭客觀上促進了意法之間的文化交流，將義大利文藝復興的藝術成果傳播到了法國。
然而法國文藝復興藝術並沒有全盤接受義大利文藝復興的成果，而是在本國哥特式藝術傳統的基礎上繁榮起來，因而更多地帶有一些自然主義的色彩。16世紀宮廷藝術在法國藝術的發展中起到了很大作用。這主要是因為法蘭西斯一世(1515—1547)對義大利文化有著極大的熱情，他崇尚藝術，並設法吸引義大利及歐洲各地藝術家到法國宮廷為他效力。
中世紀法國雕刻通常是附屬於建築的，15、16世紀的法國雕塑仍然沒有脫離建築裝飾的範疇。它們附屬於建築，併力求同建築的線條融為一體。這一時期，由於王權的加強，世俗性建築獲得了很大發展。
建築雕刻也由原來主要為宗教建築服務轉向裝飾世俗性建築。在這些裝飾性雕刻中，法國雕刻家表現出對於崇高的理想美的追求。
15世紀法國最著名的雕刻家是米舍爾·柯洛姆比(colombe，約1430—1512)。他早年從父學藝，成名後在穆蘭和圖爾工作。他的代表作品有：
大理石浮雕《聖喬治戰龍》(7508—1509)，《路易十二進入圖爾市獎牌》(1502—1503，青銅)及法蘭西斯和他的妻子陵墓雕刻（1502—1503，大理石)。其作品的特點是將強勁的力量感同高雅的風格完美地統一起來。在柯洛姆比早期的藝術中還帶有中世紀藝術的影子，但他的後期作品已經明顯體現出義大利文藝復興時期古典藝術的影響，他基本上完成了從中世紀藝術向古典藝術的過渡。
16世紀在法蘭西斯一世的積極支援和贊助下，法國宮廷成為義大利文藝復興文化藝術成果的傳播中心。在楓丹白露皇帝城堡匯聚了各地的藝術家，形成了一個很有影響的流派，他們被稱為「楓丹白露派」。這個流派的雕刻家傾心於希臘羅馬的神話題材，他們製作的女神像柱、赫爾墨斯像柱等優雅端莊，同法國哥特式雕刻中流行的獅頭羊身怪物大異其趣。
這個流派的藝術活動興盛一時，但他們的作品給法國藝壇帶來一定影響。但16世紀法國雕刻藝術真正重要的藝術家是米舍·科隆勃、讓·古戎和傑曼·皮隆，他們在繼承本國民族傳統的基礎上發展了法國的文藝復興雕刻。
米舍·科隆勃(1430—1512)開創了16世紀法國雕塑的新局面。從他的作品《法蘭西斯二世夫妻陵墓雕像》(現藏南特大教堂)中可以看出他的前輩斯利特爾和楓丹白露派的影響力。在陵墓上仰臥著已故夫婦的雕像，他們的表情莊重肅穆。
橫臥像的四角有四尊善女雕像，對於四位女性雕像的處理，科隆勃借鑑了義大利古代建築和墓石浮雕的手法，她們穿著當時的服裝，面部和服飾充分寫實。從這些人物雕刻的身上可以看出，當時已經形成了新的人體形態的概念，這件作品也體現出了科隆勃雕刻技巧的精湛細膩。他的作品雖然沒有義大利雕刻的氣魄和雄風，但卻較為鮮明地體現出法國雕刻的獨特風貌。
古戎(goujon，約1510—1564或1568？)是16世紀法國最傑出的雕刻家，同時也是一位傑出的建築設計師。他生於巴黎，曾在里昂工作。
在巴黎他曾同著名的建築家埃爾·列斯科合作建造盧浮宮，併為這座著名建築作裝飾。他的作品精美典雅，充滿古典韻味，富於裝飾性，並散發著人文主義的光彩。他為盧浮宮所作的女像柱，體現出他對於古典美的追求。
他塑造的女性形體極為完美，準確性達到無可挑剔的地步，女神身上的衣紋如行雲流水一般，隱現出女神優美典雅的身體。法國雕塑家完美地解決了衣飾表現的課題，人物身體上的服裝不但沒有妨礙他們對於人體美的讚頌。而且有助於豐富他們對於人體美的表現。
16世紀40年代古戎設計建成了「水神噴泉」(又稱「貞節噴泉」)，這是一座由七個連環拱廊組成的遊廊，《山林水澤女神》（1547—549）是遊廊中的五塊裝飾浮雕之一，現在比較完整地儲存在盧浮宮博物館。這件浮雕取材於希臘神話，古戎塑造了五個身形優美的山林水澤女神的形象，她們身上的衣服如輕紗般透明，手捧水罐，姿態迷人，瀟灑飄逸，極寓詩意。對於這件雕刻的構圖，古戎進行了精心的構思，五位女神的動態是一種運動的五種連續的變化，共同形成了一種統一的旋律，她們各自具有相對的獨立性，組合起來又成為一件韻律優美的作品。
這件作品的風格優雅清新，完全不同幹楓丹白露派的浮華和刻意求工。楓丹白露派雕刻家曾作白色裸女群像為愛塔布公爵夫人裝飾房間，但這些女性**給人的感覺是一種純粹感官和肉感的刺激，她們柔美的身體因為過分矯揉造作的姿態而令人產生不適之感。
傑曼·皮隆(約1535—1590)是繼古戎之後的傑出雕刻家。他生於石匠家庭。從師於佩爾·保達，早期受到了普里馬蒂喬的影響，因而他的作品帶有樣式主義的色彩。
他26歲時便因創作享利二世聖心碑雕塑聲名大震。兩年後他開始創作的《國王亨利二世和王后卡特琳娜·德·美第奇陵墓》雕刻(1563—1570)最為著名。這座陵墓由列斯科設計，皮隆完成了雕刻。
陵墓的上方是國王夫婦的青銅跪像；中間為大理石雕刻的國王夫婦躺著的**像，這兩件**像沒有作任何理想化的處理，而是真實地塑造了兩具骨瘦如柴的屍體，他們伸開四肢，身體向後仰著。這座雕刻表現了永恆、悲壯、虔誠的主題。青銅浮雕《下十字架》(1580—1585)是他的晚期作品，這件作品更加繁瑣，失去了早期的寧靜感，帶有強烈的悲劇性。
皮隆的作品還有他為法蘭西斯一世陵墓所作的8個大理石人像、大理石群雕《三個繆斯》，青銅肖像《德·莫爾維葉主教胸像》、掌璽大臣彼拉格亡妻墓雕刻等。2023年他在皇家造幣場工作時，還製作了不少獎牌肖像。
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