1樓：北京理工大學出版社
西周時期，漆器裝飾藝術比之前代有了較大的提高。彩繪與鑲嵌蚌泡或銅飾片的有機結合，成為這一時期漆器裝飾圖案最具特色的表現手法。
春秋戰國是我國漆藝發展的重要階段。髹漆材料和漆器製作工藝的進步，使其器型之精巧和紋飾之美都遠勝西周時期。漆器紋飾精美生動，色彩豔麗，主要以黑地為主，配以紅色彩繪，樸素而又華美，達到了空前的水平，戰國時代，漆器之優良品質越來越被人們所認識掌握：
它輕便、堅固，耐酸、耐熱、防腐，外形可以根據用途靈活變化，裝飾繪畫也可以根據審美需求不斷花樣翻新。
戰國漆器的裝飾紋樣顯然從商、西周時期青銅器、玉石器的雲雷、夔、鳳、蟠螭、蟠虺等紋樣脫胎演化而來。
尤其是雲雷紋等自然氣象紋，在戰國漆器裝飾紋樣中佔據了突出地位。常見的有純用雲氣紋或轉化為雲形結構的龍、鳳紋組成畫面。這些紋飾縈迴舒捲，相互勾連，飛舞靈動，給人以大氣盤旋般的深邃感和生命機能的活躍感，達到了很高的藝術境界。
戰國漆畫以朱、黑兩色為基調，繼承了「禹作祭器，墨染其外，朱畫其內」的傳統。除朱、墨兩色外，還使用了黃、藍、綠、白、褐、金、銀等10多種色彩。
在戰國漆奩《狩獵圖》中，繪有奔鹿、爭食之鳥，以及彎弓射箭的獵人。畫面生動有力，頗為真實。圖上還畫有樹木，筆法婉秀多姿，饒有意趣。
這不僅說明當時繪畫技巧的精細，而且謳歌大自然的老莊思想亦佔有一席之地，這就為後來山水畫的產生埋下了伏筆。
早期漆畫是怎樣出現的？
2樓：北京理工大學出版社
繪畫發展到了堯舜禹時代，堯舜時曾用木頭做食器，當時已經有了削、鋸、修的痕跡，並在上面塗有流漆，到了大禹的時代，人們又開始把漆器作為祭器。可見人們在這時已經開始發明了漆器，禹在後來便擁有了夏后氏的稱號，而隨著夏朝的建立，史前時期也宣告結束了。後來從夏的建立，一直經過商、西周直至春秋、戰國的這一時間段統稱為先秦。
夏代，髹漆工藝比較簡單，漆器用色不多，只有淺雕與漆繪兩種。而到了商代，髹漆工藝比前代有所發展，許多漆器器表髹有紅漆或黑漆的裝飾紋樣，一般在紅漆底上，用黑漆繪花紋或黑漆底上用紅漆繪花紋，對比色運用較好，有明快之感。
在這一時期，漆器的漆液中不僅已開始摻和各色顏料，而且人們不僅大量用漆做裝飾，有的還運用了淺雕、漆繪、鑲嵌綠松石和蚌片以及貼金等相結合的技法。漆器紋飾有寫實與變形誇張兩種，且有單色或多色描繪。
人們在器物上繪出包括雷紋、蕉葉紋、夔紋、龍紋、虎紋、饕餮紋、弦紋、圓點紋等複雜紋樣，有的還在器物部分花紋上鑲嵌有刻著渦紋的蚌泡和不同形狀的松石。
而等到了西周時期，漆器製作工藝日漸精湛。西周的漆器上有了「蚌組花紋」，開始了有紋飾的漆器時代。
的成熟和發展階段大概出現在哪一個朝代
3樓：匿名使用者
中國古代繪畫史的成熟和發展階段大概出現在哪一個朝代？
中國繪畫萌芽於原始社會時期，逐步形成於春秋戰國時代，秦漢、魏晉南北朝時期飛速發展，隋唐時期達到了極盛，以後的宋元明清時期，中國的繪畫進一步成熟發展。
1、原始社會時期
巖畫是最古老的民間藝術，中國巖畫的記載最早見於五世紀北魏時的《水經注》，中國的巖畫大多存在於少數民族地區。漢族先民的繪畫足跡要到當時使用的石器、骨器等工具及裝飾品的刻畫中去尋找，而其燦爛地顯現是在彩陶紋飾中。
2、奴隸社會——人物肖像畫出現
進入奴隸社會後，繪畫的範圍日益擴大，西周時期甚至出現了專門掌管繪畫的官吏，同時，人物肖像畫出現。不過，夏商周的裝飾藝術主要表現於青銅紋飾。
3、春秋戰國時期
春秋戰國的藝術衝破濃厚神祕的氣氛而走向現實生活的新境界，到戰國厲期，這種表現現實生活，注重寫生的風格已胸然成風。戰國時期壁畫大盛，還出現了帛畫、漆畫，同時畫院萌芽。
4、秦漢時期
秦漢時期，繪畫也達到了一定的高度。它具備了兩個特點，它是一個浪漫主義與理性精神並存；神話、歷史、現實同在；南北風俗混合一體。漢代繪畫的另一個特點是具有氣勢美。
在漢代畫幅中，一個個具體形象都沒有細節，沒有修飾，沒有個性表達，也沒有主觀抒情。相反，突出的是高度誇張的形體姿態，是手舞足蹈的大動作，是異常單純簡潔的整體形象。在這粗略輪廓的整體形象的飛揚流動中，表現力量、運動、速度以及由此而形成的「氣勢」美。
這確實是繁榮強盛的漢帝國的寫照。
5、魏晉南北朝時期——繪畫的大發展時期
魏晉南北朝形成新的美學思潮造就了五彩繽紛的繪畫高潮。這時期的繪畫處於獨往開來的地位，它有兩個新的特徵：一是佛教藝術的影響；二是知識分子專業畫家登上了畫壇。
6、隋唐時期——繪畫的極盛時期
隋統一中國，結束了魏晉以來近四百年的大動盪、大**的局面。經過唐帝國的勵精圖治，中國走向一統和繁榮，繪畫在唐代達到了極盛時期。唐代的繪畫成就空前，影響深遠，人物畫達到了頂峰時期，隋唐的壁畫也超越了前代，山水畫走向成熟，花鳥畫興起，繪畫理論也有重大發展。
7、兩宋、五代十國時期
這一時期繪畫也達到了極高的水平，具有以詩入畫，追求細節的忠實描寫兩大特點。花鳥畫成熟並達到了高峰時期，水墨花鳥異軍突起，繪畫理論有巨大發展。五代開始正式設立畫院。
兩宋時期繪畫職業化傾向表現得十分突出。
8、元明清時期
在歷代繪畫的發展演變過程中，元代是一個風尚驟轉的時期。原集中了很多畫家的御用創作機構——畫院，已不復存在，歸隱的文人畫家成了藝術創作的主要力量。因此，繪畫的商品性也有所減弱，專業畫家的創作便明顯蕭條下來。
明代畫壇，流派林立，紛繁雜沓，但是土大夫繪畫的思想內容和畫境、畫意，似乎總是在一種相對穩定的狀態中發展，他們在自己的作品中，明顯地反映出「萬事不關心」的冷漠態度，對現實生活沒有熱情。總的來看，明代的卷軸繪畫，無論是宮廷還是民間，「行家」或是「逸家」，在表現內容上大都遠離社會和時代，描寫現實生活的人物畫和社會風俗畫更加衰微。但是，反映生活的現實主義的文學插圖版畫卻在明代中葉興起，並隨著民間文學的空前繁榮而蓬勃發展，併為清代版畫的發展鋪平了道路。
清代繪畫作品中融入金石的氣質，追求深沉、換漫、渾樸、自然的拙越，而力避繁妍，形成了晚清水墨寫意畫的新格局。
在清代，民間繪畫中極為興盛的是年畫。
美術史**
4樓：匿名使用者
中國美術史
第一講 陶器
5樓：企鵝嘟嘟
中國曆代名家
三國兩晉
畫祖——顧愷之
在中國繪畫史上，魏晉南北朝 ( 公元 420—— 公元 581 年 ) 是一個非常重要的歷史時期。長期南北戰亂，朝代頻繁更替，使當時的文化思想格外活躍，促進了藝術的發展。這一時期的石窟壁畫、墓室壁畫、石刻、磚刻以及漆畫等都已達到相當高的水平，出現了開宗立派的專業畫家、書法家，作為奠基中國繪畫理論基礎的 「 六** 」 也在這一時期提出。
在繪畫上，被尊為畫祖的顧愷之和他的卷軸畫最具有代表性。
顧愷之 ( 公元 344—— 公元 405 年 ) 是東晉時期（公元 317—— 公元 420 年）的畫家。原名長康，字虎頭，晉陵（今江蘇無錫）人。出生在一個官僚家庭，年青時做過官，有機會遊覽各地的風景。
他精通詩文，歷史上關於他的軼事有不少記載。有一年，當時的都城建康 ( 今南京 ) 城裡要修建一座寺廟，主持和尚因找不到資金而沒了辦法。這時候來了個貧苦的年青人，說要捐一百萬錢。
主持以為他吹牛，起初不相信。青年人提出要在一面粉刷好的牆上畫一幅維摩詰 ( 傳說中一個佛教徒 ) 像，可以向前來**他作畫的人徵集捐款。就這樣，一連三天，觀眾人山人海，把寺廟擠得水洩不通。
等到最後，這個年青人為維摩詰點上眼珠的時候，畫上的人物就像活了一樣，觀眾的讚歎聲、掌聲、歡呼聲響成一片。這時募集的錢早超過了一百萬。這個年青的畫家就是顧愷之。
顧愷之畫畫不僅重視刻畫眼神，還特別注意表現人物的特點。有個叫裴楷的人臉頰上有三根長汗毛，別人為他畫像時，都不畫出來，顧愷之卻把這三根汗毛畫得特別突出，而強調物件的特徵。可見顧愷之善於用特徵襯托人物的個性。
《洛神賦圖》是根據三國時期曹操的兒子曹植所寫《洛神賦》創作。《洛神賦》描繪了曹植與洛神相逢又相別的情節，發揮了高度的藝術想象力。畫家注重對人物情態的刻畫，山石、樹木都富有裝飾性。
這一作品，與同一時期的敦煌壁畫有相近的風格，對後世中國畫產生了深遠的影響。
顧愷之在繪畫理論方面也很有成就，他留下來的論著有《論畫》、《畫雲臺山記》等。他主張作畫要形神兼備，他提出的 「 傳神論 」 成為中國繪畫的基本理論之一。根據記載，顧愷之的作品有七十多件，他畫過歷史故事、神佛、人物、飛禽走獸、山水等題材。
可惜，現在能看到的只有《女史箴圖》、《洛神賦圖》和《列女仁智圖》三幅卷軸畫摹本了，它們是現在所知道最早的卷軸畫。
畫聖 —— 吳道子
在中國古代藝術史上，有三位藝術家被稱作 " 聖 " 人：一位是晉代（公元 265-- 公元 420 年）王羲之，被稱為書聖；一位是唐代（公元 618-- 公元 907 年）杜甫，被稱為詩聖；還有一位被譽為畫聖，那就是唐代的吳道子。
吳道子一生主要活動在唐朝開元、天寶年間 ( 公元 713-- 公元 755 年 ) 。吳道子出生在陽翟 ( 今河南禹縣 ) ，小時侯就失去雙親，生活貧困，為了生計向民間畫工和雕匠學習，由於他刻苦好學，才華出眾， 20 歲時，就已經很有名氣。唐代皇帝把他召入宮中擔任宮廷畫師，為他改名道玄。
成了御用畫家的他，沒有皇帝的命令，不能擅自作畫。這樣，一方面對他這樣一個平民意識很強的藝術家是一種約束和限制，另一方面，他得到了最優厚的生活條件，不再到處流浪，可以施展自己的藝術才華。 吳道子性格豪爽，喜歡在酒醉時作畫。
傳說他在描繪壁畫中佛頭頂上的圓光時，不用尺規，揮筆而成。在龍興寺作畫的時候，**者水洩不通。他畫畫時速度很快，像一陣旋風，一氣呵成。
當時的都城長安是中國的文化中心，彙集了許多著名的文人和書畫家。吳道子經常和這些人在一起，相互促進、提高技藝。
吳道子主要從事宗教壁畫的創作，他創作的作品題材廣泛，數量也很大。據說寺廊壁畫有三百餘件，有記錄的卷軸畫有一百多件。其中佛教、道教題材最多，還有山水、花鳥、走獸等。
《送子天王圖》這幅畫反映了吳道子的基本畫風，他打破了長期以來歷代沿襲顧愷之的那種遊絲線描法。吳道子開創蘭葉描，用筆講究起伏變化，和內在的精神力量。他在創作的時候，處於一種高度興奮與緊張狀態，很有點表現主義的味道。
商時期,西周時期,春秋時期的青銅器有什麼明顯區別？急求
商代早期和中期的青銅器是中國青銅器藝術趨於成熟的發展時期。以酒器為主的禮器體制初步建立，兵器種類增多。普遍裝飾獸面紋樣，構圖漸趨繁密，線條峻深勁利。分鑄技術的應用已較嫻熟，制範 合範技術相當進步。這一時期的青銅器在黃河 長江的中游地區多有發現，奠定了青銅藝術鼎盛的基礎。商代晚期至西周早期青銅藝術輝煌...
「鼎」是夏商西周時期王室與貴族使用的重要的青銅禮器，是國之重
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