1樓：充映漆雅靜
要用到溼畫法。先用清水筆（就是沾了水的筆）把紙面打溼，然後先平塗一個顏色，再接上第二種顏色。這樣就比較自然過渡了，而且很均勻。還有就是分染，塗上一個顏色，用清水筆進行分染
怎樣在水彩畫中畫出暈染（過度）的效果？
2樓：柔情西瓜啊
1、筆略微傾斜於紙，儘量將筆頭約四分之三壓於紙上，注意速度一定要慢，不然翹起的筆毛會將顏料甩在紙別的地方。
2、首先在要上色的位置的中下方，蘸取清水平塗上，注意清水筆的水分不宜過多。
3、然後再用另一支筆蘸取需要的顏料，在清水上方自然塗色至交界線，可以選擇繼續往下塗或是傾斜紙張讓顏料自由擴散，都會生成漸變暈染。
4、比較常用的技巧。準備兩支筆，一支清水筆，一支顏料筆。平塗上顏料後，用清水筆在顏料偏下的位置暈染，並繼續往下畫，會出現比較自然的漸變。
5、立即用水分較少的清水筆在顏料偏下的位置吸出多餘顏料，並往下暈染，也會出現漸變。
6、灑水的技巧：適合在大面積鋪色的場景上新增比較漂亮的水痕。方法比較簡單，注意要在顏料將幹未乾時灑上，缺點是水滴大小不宜控制，且難幹，所以最好在全幅畫大致完成後進行或是待水痕幹後在進行下一步繪畫。
7、灑鹽的技巧：相比灑水更好控制，且產生的水花更加精美。注意一定要用粗鹽並且在顏料將幹未乾時灑上，這樣效果更加明顯，適合用於夜空星空或是海洋之類的場景。
8、大面積鋪色的技巧：簡言之就是溼畫法，如只是單純的平塗上色，很容易出現顏色層次不齊非常不自然的現象。溼畫法就是先將要鋪色的地方塗上清水，然後在其上面迅速作畫，這樣就十分自然了。
3樓：執樂漫香
要用到溼畫法。先用清水筆（就是沾了水的筆）把紙面打溼，然後先平塗一個顏色，再接上第二種顏色。這樣就比較自然過渡了，而且很均勻。還有就是分染，塗上一個顏色，用清水筆進行分染
4樓：陳新勇
塗得顏色重就在邊緣處用清水洗。要是沒底色 ，可用畫過畫工筆的方法，一支筆蘸色，一支筆蘸水，來暈染 可達到預想效果
5樓：莫尼
你把畫筆站水了。。刷刷就行。。
6樓：darling壹
輕蘸少許水。待它溼潤度透紙
衣折 陰影 重部 帶一筆 即可
水彩畫如何畫出暈染效果？
7樓：手機使用者
塗得顏色重就在邊緣處用清水洗。要是沒底色 ，可用畫過畫工筆的方法，一支筆蘸色，一支筆蘸水，來暈染 可達到預想效果
8樓：默客
筆沾上水，輕重就得自己琢磨了
9樓：九燁節香梅
用水在旁邊暈開
希望能幫到你
水彩怎樣做出這種暈染效果??
10樓：銀木先生的貓
先在裱好的水彩紙上畫上「含顏料量」大的一筆（筆觸什麼的自己控制啦），再用乾淨的筆蘸滿水，在先畫上的未乾的地方邊兒上滴上一滴，你就會看到類似的效果的。這種暈染的感覺其實是利用了水的流動性，由水與顏料相互滲透，交融形成。出現效果容易，要掌控好就難了，需要不斷的練習與探索。
祝你成功吧！
11樓：匿名使用者
告訴你一個方法，把水彩紙放在水裡，讓它浸透，在平放在一塊玻璃上，在水乾到一定程度的時候直接上那種顆粒並未完全化開的顏料畫上去，就會有這種效果...至於水乾到什麼程度，那就的你自己嘗試了...祝你成功...
畫水彩畫怎麼能達到暈開效果
12樓：阿三木的咖啡
1.先在某片區域 用清水塗滿（用水打溼 一片葉子），水不多不少剛剛好，水多了容易有水漬；水少了，暈染不開。
2.趁水未乾（在燈下，可以看到反光），塗顏色，用色由少到多，等幹了後，就是由淺到深的漸變了。
ps：.用小號畫筆，蘸色，點在塗溼的區域，可以看到顏色慢慢暈開，這種自然的效果，是幹畫法達不到的。
13樓：專門壓黃線
水彩畫的基本技法
1、幹畫法和溼畫法
幹畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是幹畫法的特長。
幹畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。
層塗：即乾的重疊，在著色幹後再塗色，一層層重疊顏色表現物件。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰髒失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
罩色:實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞髒。
在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。
接色：乾的接色是在鄰接的顏色幹後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以溼畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
枯筆：筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
幹畫法不能只在「幹」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬溼痕，避免乾澀枯燥的毛病。
溼畫法可分溼的重疊和溼的接色兩種。
溼的重疊：
將畫紙浸溼或部分刷溼，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、溼潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
溼的接色：
鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有幹畫、溼畫結合進行，溼畫為主的畫面區域性採用幹畫，幹畫為主的畫面也有溼畫的部分，乾溼結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
2、水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。
掌握水分應注意時間、空氣的乾溼度和畫紙的吸水程度。
時間問題：
進行溼畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太溼易失去應有的形體，太晚底色將幹，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍幹再畫。
空氣的乾溼度:
畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮溼的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。
畫紙的吸水程度：
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質鬆軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫區域性和細節用水適當減少。
3、「留空」的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。
在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。
恰當而準確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和麵，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。
有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既準確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反覆練習，就會熟能生巧
轉別人的，希望對你有幫助。
我不會畫水彩，只會畫油畫——！
14樓：愛瞎逛的貓
水彩畫水分掌握是關鍵，很多時候要在畫面「將幹未乾」之際，將色彩混合豐富。
對於設計專業學生要想達到平整的渲染效果，可以用兩支畫筆，一支有色，一支無色有水；畫一筆顏色然後用清水帶一筆，大效果出來後再對細節做調整。整個過程中要注意畫面的水分不能幹，一直保持含水狀態。
15樓：水島真
提高懸賞分就告訴你。
16樓：super大魔王
未乾的時候趕快用水侵。
水多了用衛生紙輕輕吸。
ps中怎樣做水彩暈染的效果
17樓：
1、在adobe photoshop中開啟您選擇的影象。右鍵單擊背景圖層，然後選擇轉換為智慧物件。
2、單擊濾》濾鏡庫》藝術效果》幹畫筆，將設定更改為：畫筆大小為10，畫筆細節為10和紋理1，單擊確定以應用效果。
3、再次選擇濾鏡》濾鏡效果》藝術效果》木刻，確保不要選擇頂部預設選項，這將重新應用相同的效果，設定引數如下：色階數為5，邊緣簡化度為4和邊緣逼真度為1。
4、回到圖層面板，將圖層混合模式改為點光。
5、再次單擊濾鏡選單，這一次選擇去模糊》特殊模糊，設定引數：半徑5，閾值100，並將"質量"更改為"高"。
6、雙擊編輯濾鏡混合選項，將特殊模糊效果的混合模式更改為濾色，並將不透明度降低到50％。
7、點選濾鏡》風格化》查詢邊緣。編輯混合選項並將混合模式更改為"正片疊底"使背景通透，這將僅留下查詢邊緣效果的細節來表示鉛筆草圖。
8、找到一個免費的紙張紋理，如這個象牙***紋理。將紋理複製並貼上到photoshop文件中，並將其縮放到適合畫布的大小。將混合模式更改為"正片疊底"。
10、將工具欄前景顏色切換為白色，調整畫筆的大小。點選畫布來回復渲染在**邊緣的水彩畫風格。
11、做完之後的效果圖。
18樓：銀木先生的貓
先在裱好的水彩紙上畫上「含顏料量」大的一筆（筆觸什麼的自己控制啦），再用乾淨的筆蘸滿水，在先畫上的未乾的地方邊兒上滴上一滴，你就會看到類似的效果的。這種暈染的感覺其實是利用了水的流動性，由水與顏料相互滲透，交融形成。出現效果容易，要掌控好就難了，需要不斷的練習與探索。
祝你成功吧！
19樓：匿名使用者
如果想把**處理成水彩的效果，那麼給你一個網上找的教程，你可以去看看
20樓：匿名使用者
告訴你一個方法，把水彩紙放在水裡，讓它浸透，在平放在一塊玻璃上，在水乾到一定程度的時候直接上那種顆粒並未完全化開的顏料畫上去，就會有這種效果...至於水乾到什麼程度，那就的你自己嘗試了...祝你成功...
21樓：加
其實用自帶的筆刷就可以做出水墨效果,調調流量和透明度就好了。選擇溼度筆刷,然後把透明度調到位50%左右,流量調到60%。當然,在繪畫的過程中還得根據用墨得多少繼續調節。
要是需要焦墨的效果最好就別用選溼度筆刷了,可以考慮選擇那個看起來像樹皮一樣的筆刷。。
這個在濾鏡裡可以找到一個水彩工具的。
水粉和水彩在用色上的差距也是表現上的一種差距,水粉做出的效果高於水彩做出的效果,對視覺衝擊大些。關於毛筆和畫筆,兩者不同。毛筆是尖狀的,畫筆則是「一」字排形的;毛筆頭比較軟,適合在用水彩上色這方面,一般適合較軟的紙類。
而畫筆頭較硬,適合於較厚的紙。。
水彩畫中楓葉的顏色怎麼調水彩畫里人物的膚色可以用哪幾種顏色調出來呢
準備材料 水彩 鉛筆 畫筆。1，首先把要畫的楓葉要鉛筆打形。2，然後選用黃色的顏料稍微的注意顏色分佈，黃色的顏料與水的稀釋要重一些，給起好形的楓葉上色。3，等第一層幹了以後，再用黃色上一邊顏色，這一遍黃色要稍微深一點，進行顏色的疊畫，水彩的疊畫一定要等底色幹了之後再進行。4，主要是對楓葉的周圍邊緣進...
水彩畫什麼時候傳入我國，水彩畫是由外國傳入我國的鉛筆淡彩是其中的一種對不對？
水彩畫於19世紀末自西方傳入我國。主要通過兩個渠道 一是西方傳教士輸入及聘請西方畫家的傳授 二是派遣留學生出國深造。中國水彩畫的萌芽期 1715 1911 中國水彩畫的成長期 1911 1949 中國水彩畫的形成期 1949 1978 中國水彩畫的革新期 1978 1998 水彩畫是用水調和透明顏料...
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