1樓：匿名使用者
先沾水，在粘顏料，在調色盤上面調，期間可以根據需要再加水或者其他顏料，調出你想要的顏色後再畫，注意你要是想畫漸變或者是大面積漸變的背景，先用大筆在紙上鋪水，水量別太多，看具體情況，然後再上色，如果不是這樣直接拿調好的顏料上色就好
2樓：白雲不語
水彩畫，是一個獨特的畫種，有很多的技巧，但都是為了色彩造型服務的，怎麼上色要根據造型的需要而定，而且要具有素描的基礎之上，這個地方三言兩語說不清楚。概括的說只在三類：幹畫法，溼畫法，特殊技法。
3樓：_指流砂
要先用淡色勾勒，然後再畫深色，但是淡色要是主色調。水多點。勾勒形時要用尖一點鉛筆，細一點輕一點，不然後面會很難看。還有顏色只能一遍上，重複會很髒。
4樓：匿名使用者
水彩畫的上色技巧
5樓：全國卷的你
一、水彩漸變上色技法：
1、顏色與水漸變，畫筆多沾些顏料，塗出濃厚的效果，可以防止顏料快速幹掉。
2、在顏料幹前，用帶水的板刷滌刷色彩邊緣。
3、如果板刷的含水量過多，會導致顏料難以暈開，板刷含水量需要控制好。
4、多次來回滌刷色彩邊緣，會形成美麗的漸變色，顏料自然流動，漸變效果華麗。
二、水彩漸變滲化法：
1、先用含稅的大號板刷在畫紙上刷足水份
2、顏料溶解後，用小號板刷以點塗方式，把顏料滴落在紙上。
3、隨時觀察顏料展色程度，繼續點塗顏料，重複塗色實驗，直到可以基本**和控制完成的形狀。
6樓：匿名使用者
水彩畫有別於油畫和國畫，其水分的控制和著色的步驟對效果都有著較大的影響，著色程式多種多樣，一般有以下幾種：（1）先淺後深。先從畫面的淺色畫起，再在溼時或干時連線或重疊其它深色。
區域性塑造時也是如此。這種程式著色方法容易掌握，易於體現水彩畫透明的特點和深入細緻的刻畫，畫面光感強烈並富有空氣感。（2）先深後淺。
這種著色程式適宜用於畫面深色較多的畫，能夠較好地把握住整個畫面的色調和情趣。定出畫面最深的部分，對把握和控制整體畫面的黑、白、灰等明暗層次是極為有利的。（3）先遠後近。
先從遠處景物畫起，然後畫中景和近處景物。這是水彩風景畫中最常用的一種著色程式，對把握畫面的空間層次是非常有利的。（4）先主後次。
先從畫面上的主體物畫起。一開始就抓住畫面上大的色彩關係，有利於主體突出而主次分明。（5）先畫大面積或最鮮豔的顏色。
先從佔據畫面大面積或最鮮豔的色彩畫起，能控制畫面的基本色調和總體的色彩關係。因為有的畫面幾塊大面積的顏色就決定了畫面的基本調子，鮮豔顏色先畫出來，對整個畫面上疏密相間的色彩對比以及佈局都是有利的。 畫水彩畫的水份控制：
１、何謂水色交融？水色交融是要求水和色緊密地結合起來，相輔相成地表現物件。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突視了物體造型的塑造。
２、水色的背景處理：水彩畫的背景形象可以概括簡煉，其筆勢應大而不羈，顯得空靈飄逸。有助於營造畫面氣氛和襯托前景。
３、畫面中的水韻：成功的水彩畫要求畫面富有水的韻味。即：
透明、溼潤、空靈、流動等迷人的視覺效果。 ４、畫面的透明感：透明感是水彩畫最大的語言特質。
要學會合理地利用水的稀釋作用來表現色彩在畫面上的透明感。 ５、用筆的時間掌握：水彩畫要運用前一筆水色未乾時，進行滲化、接色、疊色以產生一定的效果，用筆的時間掌握尤為重要。
如深入刻畫時第二筆的用筆時間可稍 等一會，紙面的水份幹些再落筆。紙面水份較多，用筆可快些！ ６、季節、氣候的影響：
春天、陰雨天，空氣潮溼，水份揮發慢。秋天、晴天，空氣乾燥，水份揮發快。在室外作畫有風有陽光，水份的揮發也快。
所以要根據不同 的季節、氣候多作水份在畫面上控制的練習，掌握經驗。 ７、水份控制不好的問題：水份過少，會使畫面顯得：
幹、枯、滯、悶，失去水彩的特點。水份過多，水色到處流淌難以控制，不利於塑造形體。
7樓：匿名使用者
水彩畫主要是把握水分和時間，技巧主要分為幹畫法和溼畫法兩種。
8樓：匿名使用者
裱畫。然後分乾溼畫法。 注意控制水分，從亮部畫到暗部，注意留白，一般調色不用白色顏料
9樓：改然錢如之
水彩主要是表現一種大感覺,那水分很難控制,水彩畫不象水粉一樣可以修改,水彩只能一邊.要有堅硬的素描做功底.不然很難
10樓：匿名使用者
我覺的最重要 的是配色這一塊，，，，
11樓：秋水齋制筆
水彩畫幅一般步驟：鋪水、勾線、大關係渲染、區域性上色、細節刻畫
水彩上色究竟怎麼上？ 5
12樓：筱葉秋煙凝
一、水彩漸變上色技法：
1、顏色與水漸變，畫筆多沾些顏料，塗出濃厚的效果，可以防止顏料快速幹掉。
2、在顏料幹前，用帶水的板刷滌刷色彩邊緣。
3、如果板刷的含水量過多，會導致顏料難以暈開，板刷含水量需要控制好。
4、多次來回滌刷色彩邊緣，會形成美麗的漸變色，顏料自然流動，漸變效果華麗。
二、水彩漸變滲化法：
1、先用含稅的大號板刷在畫紙上刷足水份
2、顏料溶解後，用小號板刷以點塗方式，把顏料滴落在紙上。
3、隨時觀察顏料展色程度，繼續點塗顏料，重複塗色實驗，直到可以基本**和控制完成的形狀。
13樓：環球青藤
幹畫法和溼畫法，在水粉畫中，幹畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反覆地畫，一遍不行再畫一遍，表現物件比較充分、深刻，也宜於初學者掌握。
14樓：茶蘼花開季節
專用的水彩畫筆大致有平頭和圓頭兩類.畫紙可以選用冷壓水彩紙， 1、幹畫法和溼畫法
幹畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次是幹畫法的特長。
但幹畫法不能只在「幹」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬溼痕，避免乾澀枯燥的毛病。幹畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。
①層塗：
即乾的重疊，在著色幹後再塗色，一層層重疊顏色表現物件。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰髒失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
②罩色:
實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞髒。
在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。
③接色：
乾的接色是在鄰接的顏色幹後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以溼畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
④枯筆：
筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
溼畫法可分溼的重疊和溼的接色兩種。
①溼的重疊：
將畫紙浸溼或部分刷溼，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、溼潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
②溼的接色：
鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有幹畫、溼畫結合進行，溼畫為主的畫面區域性採用幹畫，幹畫為主的畫面也有溼畫的部分，乾溼結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
2、水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。
掌握水分應注意時間、空氣的乾溼度和畫紙的吸水程度。
①時間問題：
進行溼畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太溼易失去應有的形體，太晚底色將幹，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍幹再畫。
②空氣的乾溼度:
畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮溼的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。
③畫紙的吸水程度：
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質鬆軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫區域性和細節用水適當減少。
3、「留空」的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。
在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。
恰當而準確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和麵，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。
有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既準確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反覆練習，就會熟能生巧。
水彩畫是藝術實踐的一種手法. 由於水彩畫顏料比較便宜, 使用方便, 而且色彩感覺也很理想, 所以一般人都樂於使用. 其次, 水彩畫本身具有十分迷人的魅力.
它的清爽神俊, 濃淡相宜, 都具備瀟灑風雅的格調. 水彩畫顏色的透明性,重色彩技法, 乾溼技法運用, 使畫面顯得水**融, 帶著令人陶醉的特殊風韻, 對觀眾就像感受爽朗的清風.
作為藝術創作活動的一種形式, 水彩畫是藝術情感流露的語言中的一種. 畫面中水的滲化作用, 流動的性質, 以及隨機變化的筆觸, 讓人感覺得到那種光波的流動. 這種意境是其他畫種難以比擬的.
從字義上來看，所謂的水彩畫就是用水作為稀料來專門調合能被水稀釋的顏料，所繪製在特別的水彩紙上的圖畫。由於它們採用的工具與所用材料和製作過程的特點，水彩畫與其他各種繪畫有著顯著的區別。當今隨著科技的發展，繪畫材料的增多，用水作為稀料的顏料又多了水粉、丙烯、透明水色等。
這樣我們就得對水彩畫的概念重新下定義。從水彩畫的特點下定義，水彩畫並不單指用水調和顏料這點而言，水彩畫有著自己豐富的內涵和一整套與別的畫種截然不同的技法。水份多少的控制，水份與顏料的比例，水份在紙上留下的痕跡都成為畫面韻律形式及體現的表素。
總之，水份是水彩畫的生命與靈魂，它起著支配畫面效果的主要作用。從兩三百年前到現代，水彩畫的概念有所拓展，內涵更廣，內容更豐富，大大拓寬了原來的含義，認為只用水來調合顏料畫在紙上，畫面色彩節奏由水份含量來控制就稱之為水彩畫。因為現代水彩不僅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，國畫色，透明水色，區域性甚至還用油畫色、油畫捧、油漆、食鹽、沙石……等等，也有幾種顏料混合使用。
總之，水彩畫發展的每個階段的共性就是整個畫面的節奏、關係、色彩都是通過水份含量的多少來體現的，畫面效果是通過對水份的控制達到的。
水彩畫並不是一開始便為人們所認識的，在水彩藝術的早期，人們認為水彩畫沒有油畫那樣豐富，缺少美學價值，也沒有版畫那樣的經濟價值，是用來速記色彩或勾勒草圖，是一種附屬、低階的畫種。油畫優越論佔據了人們的心理，水彩畫只被看作繪畫的偏門末技。
在水彩藝術發展的初級階段，有很多的水彩藝術家曾借用油畫的繪製技巧，他們想以油畫技巧提高水彩畫的表現能力。但到了後來，水彩畫藝術在自己的道路上突飛猛進的時候卻是在完全摒棄了油畫技法的影響之後，才逐漸形成了一整套完整的獨特的技法，從而形成了一種獨立的畫種。
如今我們在許多優秀的水彩畫中，很難再看到修改、揩擦和小毛點彩的痕跡，更少看到油畫技法的影子，因為水彩畫的特性就是在第一筆中便飽含了自己的特色——顏色純淨、透明、清晰、自然。
水彩畫一般分為透明水彩畫法和不透明水彩畫法兩種。透明水彩畫法就是用水調和顏料，薄薄的塗畫一層，使畫面上的色彩清晰明快，具有透明的感覺，不透明畫法除清水之外，還可用樹膠，使畫面色彩更微妙，更柔和。由此可以想到，隨著觀念的更新、題材和技法等領域的拓寬，水彩畫的概念將更加廣闊和深遠。
水粉畫怎麼上色 水彩怎麼上色
水彩怎麼上色 水彩上色的基本技法有 平塗法，幹畫法，漸變法，溼畫法和積水法。一 水彩上色的基本技法。1 平塗法，即將同色水彩顏料在水彩紙的大面積或者整個頁面上均勻著色。技巧 利用重力讓顏料輕柔地朝向你作畫的方向流動，工作臺傾斜15度或輕輕抬起畫紙一角。2 幹畫法，即在乾的顏色上疊加顏色。3 漸變法，...
用水彩給漫畫上色的技巧方法，望高人指點
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請問這幅畫要怎麼上色，水彩筆上色
這個可以用水彩畫，還有彩鉛來塗色，兩種顏色搭配起來，會讓整張畫變得完美，好看 其實運用好的話是很不錯的，我就很喜歡用很多材料一起畫。不過前提是油畫棒要最後用，因為油畫棒一上去其他的就不好上色了。這幅畫怎麼上色？我畫了一個畫，想做成 樹，在樹上貼 但是我不知道該怎麼上色？網上搜尋 樹，有好多素材的，給...