1樓：朱嘉懿葛穎
寫詩的初級
是需要講究平仄的
平仄不一定是對稱
2樓：務慧豔顧然
其實寫詩完全是為了自己的心而且的，不
用去在乎太多的。
古體的詩，不一定要講究平仄的，但若是講究平仄的話，那就得按照平仄的格式來寫，不然，會有些不倫不類的感覺。讀起來，也不太順口。
如果不講究平仄的話，古詩還是要講究押韻的，韻壓好了，詩的感覺會好很多的。
3樓：俎思菱牽同
自然要按照平仄格式了，不然還叫什麼古體詩？少了平仄的句子，讀起來也非常彆扭的，
現代人寫古體詩,還要不要講究平仄和押韻?有什麼特定的套路嗎？
4樓：匿名使用者
固定套路有很多啊，比如五言的「仄
仄平平仄，平平仄仄平」，七言的「平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平」。個人覺得律詩比較講究這個，絕句也就這麼回事，更別提現代人寫的古體詩了，古文裡這麼多通假字，古音字，現在連發音都不一樣了，除非是規定按照這個套路寫，要不還有多少人管你平還是仄啊。現在好多人你跟他說平仄他都不一定能明白，對於他們來說還是押韻的效果比較明顯些~
5樓：匿名使用者
月經貼了。。大哥大姐們能別老是問這個問題嗎。
古體詩、近體詩都是使用古音要講究平仄押韻句子長短字數的詩，如果你用普通話來寫，那就叫新韻古/近體，如果你連平仄押韻都不講究了，那就叫自由詩或者現代打油詩，如果你按現代漢語規範來寫，那就叫散文詩。
目測樓上樓下將會出現更多打擊近體詩的網友。。。好可怕
6樓：sky殷明霞
一般押韻就好了，你會平仄不嘛，會用上也好啊，現在的平仄和古代都不怎麼一樣了，
詩詞中的平仄要求很嚴嗎？必須得講究平仄嗎？
7樓：我是誰
詩詞中的平仄要求嚴格，格律詩講究平仄，填詞要講究平仄，古體詩除了押韻外不講究平仄。
先秦到魏晉時期的詩與歌都是韻文，最早都是用來歌唱的，截止到魏晉時期，並沒有平仄的概念。
關於四聲、平仄的觀念是從南北朝才開始有的，齊樑以前沒有什麼平仄，當然寫詩也不考慮平仄。在齊朝永明時期，以「竟陵八友」為代表的永明體詩人開始注意四聲：平上去入。
其中平就是平聲，上去入就是仄聲。
在齊樑以後，詩人開始注意四聲與平仄的應用，沈約等人甚至搞出了作詩要注意的「八病」，「八病」之說完全基於四聲與平仄理論，不過後人對於八病並不是完全認可。
在初唐時期近體詩（格律詩）開始有了明確的規則，四種平仄相間的基本句式，按照對仗、黏連規則組合成了四種詩體。格律詩在唐高宗時期被納入了科舉考試，舉子們作詩時「平仄」有問題就出局了，絕對不能有半點馬虎。
不過即使是在唐朝，也不是所有的詩都要考慮平仄，很多詩人喜歡寫不講究格律的古體詩，這類詩體只需要注意韻腳的平仄，其他的字都不需要注意。
總結即齊樑以前的古人作詩不考慮平仄；齊樑以後的古人作詩分兩種，作格律詩要注意平仄，作古體詩只需要注意韻腳的平仄即可。
8樓：完美假知己
詩詞的意境可以給人美感，可以取悅於讀者，或可以傳情達意，給人啟發。於是有人想到為何不讓詩詞的聲音也能給人美感，讀起來抑揚頓挫、朗朗上口，平仄之說就此誕生。
隨著平仄之說的刻意發展，到後來在一定程度上反而制約了詩詞氣勢和意境的發揮和拓展，成了詩人的蹩腳鞋或包袱，大大地誤入歧途、有違初衷。特別是平仄之說因時而異、因地而異、因人而異，眾說紛紜，難以統
一、難以規範，讓學習的人無所適從，學會的人無法運用，這是對詩詞文學的自我封閉，對詩詞文化的傳承與弘揚極其不利。
詩詞的最終目的是走進大眾、服務大眾，我們不能因為傳統的不完善的平仄之說而拒人千里，讓人覺得高不可攀、望而生畏。詩詞只是文體的一種，應該走進課堂、走進課本、走進考卷，讓教師、學生乃至社會民眾都喜聞樂見、共同參與。李白、王維、蘇東坡、辛棄疾等都曾有過不同程度的出律，所以現代人無論是創作或評判詩詞的好壞，都不應過於拘泥於詩詞格律、平仄之說，當以詩詞的意境為重、氣勢為重。
至於詩詞的音調只要讀起來順口即可。
9樓：匿名使用者
這不一定，主要還是看什麼型別的詩。古風詩對於平仄的要求每那麼嚴格，押韻就差不多了。
詞，是一定要符合格律平仄的。當然，近代有所謂的散詞一派，我個人表示無法接受。散詞給我的感覺，與現代詩無異，是硬要扯上古詞的大旗。
10樓：鴻鵠涼簘
詩詞一般沒有這麼要求的。
仄平一般是規定對聯末尾的那個字的。
上聯末字必仄，下聯末字必平！
這是對聯的嚴格要求！而不是詩詞！
11樓：望月近影
律詩、詞要求很嚴格，五古、七古、駢體、六言等不太嚴格。
12樓：面壁
如果你要寫格律詩，那肯定要講究平仄粘對等規則在內的格律規則。
不過，寫詩未必非得依格律規則來，畢竟格律詩只是古詩的一個分支。像李白誰能超過，可他對格律就不以為然，而像王文鬱等格律研究專家未必寫得出好詩來。
個人看法：其實把四聲分為平仄兩類，本身也不是很合理的。格律開始時是沒有平仄一說的，就是依四聲定規則，後來發現難度太大，這個遊戲規則很難遵守，便將它分成了平仄兩類。
其實，平仄感本是虛無的，只是通過學習後強加給自身的一種條件反射。押韻和對仗是真實存在的東西，能叫人明顯感覺到，而平仄是什麼，只是一種概念上的歸納定義。適當的音調搭配(而非平仄)的確讀來好聽(其道理類似作曲)，但平仄搭配基本固化，就詩的表現力來說，本身就是不合美學的，其表現力類似於給任何詩都套上《跑四川》的調子。
後補：其實我寫詩，一般還是就寫的格律詩。人也是挺矛盾的啊……
寫詩一定要講究平仄嗎？
13樓：匿名使用者
你好 我在網上檢測了下
丘逢甲的春愁合乎韻律，用的應該是平水韻。
屬於七絕平起（首句入韻）
-----規則-----
平平仄仄仄平平（韻）
仄仄平平仄仄平（韻）
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平（韻）
------------ (藍字應平，紅字應仄) --------------
春愁難遣強看山【山：十五刪】 押韻
往事驚心淚欲潸【潸：十五刪(平)，十五潸(仄)】 押韻四百萬人同一哭
去年今日割臺灣【灣：十五刪】 押韻
14樓：車釐子
流暢，讀起來舒服就好寫詩靠感覺，建議不要拘泥形式，
15樓：匿名使用者
寫古體詩是要講平仄格律的，只是一些地方可以變化的，關於律詩的平仄，有這樣一個口訣：「一三**論，二四六分明。」這是指七律（包括七絕）來說的。意思是說，第
一、第三、第五字的平仄可以不拘，第
二、第四、第六字的平仄必須分明。至於第七字呢，自然也是要求分明的。如果就五言律詩來說，那就應該是「一三不論，二四分明。」
凡平仄不依常格的句子，叫做拗句。律詩中如果多用拗句，就變成了古風式的律詩。一般講特定格式（五言「平平仄平仄」，七言「仄仄平平仄平仄」）也可以認為拗句之一種，但是，它被常用到那樣的程度，自然就跟一般拗句不同了。
有幾種拗句：它在律詩中也是相當常見的，但是前面一字用拗，後面還必須用「救」。所謂「救」，就是補償。
一般說來，前面該用平聲的地方用了仄聲，後面必須（成經常）在適當的位置上補償一個平聲。下面的三種情況是比較常見的：
（a）在該用「平平仄仄平」的地方，第一字用了仄聲，第三字補償一個平聲，以免犯孤平。這樣就變成了「仄平平仄平」。七言則是由「仄仄平平仄仄平」換成「仄仄仄平平仄平」。這是本句自救。
（b）在該用「仄仄平平仄」的地方，第四字用了仄聲（或三四兩字都用了仄聲），就在對句的第三字改用了平聲來補償。這樣就成為「仄仄平仄仄，平平平仄平」。七言則成為「平平仄仄平仄仄，仄仄平平平仄平」。
這是對句相救。
（c）在該用「仄仄平平仄」的地方，第四字沒有用仄聲，只是第三字用了仄聲。七言則是第五字用了仄聲。這是半拗，可救可不救，和（a）（b）的嚴格性稍有不同。
詩人們在運用（a）的同時，常常在出句用（b）或（c）。這樣既構成本句自救，又構成對句相救
16樓：在世周郎
寫詩靠感覺，建議不要拘泥形式，流暢，讀起來舒服就好
寫詩詞一定要遵循平仄規律嗎?
17樓：9點說史
不一定。
詩分古體和近體，寫近體詩（律詩、律絕）必須嚴格如律，古體詩則幾乎百無禁忌，押韻就行。詞要嚴格一些。填詞按譜，每一個詞牌都有對應的詞譜，上面規定了一首詞的用韻、斷句、每個字的平仄要求等，必須嚴格按照詞譜規定的來填。
先秦到魏晉時期的詩與歌都是韻文，最早都是用來歌唱的，截止到魏晉時期，並沒有平仄的概念。
關於四聲、平仄的觀念是從南北朝才開始有的，齊樑以前沒有什麼平仄，當然寫詩也不考慮平仄。在齊朝永明時期，以「竟陵八友」為代表的永明體詩人開始注意四聲：平上去入。
其中平就是平聲，上去入就是仄聲。
在齊樑以後，詩人開始注意四聲與平仄的應用，沈約等人甚至搞出了作詩要注意的「八病」，「八病」之說完全基於四聲與平仄理論，不過後人對於八病並不是完全認可。
擴充套件資料
平仄目的
詩詞的意境可以給人美感，可以取悅於讀者，或可以傳情達意，給人啟發。於是有人想到為何不讓詩詞的聲音也能給人美感，讀起來抑揚頓挫、朗朗上口，平仄之說就此誕生。
隨著平仄之說的刻意發展，到後來在一定程度上反而制約了詩詞氣勢和意境的發揮和拓展，成了詩人的蹩腳鞋或包袱，大大地誤入歧途、有違初衷。
特別是平仄之說因時而異、因地而異、因人而異，眾說紛紜，難以統
一、難以規範，讓學習的人無所適從，學會的人無法運用，這是對詩詞文學的自我封閉，對詩詞文化的傳承與弘揚極其不利。
詩詞的最終目的是走進大眾、服務大眾，我們不能因為傳統的不完善的平仄之說而拒人千里，讓人覺得高不可攀、望而生畏。詩詞只是文體的一種，應該走進課堂、走進課本、走進考卷，讓教師、學生乃至社會民眾都喜聞樂見、共同參與。
李白、王維、蘇東坡、辛棄疾等都曾有過不同程度的出律，所以現代人無論是創作或評判詩詞的好壞，都不應過於拘泥於詩詞格律、平仄之說，當以詩詞的意境為重、氣勢為重。至於詩詞的音調只要讀起來順口即可。
18樓：閃閃s閃
古代詩詞是要講究平仄的，現代詩詞可以不用。
平仄，是中國詩詞中用字的聲調。平指平直，仄指曲折。根據隋朝至宋朝時期修訂的韻書，如《切韻》、《廣韻》等，中古漢語有五種聲調，稱為平（陰平、陽平）、上、去、入。
除了平聲，其餘三種聲調有高低的變化，故統稱為仄聲。詩詞中平仄的運用有一定格式，稱為格律。平聲和仄聲，代指由平仄構成的詩文的韻律。
平仄是四聲二元化的嘗試。四聲是古代漢語的四種聲調。所謂聲調，指語音的高低、升降、長短。
平仄是在四聲基礎上，用不完全歸納法歸納出來的，平指平直，仄指曲折。
在古代上聲，去聲，入聲為仄，剩下了的是平聲。
自元朝周德清後，平分陽陰，仄歸上去。逐步形成陰平、陽平歸平，上聲、去聲歸仄，入聲取消的格局。
古漢語中的平仄
古代漢語的聲調分平、上（shǎng）、去、入四聲。「平」指四聲中的平聲，包括陰平、陽平二聲；「仄」指
四聲中的仄聲，包括上、去、入三聲。
按傳統的說法，平聲是平調，上聲是升調，去聲是降調，入聲是短調，明朝釋真空的《玉鑰匙歌訣》曰：
平聲平道莫低昂，
上聲高呼猛烈強，
去聲分明哀遠道，
入聲短促急收藏。
簡單來說，區別平仄的要訣是「不平就是仄」。
平仄簡表
五律平起：首句第一第二字均為平聲
五律仄起：首句第一第二字均為仄聲
七律平起：首句第二字必用平聲
七律仄起：首句第二字必用仄聲
對聯：（聯尾）上仄下平
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為什麼現代人寫的古體詩大都像打油詩
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