1樓：瑞格
中國畫是我們民族的瑰寶，其有獨特的表現形式，將中國文化中詩、書、畫、印融會在一處，彰顯濃厚的文化底蘊。山水、人物、花鳥是中國畫的三大畫科。
其實中國古代每個朝代都有很多不同的有名的畫家，這裡就不一一列舉了，現在簡單說說的是我國古代山水,人物和花鳥畫的特徵。
中國山水畫：天人合一，情景交融。例北宋畫家范寬的《雪景寒林圖》
中國花鳥畫：借物抒情，託物言志。例宋代的《花籃圖》、《出水芙蓉圖》、《寒雀圖》==
中國人物畫：以形寫神（出自東晉顧愷之《摹拓妙法》）。例東晉顧愷之的《女史箴圖》、《洛神賦圖》==
這能寫這麼多了。舉例的作品的賞析就不寫上去了。上網查也是有的。。。
列舉出中國古代畫家及繪畫作品並列舉說明古代山水人物和花鳥話的特徵
中國古代山水 人物和花鳥畫的特徵?
請問誰知道中國古代山水，人物和花鳥畫的特徵?
2樓：匿名使用者
花鳥畫中國畫的一種。北宋《宣和畫譜．花鳥敘論》雲：「詩人六義，多識於鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興於此，與詩人相表裡焉。
」在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪物件的畫，稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有「工筆」、「寫意」、「兼工帶」寫三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒動象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫物件；介於工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。
歷代花鳥畫家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥；北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥；南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷的魚、惲壽平的荷、華喦的鳥；近代吳昌碩的花卉等，皆一代名手，綿延不絕。參見「四君子」。
中國人物畫家主張以神「君形」，緊緊抓住有利於傳神的眼神、手勢、身姿與重要細節，強調分別主次，有詳有略，詳於傳情的面部手勢而略於衣冠，詳於人物活動及其顧盼呼應而略於環境描寫。在人物活動與環境景物的關係上，抒情性的作品往往借創造意境氛圍烘托人物情態，敘事性的作品在採取橫幅或長卷構圖中，尤善於以環境景物或室內陳設劃分空間，採用主體人物重複出現的方法，把發生在時間過程中的事件一一鋪敘，突破了統一時空的侷限。人物畫中使用的筆墨技巧與技法，在工筆設色、白描和小寫意作品中，更重視筆法的基幹作用，為此創造了十八描。
筆法或描法一方面服從於形象的結構質感、量感與神情，另方面也要傳達作者的感情，同時還用以體現作者的個人風格。在寫意人物畫中，筆墨相互為用，筆中有墨，墨中有筆，一筆落紙，既要狀物傳神，又要抒情達意，還要顯現個人風格，其難易程度遠勝于山水花鳥畫。被稱為行樂圖的人物肖像畫，一律把人物置於最易展現其氣質品格的特定景物中，具有不同於一般肖像畫的特點。
在色彩使用與詩書畫印的結合上 ，人物畫具有一般中國畫的特色。
中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉澱。遊山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。
再沒有那一個畫科能向山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道，山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的影象、人的性情。
列舉三位在中國古代繪畫史中有影響的花鳥畫家並略述其貢獻。急，拜託了，詳細的。謝謝啊
3樓：大世界
西蜀的黃筌與南唐的徐熙，「徐黃異體」的不同花鳥畫風格，形成了五代、北宋花鳥畫的兩大流派，「黃家寶貴，徐熙野逸」標誌著花鳥畫已進入成熟階段。
黃筌（約903~965），曾為西蜀畫院「翰林待詔」，並主持畫院工作，先後供職於王蜀和孟蜀宮廷。50餘年，以高超的畫技深受皇帝賞識。他的花鳥畫多取材於宮廷園囿中的珍禽異鳥，奇花怪石。
畫法以工細著稱，即以極細的墨線勾出輪廓，然後用墨染填彩。用筆新細，幾不見墨跡，體態華貴，號稱「黃家富貴」。
徐熙獨處江南，以「落墨」寫生，作閒草淵魚。他的畫法，不以線條勾勒外形，而是直接用墨筆連勾帶染寫枝、葉、蕊、萼的正反凹凸，然後在某些部位略施以色彩。這種以水墨為主，兼用色彩的新體貌，頗有「野逸」之趣。
明代的徐渭，為中國古代十大名畫家之一。徐渭在明朝「水墨寫意畫派」中成就最高。他多才多藝，在書畫、詩文、戲曲等領域均有很深造詣，且能獨樹一幟，給當世與後代都留下了深遠的影響。
其畫能吸取前人精華而脫胎換骨，一改因襲模擬之舊習，喜用潑墨勾染，水墨淋漓，重寫意慕生 ，不求形似求神似，以其特有之風格，開創了一代畫風。徐渭繼承了林良、沈周等寫意花卉的畫法，故擅長畫水墨花卉，用筆放縱，畫殘菊敗荷，水墨淋漓，古拙淡雅，別有風致。其筆法奔放、簡練，幹筆、溼筆、破筆兼用，風格清新，恣情汪洋，自成一家、形成「青藤畫派」。
他的《雜花圖卷》、《墨葡萄圖》是其風格的代表，徐渭的大寫意畫風對清代的八大、石濤、楊州八怪及近代的趙之謙、吳昌碩，齊白石、潘天壽的影響極大。
中國古代繪畫是從右往左看嗎？舉例說明
4樓：匿名使用者
當然是，你看他的卷的方向就知道了。古代的真跡畫卷都是從左向右卷的，來看的時候那就是從右往左看了。特別是長副的畫卷最明顯。
5樓：齊東人也
是的，如《清明上河圖》落款和鈐記都在左邊。
中國古代繪畫的技法主要分為那兩大類?清各舉出兩件註明作品並加以說明 15
6樓：匿名使用者
工筆和寫意兩類
工筆：強調以線造型，只表現物體的固有色，拋棄環境對物體的影響。
寫意：也強調以線造型，但是更強調筆墨的感覺，曰：有筆有墨謂之畫。
色彩遵循「色不礙墨，墨不礙色」的法則。利用生宣紙滲透性強的特點，充分發揮毛筆和墨的功能，表現出墨的焦、重、濃、淡、清的特點。
不管是工筆還是寫意。都不強調對光的刻畫，只表現物體本身的固有色，和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫，採用意象空間（即留白的方式。
可見《寒江獨釣圖》）和散點構圖（可見《清明上河圖》）等。
7樓：米利埃
ls說的很多呢，工筆細膩，寫意更注重意向
我國古代畫家畫人原則,必須畫全臉?能畫半張臉嗎?
8樓：皓凌
我國古代畫家畫人原則沒有說必須畫全臉，可以畫半張臉的。
人專物畫基本技法無論中屬外，在早期繪畫的發展史上，都以人物畫為主，從近年來陸續發掘的古代帛畫或壁畫中，可以見到古代的帝王、功臣、聖賢或文人們的面貌，不管是描寫現實生活百態的風俗畫、還是表現宮廷唯美趣味的仕女畫及戲曲中的人物故事畫等，各種不同形式與題材的人物畫，都有細緻的感情描寫，和唯妙唯肖的形象刻劃，給觀賞者帶來深刻的美感。
中國古代人物畫，在表現的技法上大致可分成三類，一為白描畫法。為工筆重彩畫法。三為寫意畫法（簡筆畫法）。
9樓：只叫生死相許
這話bai不對的
畫全臉是因為古du代沒有照相zhi機,為了給後人留個dao念想,所以留個畫的版,肯定要畫全臉了權
總不能畫家來了,你說給我們家老太爺畫個畫,畫家說給你畫半張臉吧.誰也不會答應的呀.
但在寫意畫裡是可以畫半張的.
比如清明上河圖裡的販夫走卒,都是畫側面半張臉的呀.
根據用途不同,畫的也不同的.
知道的就這麼多.
怎樣用最簡單的方法上傳繪畫作品到網上
10樓：摩羯de璇月
某不太理解你是什麼意思
你是指把畫上傳的網路山？很多**都可以上
傳畫的 隨便找一個就行 具體操作**應該會提示還是指把手繪稿放到電腦裡？最簡單的是用數碼機拍照傳 掃描也行 不知你家有無掃描器器 沒有可以去列印店 一般的列印店都可以掃描
11樓：王海燕設計
用印表機掃描你的作品然後用ps修改下色差，直接上傳就可以咯！
12樓：淼鑫淼
起點申請作者，就能傳
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