1樓：匿名使用者
只限這三個字母嗎？每個字母只能用一次嗎？如果是的話，根據排列組合定理，就只有lyh、lhy、yhl、ylh、hly、hyl六種，你可以看看哪個比較順眼。
網名的話沒什麼所謂的，吸引研究即可
什麼是書畫？書法和繪畫有什麼區別？
2樓：王榮梅
書畫是：繪畫和書法的統稱，也稱字畫。也可以理解為具有文化內涵的繪畫。
書法和繪畫的區別：
1、概念不同
書法是指毛筆字書寫；而繪畫是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，用具象來表現美。
2、寓意不同
書法只有抽象的線條；而繪畫既有線條，又有形像和色彩，書法線條的氣、韻表現比繪畫更為強烈。
3、藝術層面不同
書法即以最直觀、簡單的線畫構描自然物體的輪廓而形成的結字，是一種線畫的抽象結構字空間；而繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。
4、書寫規定方面不同
書法的時間性表現為用筆不可重複的規定上，毛筆書法是不可以描畫的，一筆下去就是一筆，不能隨便擦掉；而繪畫則不同，不好了可以擦掉，重新上色，一次、兩次、許多次，直至滿意。
3樓：崔安喜
書畫可稱之為中國書畫。中國書畫就是：書法和繪畫。
中國人民幾千年來一直流傳下來的一種書法和繪畫方式，有一定書法和繪畫基礎的專業人士，在遠古以來中國人民自制的宣紙，絹類等，在上面所繪製的圖畫。但是繪畫也包括我們從國外引進的，素描，油畫等等。還有水彩畫，水粉畫，版畫，燙畫蠟染畫等等。
書法類，最著名的有：如晉代的大書法家王羲之稱之為天下第一的書法家。現代的有啟功，舒同，林散之，沙孟海等等。
著名的大師和畫家有：黃濱紅，徐悲鴻，張大千，鄭板橋，李可染等等。
書法和繪畫是有一定的區別，中國書法作品正規的是寫在宣紙上的，但是內容和尺寸可以隨意大小。但是書法內容一定是健康向上的。比如唐詩宋詞，對聯格言等等。
書法字型主要的大致有甲骨文，篆書，隸書。楷書。行書和草書章草等。
繪畫包括很廣，一般有山水，人物，花鳥，動物風景等等。繪畫方式和風格還有工筆，寫意等等。
中國的書法繪畫是極其豐富，耐人尋味的，是值得我們學習和**的。
4樓：春風吹過的田野
書法是字的表達，繪畫是影象的表達，可以說都是影象的學問。
繪畫中各種方式、工具選擇面很寬泛。以彩色鉛筆繪畫為例，工具在很多方面比較理想，不會像書法、水彩、水粉廣告顏料、油畫顏料那樣太大排場，又不會像普通鉛筆那樣單調，也不會像鋼筆圓珠筆那樣不能修改。 彩色鉛筆容易擦改，畫一點停下來也不用擔心顏料變幹變硬，隨時收納帶走，輕鬆畫畫，唯一缺點是沒有覆蓋力，但那麼多優點，使用也是值得。
網易雲課堂的「一畫一美挽霞硬筆繪畫原理」課就是介紹這種工具的，能讓人在沒有基礎的情況下學會影象美的原理，開啟影象美的奧祕，協助大家用好這種工具。
5樓：新鄉市蘭亭畫室
書畫同源 象形文字就是最好的例子 現代的話基本就分開來了 書法主要就是毛筆書寫的軟筆書法和鋼筆及圓珠筆等書寫的硬筆書法 繪畫主要有素描 水粉 水彩 油畫 等
6樓：默恆之心
那是統稱。書法指寫毛筆字一類，繪畫，繪圖畫畫。
書法與繪畫的關係
7樓：匿名使用者
元代書畫家趙孟頫 在題《枯木竹石圖》中說：「石如飛白木如籀，寫竹還 應八分通，若還有人能會此，須知書畫本來同。」淺層次的理解就是說書法中的運筆、構圖和美感，跟繪畫時的運筆、構圖和美感是共通的。
書法與作畫既在本源上共同，又在應用上共通。
當然，這裡的畫主要指國畫。就拿畫寫意竹葉來說，書法中的撇、捺和畫竹葉是一樣的。不同風格的書法，則會有不同個性的筆劃，在畫竹葉時也會有不同的韻味。
同樣，書法中講究的諸如釘頭鼠尾這些工筆畫中的勾線法上也同樣講究，原理也是一樣的。更深層次的關於國畫研究的**談到的就更多了。包括氣韻、骨法等等的共通與共用之處。
還有更多更深入的理解。
8樓：匿名使用者
caromanm說的很到位了，簡而言之，中國文字其象形的特點就決定了書畫的共通性。畫國畫的一般毛筆字也不錯。
9樓：呼延又夏滿藏
有句成語說的好：書畫同源，從此就能看出書法和繪畫是一個體系的東西，書法的載體文字原本就是從象形演化而來，所以可以說書法是抽象化的物質世界，而繪畫則是一直力圖表現出逼真的物質世界，無論寫實派還是印象派，都是為了表達出作者對物質世界的獨特看法。因此，繪畫和書法的源頭是相同的，都是脫胎於物質世界，都是為了表現物質世界，只不過一個力圖抽象化，一個力圖具象化。
既然兩者源頭相同，那麼他們自然有很多相通之處。首先，他們都力圖表現美，無論書法還是繪畫，無不是為了表現出美，好的書法作品給人一種賞心悅目的感覺，好的繪畫作品也會讓人驚歎其美！其次，他們互相貫穿，互相聯絡，我中有你，你中有我。
書法其實就是一種繪畫，只不過是另一種形式的繪畫而已，它不以描繪具體事物為目的，而是通過文字這種獨特的載體，來描繪每個人心中對美的看法，還有對情緒性格的描繪。繪畫其實也是一種書法，繪畫分拆開來看，其實就是一筆一筆寫出來的，跟書法造字沒什麼不同，只不過繪畫不是寫的文字，而是直接寫的自然，寫的物質世界而已，繪畫描繪物質世界不是通過文字，而是直接描繪。
唉，現在書法寥落，繪畫凋零（中國書法與中國繪畫），談這個又有什麼用處呢！不說了！
書法是美術類的嗎? 5
10樓：匿名使用者
不是，書法跟美術都同屬於藝術類，兩者就像孿生姐妹一樣，地位平等的。書法與繪畫是我國古今藝術門類中兩種極為重要的藝術形式,它們象一對同根同源的孿生姊妹，在中華文化藝術的大舞臺上共同展示著高雅的魅力。因此，自古以來都有「書畫同源」之說。
研究發現，繪畫藝術的重要美學環節，無不與書法藝術的美學環節一脈相通。
人們常說的「書畫同源」，可能是指漢字的產生是從「象形」發物的。「象形者，畫成其物，隨體潔拙，日月是也」《說文解字》。其實，這「源」，是指藝術創作中最本質的源。
遠在還沒有文字的時候，人類早就用繪畫來表現與他們生活有密切關係的事物。中國書法藝術形成晚於繪畫。然書與畫二者是「異形而同品」。
也就是說：「字與畫同出於筆，故皆曰寫，寫雖同而功實異也」(湯貽芬《畫荃析覽》)。中國書畫的創作方法、手段有著驚人的一致。
都以紙、筆、墨為工具材料，把運筆分為落筆、行筆、收筆三個階段，都用中鋒、偏鋒、順筆、逆筆、回筆等，以提、按、頓、挫、輕、重、緩、急來表現高、低、強、弱、俯、仰、爭、讓，追求幹、溼、濃、淡、疏、密、虛、實等的變化，創作出具有神彩飛揚、氣韻生動的作品為最終目標。
但中國書法賴以存在的文字，創造漢字的藝術造型為主，繪畫以現實生活為源泉，創造物象為主。前者是「書以言情，書為心畫」，後者是「畫以狀物，畫狀物形」。書畫在基本作用上，有兩種美感。
一是發於意志，曰氣，代表氣勢的陽剛之美，一種是發於情感，曰韻，代表風韻的陰柔之美。
書畫所表現的風格，是氣和韻的流露。繪畫既有線條，又有形像和色彩(亦有不著色的)。而書法只有抽象的線條。
所以，書法線條的氣、韻表現比繪畫更為強烈。同時，書法與繪畫又互相影響，互為補償。
南齊的謝赫在《古畫品錄》中提出的繪畫六法：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。除應物象形、尤其隨類賦彩離書法較遠外，餘者也是書法創作的法則，清劉熙載說：
「畫山者必有主峰，為諸峰所拱向，作字者必有主筆，為餘筆所拱向。主筆有差，則餘筆皆敗，故善書者必爭此筆」。
這是以畫理來喻書理。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中有這樣的記載：有了王獻之的一筆書，便有了陸探微(南朝時宋人)的一筆畫。
南朝梁的張僧繇作畫按東晉書法家衛夫人的《筆陣圖》。唐代畫聖吳道子的用筆來自張旭的草書。唐寅說：
「工筆畫如楷書，寫意畫如草隸」。元代畫家昊鎮以書法作竹，蘇東坡以竹法作書。
而明代王線說得更具體：「畫竹之法，幹如篆，枝如草，葉如真，節如隸」。趙孟頫在其《枯木竹石》圖上自題曰：
「石如飛白樹如摘，寫竹還於八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同」。鄭板橋「以畫之關紐，透入於書」，「以書之關紐，透入於畫廿，他得出結論：「要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然。
」有不少老畫家主張「未曾學畫先攻書」。
可見書與畫相互促進的關係。「工畫者多善書，善書者易工畫。」所以，我國歷史上出現一大批能書善畫，能畫善書的藝術家，如蘇軾、米芾、趙孟頫。
董其昌、鄭板橋、趙之謙、吳昌碩、齊白石、潘天壽等不勝列舉。
擴充套件資料
書法的內涵主要包括以下幾個方面的內容：
1、 書法是指以文房四寶為工具抒發情感的一門藝術。工具的特殊性是書法藝術特殊性的一個重要方面。藉助文房四寶為工具，充分體現工具的效能，是書法技法的重要組成部分。
離開文房四寶，書法藝術便無從談起。
2、 書法藝術以漢字為載體。漢字的特殊性是書法特殊性的另一個重要方面。中國書法離不開漢字，漢字點畫的形態、偏旁的搭配都是書寫者較為關注的內容。
與其他拼音文字不同，漢字是形、音、義的結合體，形式意味很強。
古人所謂「六書」，是指象形、指事、會意、形聲、轉註、假借六種有關漢字造字和用字的方法，它對漢字形體結構的分析極具指導意義。
3、 書法藝術的背景是中國傳統文化。書法植根於中國傳統文化土壤，傳統文化是書法賴以生存、發展的背景。
我們今天能夠看到的漢代以來的書法理論，具有自己的系統性、完整性與條理性。與其他文藝理論一樣，書法理論既包括書法本身的技法理論，又包含其美學理論，而在這些理論中又無不閃耀著中國古代文人的智慧光芒。
4、 書法藝術本體包括筆法、字法、構法、章法、墨法、筆勢等內容。書法筆法是其技法的核心內容。筆法也稱「用筆」，指運筆用鋒的方法。
字法，也稱「結字」、「結構」，指字內點畫的搭配、穿插、呼應、避就等等關係。
章法，也稱「布白」，指一幅字的整體佈局，包括字間關係、行間關係的處理。墨法，是用墨之法，指墨的濃、淡、幹、枯、溼的處理。
11樓：淡寫我那憂傷
書法與繪畫是我國古今藝術門類中兩種極為重要的藝術形式,它們象一對同根同源的孿生姊妹，在中華文化藝術的大舞臺上共同展示著高雅的魅力。因此，自古以來都有「書畫同源」之說。研究發現，繪畫藝術的重要美學環節，無不與書法藝術的美學環節一脈相通。
首先，中國文字與繪畫在起源上有相通之處。唐代張彥遠在《歷代名畫記》卷一「敘畫之源流」中，第一次從理論上闡述了書畫同源的問題。他認為:
在造字之時，書畫同體而未分。商周時代的甲骨文和金文中儲存有大量圖畫文字，這些字包括象形與指事兩種功能。從這些圖畫文字中探索書畫藝術的起源，我們不難發現，中國的書畫藝術是先有繪畫，後有漢字；先有漢字，後有書法。
換句話說，書法藝術是以繪畫為基因，以漢字為依託的。書法與繪畫是血緣相通的姊妹藝術。
其次，中國書畫在筆法上有相通之處。一是工具相同。中國書畫的創作工具都是使用毛筆、墨汁和宣紙。
二是筆法相通。書法與繪畫都十分強調「用筆」，即使用毛筆作書作畫的方法、法則、技巧、規律等等。書法和繪畫都離不開線條的造型藝術，繪畫「用線」與書法「用線」的演變脈絡，都是由單純到複雜。
中國書畫運筆的行--止，疾--徐，體現了人的情感速度和大自然速度的千變萬化。中國書畫所表達的感情起伏、心緒抑揚、生離死別、慷慨激昂等等，均含於行--止之間。歷史上書畫名家關於「以書入畫」的妙語警句很多。
明代唐寅在《論畫用筆用墨》中說：「工畫如楷書，寫意如草聖，不過執筆轉腕靈妙耳。可見，中國繪畫將書法的「用筆」應用於創作，達到了更高的境界。
三是墨法同源。中國書法和繪畫都強調「墨韻」。俗雲：
「墨分五色」。「五色」一般概括為濃、淡、幹、溼、焦。「墨法」的功能，在繪畫上表現為使所畫更能顯露出輕重、向背、明晦之感，在書法上則表現為使線條更能展示出神韻、氣勢、妙趣之味。
清代龔賢說：「墨（氣）中見筆法，（則墨氣）始靈；筆法中有墨氣，則筆法始活。筆墨非工事也。
」清代王石谷更具體地說：「凡作一圖，用筆有粗有細、（用墨）有濃有淡、有幹有溼方為好手。若出一律，則光矣！
」第三，中國書畫在意境上有相通之處。書法和繪畫共同的最高境界乃：「中庸」、「內斂」、「優雅」。
而這一貫穿其中的最高追求均以「人格」為理想的終極目標。這就必然導致它們共同存在的相互連帶和相互依賴關係。溯源問宗，中國書畫正**於中國先哲的中庸思想，追求的是天人合一，表現的是「通神明之德，類萬物之情」由於中國地大物博，歷史悠久，人文深厚，而在這片土地上誕生的詩歌，書畫，**，舞蹈共同組成了這一龐大的文化體系。
在歷史的演進中她們通過自律，自我校正，自我放棄，自我批評和自我創新不斷豐富和發展著東方文明。
求學過書法的,或者認識繁體字的大神幫我看看這印上是什麼字
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