《哈姆雷特》裡生存還是毀滅那一段的主旨是什麼?有何啟示意思

2021-04-08 14:14:43 字數 5462 閱讀 2350

1樓:°迷島

to be or not to be,that's a quaetion 生存還是毀滅,這抄是個問題 這是《哈襲姆雷特》中bai 丹麥王子的經

du典獨白。 王子麵zhi對父親的猝然離世及母親dao的改嫁,及叔父的篡位.他內心充滿猜疑,矛盾,猶豫,痛苦.

於是說出了這麼一句話: to be or not to be, that's a question 「生存還是毀滅?這是個問題。

」 這句話反映出當時他的痛苦、疑惑,對人生充滿懷疑,覺得人活著沒有意義,自殺更好,可又對死亡很恐懼,不知人死後會不會下地獄。所以在這段獨白裡,他非常猶豫,思考著「生存還是毀滅」(to be, or not to be),是應該「默然忍受命運暴虐的毒箭" ( suffer the slings and arrows of outrageous fortune), 也就是活著,忍受生老病死和人世的不公;還是"挺身反抗人世無涯的苦難,通過鬥爭把它們清掃" (to take arms against a sea of troubles,。

哈姆雷特給我們什麼啟示

2樓:簡單途中

啟示:《哈姆雷特》之所以成為莎士比亞四大悲劇之首,不僅僅在於作品最後的悲慘結局,同時還在於作品帶給人們沉重的反思,對哈姆雷特命運的反思,對當時文藝復興時期社會背景的反思。

而主人公哈姆雷特最後的結局,則是整個時代發展的必然趨勢,其個人犧牲也是作品發展的最終結局。在某種程度上,悲劇不是不幸,而是某種意義上的美。

《哈姆雷特》是悲劇的集大成者。哈姆雷特與奧菲莉亞的悲劇**情是其中重要的悲劇元索。他們原本純潔的愛情由於時勢的逼迫、壞人的利用和人性中弱點的暴露而最終凋零。

在這一由深愛到失控再至枯萎的感情發展過程中折射出了當時歐洲社會的現狀(權力在社會中的地位和封建王朝內部的腐敗)和人性中有缺陷乃至是醜惡的一面,對深化主題起到了不可替代的作用,因此在整個英國乃至世界文學史上留下了濃墨重彩的一筆。

但應該指出,《哈姆雷持》畢竟是一部以復仇為主題的悲劇,這段悲劇性的愛情僅是故事中的一個輔助性的情節,是為主題服務的。因此,應結合整個劇本從整體上來把握它,不能簡單地誇大其作用。

擴充套件資料:

《哈姆雷特》創作背景

十六、十七世紀之交,英國正處在封建制度向資本主義制度過渡時期,這個時期是英國曆史程序中的一個巨大轉折。

伊麗莎白統治的繁榮時期,資產階級支援王權,而王權正好利用資產階級,兩方面不僅不對立,還結成了暫時的同盟。由於政局比較穩定,社會生產力獲得了迅速的發展。這種新興資本主義生產關係的發展,雖然加速了封建社會的崩潰,卻仍然是依靠殘酷地剝削農民來進行的。

詹姆斯一世繼位以後,**集權被進一步推行,資產階級和勞動人民的反抗遭到了大肆鎮壓。社會矛盾進一步激化,它從根本上動搖了封建秩序,同時為十七世紀英國資產階級革命準備了條件,莎士比亞的創作正是對這個時代的藝術的深刻的反映。

《哈姆雷特》是借丹麥八世紀的歷史反映十六世紀末和十七世紀初的英國社會現實。當時的英國,如前所述,是一個「顛倒混亂的時代」,而《哈姆雷特》正是「這個時代的縮影」。劇中哈姆雷特與克勞狄斯的鬥爭,象徵著新興資產階級人文主義者與反動的封建王權代表的鬥爭。

通過這一斗爭,作品反映了人文主義理想同英國黑暗的封建現實之間的矛盾,揭露了英國封建貴族地主階級與新興資產階級之間為了爭奪權力而進行的殊死較量,批判了王權與封建**勢力的罪惡行徑。

文藝復興運動使歐洲進入了「人」的覺醒的時代,人們對上帝的信仰開始動搖。在「個性解放」的旗幟下「為所欲為」,這是當時的一種時代風尚。這一方面是思想的大解放,從而推動了社會文明的大發展;

另一方面,尤其是到了文藝復興的 晚期,隨之產生的是私慾的泛濫和社會的混亂。面對這樣一個熱情而又混亂的時代,人到中年的莎士比亞,已不像早期那樣沉湎於人文主義的理想給人帶來的樂觀與浪漫,而表現出對理想與進步背後的隱患的深入思考,《哈姆萊特》正是他對充滿隱患而又混亂的社會的一種審美觀照。

《哈姆雷特》電影創紀錄的最遠距離愛情鏡頭

在 《亨利五世》 獲得巨大成功以後,2023年,勞倫斯·奧利弗被任命導演 《哈姆雷特》,直到現在,這個版本仍然被看作是權威的「正統正典」。電影對原文做了大幅度的刪節,完全刪除福丁布拉斯這條支線。

半個世紀後,彼得·布魯克在巴黎北方劇院重排《哈姆雷特》,他對戲劇次序作出更激進的調整,同樣完全地略去福丁布拉斯的戲份,他提出:「這部戲的核心是哈姆雷特,他的悲劇存在於他和周圍角色的角力關係中,和政治無關。

電影裡,全部的戲劇動作發生在空曠的城堡裡,彷彿夢境中的幽閉洞穴,拱廊是諾曼底式的,壁畫讓人聯想拜占庭,掛毯的風格屬於更晚些的年代,佈景沒有明確的年代感,卻勾勒出城堡與監獄一體的森然境界。

內景的色調昏暗,只有從高處投下的光圈來照明,於是鏡頭前的演員常常是面貌難以辨認的剪影形象。空鏡頭反覆出現,或是透過長且空曠的走廊看到隱約外景,或是幽靈般穿過接二連三的拱廊。

哈姆雷特和奧菲莉亞入畫時,總是遠遠站在拱廊那頭,於是穹頂和廊柱的線條形成畫中畫的畫框,這些畫面是高度戲劇化的。奧利弗刻意選擇黑白片,是為了大量使用深焦攝影拍攝特別遠的遠景,哈姆雷特和奧菲莉亞的一段對手戲,被戲稱「創紀錄的最遠距離愛情鏡頭」。

這部 《哈姆雷特》 被詬病使用太多運動鏡頭,炫技破壞了氣氛,保守派不贊同它對原文的大量刪減,激進派不滿意它的溫吞拘謹。但奧利弗對視覺形象的強調,他創造性地把大段獨白處理成旁白和說白的結合,還有他引以為傲的深焦遠景畫面,確鑿地拍出了這齣戲劇內在的詩意。

他拍過三部莎翁電影,比起 《亨利五世》 和《理查三世》,《哈姆雷特》 的成就在於無與倫比的細膩。

3樓:匿名使用者

魯迅先生說:「悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看。」《哈姆雷特》就是一幕極具震撼力的悲劇。

哈姆雷特是勇敢的,也是不怕死的;但是,他由於敏感而猶豫不定,由於思索而拖延,精力全花費在做決定上,反而失卻了行動的力量。哈姆雷特理想崇高、思想深刻,他立志重整乾坤,但他又耽於沉思、自責、自我懷疑上,加之憂鬱與孤獨,他迷惘、矛盾又痛苦。於是一再拖延復仇計劃,導致了最後的結局。

文中最令人同情的就是悲慘的配角奧菲利婭,她柔弱、沉靜、靦腆又天真無邪。可她那脆弱的身心被愛和恨一起擠壓著、煎熬著。她不幸、痛苦、無助,卻都逆來順受地忍受了它,最終還是迷失了自己,離開了自己。

「生存還是毀滅?是默默忍受命運的暴虐,或是挺身反抗人世無涯的苦難,通過鬥爭把它們掃清,這兩種行為,哪一種更高貴?」這峨我不知道,似乎也不是那麼容易分得清的事情,只是哈姆雷特選擇了後者,承擔起了那項他承擔不起,幾乎連渺茫的希望都沒有、但又決不可推卸的復仇重任。

如今的現實中,倘若我們遇到了困難,我們是去面對它,還是選擇逃避?我想應該是面對。無論是什麼困難,沒有人解決不了的,除了死亡。

可是就算在死亡面前,如果能勇敢的接受,那麼也算的上高貴了。總而言之,不論在什麼艱難險阻面前,我們都應該勇敢面對,接受挑戰。

4樓:匿名使用者

復仇也是需要付出代價的。

朗誦哈姆雷特里的,生存還是毀滅……一段獨白後,它的思想意

《哈姆雷特》中「生存還是毀滅」 經典對白的原文是什麼?

哈姆雷特生存還是毀滅的那一段的原文是?

跪求莎士比亞《哈姆雷特》劇中哈姆雷特「生存還是毀滅,這是一個問題」的聞名獨白。

《哈姆萊特》中「生存還是毀滅」這一段內心獨白對塑造哈姆萊特這一人物形象有什麼作用?

5樓:親親珊瑚

「生存還是毀滅」的疑問應該說貫穿於整個悲劇,最終導致哈姆萊特走向死亡。這段內心獨白不僅是哈姆萊特的疑問,更是許多人類痛苦的根源。哈姆萊特的悲劇命運也根源於對這個疑問的理解和闡釋。

一般認為,這個人物既有文藝復興時期人文主義者反封建、崇尚人的理性的特徵,又有宮廷貴族後代悲觀、憂鬱的消極一面。在面對死亡時,具有人文主義色彩的一面令其勇於走出黑暗,面對人生,而悲觀的一面則讓他對擺脫不了死亡的恐懼而痛苦萬分。儘管哈姆萊特最終選擇了勇敢面對,但死亡最終還是降臨在他的身上,更重要的是,對死亡的恐懼至始至終困擾著他。

歷史的發展最終也選擇了勇於前進的資產階級,但也沒能解決人們面對命運時的痛苦和恐懼。這是哈姆萊特的悲哀,更是全人類的悲哀。

6樓:匿名使用者

主要要表達人文主義思想

哈姆雷特這本書的主題思想?

7樓:那個閃電

《哈姆雷特》是借丹麥八世紀的歷史反映十六世紀末和十七世紀初的英國社會現實。當時的英國,如前所述,是一個「顛倒混亂的時代」,而《哈姆雷特》正是「這個時代的縮影」。劇中哈姆雷特與克勞狄斯的鬥爭,象徵著新興資產階級人文主義者與反動的封建王權代表的鬥爭。

通過這一斗爭,作品反映了人文主義理想同英國黑暗的封建現實之間的矛盾,揭露了英國封建貴族地主階級與新興資產階級之間為了爭奪權力而進行的殊死較量,批判了王權與封建**勢力的罪惡行徑。

8樓:好意思不好意思

對於顛倒混亂的社會現實表現出深深的憂慮,呼喚理性、秩序和新的道德理想、社會理想。表達了對美好人性的追求嚮往、對現實中被慾望和罪惡玷汙的人性的深刻批判。

9樓:帥氣的不能在帥

就是一個變魔術的變魔術

10樓:匿名使用者

《哈姆雷特》是莎士比亞最重要的作品,這部悲劇就其表現的社會內容和哲學內涵來說都是最豐富的。它以精湛的藝術形式,博大的思想內容表現出主人公人文主義理想的幻滅,反映了作者對人生價值和意義的探索。早在12世紀就流傳著丹麥王子為父報仇的故事,英法兩國的劇作家都據其情節寫過中世紀的血親復仇為中心的劇本。

2023年,莎士比亞將其改編成一部深刻反映時代面貌、具有激烈矛盾衝突的傑出悲劇,使這一復仇故事有了廣泛的社會意義。

"一千個人心中有一千個哈姆雷特」,人們無數次地說起這部劇作,總會將注意力集中在主人公哈姆雷特身上。哈姆雷特原來的生活幸福而平靜,命運之神沒有給過他一絲暗示便在突然間將他的命運整個逆轉了,一個個不幸接連向他猛攻,生活的災難粉碎了他的理想,內心的痛苦更隨外部事件的刺激而愈加激烈。他陷入憂鬱而嚴肅的沉思裡,所有外在的衝突都最終轉向內心,直達靈魂的深處。

哈姆雷特完全是內省的、主觀的和敏感的,他遵從自己思想的律法,遲遲不踏入行動的世界,而現實卻偏偏要他付諸行動,理想與現實的格格不入更加劇了他內心的爭鬥。這兩部影片在原劇基礎上對哈姆雷特也提出了各自不同的註解,90版的哈姆雷特健康強壯,精力充沛,有時他會因為心靈無休止地遭遇折磨而變得緊張和狂暴,有時他又十分樂觀,從不輕易自我憐憫,也不允許自己終日躲藏在憂鬱的陰影裡,他的言行總是充滿了生命力;而2000版的哈姆雷特則是尖銳的和不可接近的,他孤獨迷茫,在時空中踽踽獨行,懶散而沒有方向,他拖著身軀活在真實的空間,而思想卻留在了虛擬的影像裡,他厭惡這個世界!

在哈姆雷特的思想與行動中進行調和是艱難的,他的思慮太重太細緻,常會將他的行動深深地包裹。但這並不是說他完全與行動絕緣,他雖然猜疑、猶豫、軟弱,卻並非天性如此,他也意識到自己的弱點,不停地責備、痛罵自己,他了解永遠生活在猶豫懷疑之中是不可能的,該來的總是要來,生存還是毀滅,是他必須解決的問題。而當他有勇氣鬥爭時,他的行動便產生了力量,他說:

「有準備就是一切」。

哈姆雷特的性格是獨特的,我們熟悉他就像熟悉我們自己。在他的故事裡,我們不只是旁觀者,「我們內裡有無法表現出來的心事」,藉著哈姆雷特,我們察覺到自己的思想,並努力將它們牢牢抓住。

《哈姆雷特》中「生存還是毀滅」一段臺詞在哪一幕的哪一場

是第三幕第一場中哈雷姆特王子進門後說的一大段臺詞的第一句 哈姆雷特 中 生存還是毀滅。出現在 哪個情節中?生存還bai是毀滅 du 英語 to be,or not to be 是莎士比亞齣戲zhi 哈姆雷特 dao 第三幕第一場,哈姆雷特王子 版一段句白的權第一句 哈姆雷特獨白 1 生存還是毀滅?這...

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