1樓：清世濁流
紮實的基本功和豐富的生活體驗是創作的基礎。
任何創作都可以分成兩類，一是自己的衝動和慾望，二是被動的任務……
2樓：蘋果禮讚
職業的處處觀察事物，業餘的即興而發，但都需要靈感和技術的參與，不是一天兩天就可以創作成功的。
美術家為什麼要創作
3樓：袁善初油畫
美術家是在繪畫或雕塑等造型方面有一定的造詣和貢獻的專業人士，依靠他們豐富的想象創作出舉世聞名作品，沒有創作，沒有作品，畫得再好也只能算做一般普通美工。
4樓：匿名使用者
不創作哪來的名聲哪來的錢
美術創作有哪些主要環節
5樓：匿名使用者
完整的美術創作過程應該
是以豐富的生活感受為起點，經過精神的創造活動，進而到形象或形式的創造過程，最後體現為物化形態的美術作品。,美術創作是—個從審美認識到審美表現，從藝術構思到藝術傳達的過程。可見，美術創作過程可以大致分為兩個方面和兩個階段：
第一、審美認識階段；第
二、審美表現階段。在每階段中，又可以概括地分為兩個環節（或稱步驟）：在審美認識階段，主要是美的發現（藝術發現）和藝術構思（形成美的意象〉兩個環節；在審美表現階段，大體上有形象或形式探索(藝術練習)和藝術製作兩個環節。
需要指出的是，美術創作過程中的這些環節實際上是緊密聯絡並互相交織在一起的，是不斷反覆的和相互影響的，並不是簡單循序漸進或截然分開的。
藝術發現是指從對生活的觀察、體驗、積累到美的發現，併產生創作衝動的過程。美術家都有自己的審美觀念和審美理想，當他從現實生活的個別現象出發開始自己的審美髮現時，他的著眼點始終在尋找一種美的形象，即現實生活中那些能夠完全體現事物本質的生動的形象。在反覆的深入觀察體驗和積累過程中,一旦發現或找到了那具有本質特點的現象或形象，即是美的發現。
這種美的發現通常會直接激起美術家的感情激動和創作慾望，或稱創作衝動。創作衝動的來臨，意味著美術家受美的發現和情感體驗的啟示,預感到自己有了模糊的創作主意和內心視象，併產生了將其表現出來的強烈慾望，由此推動他進入創作的具體構思階段。
藝術構思（狹義的），指美術家在孕育具體美術作品的過程中所進行的思維活動。如果說藝術發現主要是審美認識過程中的感性認識階段，那麼，藝術構思則是審美認識過程中的理性認識階段。藝術構思的目的在於實現對藝術發現的質的飛躍,在於在內心形成典型化的審美意象。
在這個過程中，美術家的審美意識會不斷產生作用，對藝術發現（生活中的現象）進行分析、概括、綜合、加工、合成，最後形成了一個他認為負載了他的審美理想的內心形象，即審美意象。審美意象的形成，標誌著構思活動的完成。
審美意象尚是意中之象，需要美術家運用藝術表現手段具體地把它傳達出來。創作中的傳達活動就是美術家運用物質媒介材料和技藝手段，將其審美意象物化為藝術作品的過程。這個過程在小型的美術作品或某些美術門類的創作中可能比較簡單，可以是一揮而就或一氣呵成。
但在大型美術作品中，特別是大型主題性》大場景多人物的情節性繪畫
創作中，則往往要複雜得多，甚至需要經過多次的反覆。在後一類創作中，美術傳達過程又可大致分為兩個環節，即藝術練習和藝術製作。藝術練習也可稱預成練習，在這個環節中，美術家對其藝術構思所得的審美意象進行嘗試性表現。
預成練習實質上是對審美意象不斷地進行明晰化、完善化的確定過程。這是因為，審美意象是藝術家的腦中之象，始終帶有某種程度的不確定性，往往是若明若暗的，甚至是稍縱即逝的。審美意象的這種特性渴求著自我的不斷明晰化，而美術家的預成練習就是運用媒介材料和表現技法，將意識中尚不完全確定的審美意象確定下來，使其在繪畫的過程中不斷明晰，並不斷提煉和完善。
在這個過程中，美術家往往會數易其稿，對形象的提煉、情節的選擇、構圖的組織、形式和技巧的探索等等進行反覆的準備性和實驗性練習，產生大量的草圖或實驗性習作，直至找到比較滿意的預成習作（或稱定型意象），作為最終藝術製作的「藍本」。這個環節，既與藝術構思密切相關,是不斷深化藝術構思的過程，又與藝術製作直接相連，是不斷完善藝術表現的過程。
最終的藝術製作就是將「藍本」放大製作成正式的美術作品。不同門類的美術家運用特定的物質媒介、藝術語言和技巧手段，將其審美意象物化為最終的定稿一美術作品。這一過程並不是機械的製作過程，其中同樣包含著審美的精神創造活動，包含對審美意象的進一步修改、充實、完善的努力。
其實，最終制作與預成練習之間，預成練習與藝術構思之間，藝術構思與藝術發現之間，並不存在截然的分界。美術創作從審美認識到審美表現的過程，就是美術家在自己頭腦中建立審美意象，並對其不斷加工改造，使之不斷明確化、完善化，並最終獲得物質的存在形式的過程。因此，一件美術作品在其最後定稿之前，就一直處在認識與表現、構思與傳達的反覆的、統一的過程中。
對於美術創作活動的四個環節，在現實的美術創作中，常常被概括為美術創作的四個步驟：立意、構思、習作和製作完成。這種概括大致與四個環節相吻合。
美術作品分析怎麼寫？
6樓：匿名使用者
作品的分析應該從構圖寓意和繪畫幾方面來平息
7樓：蘇小蘇
美術作品是非常的美麗的，不同的人對於美的審美是不一樣的，所以對於美術作品的鑑賞也自然就不一樣
8樓：盡在不言中
一， 同時代研究。上文已經有所闡述。
二， 對於作品形式上的特徵進行研究，並且思考這些特徵所帶來的效果。
比如說，時間構成（倒敘，插敘，）；情節的匯入以及結尾；作品的起伏等等。視點的問題，上文說過的微觀角度去尋找第四道白（特別是第三人稱的作品）。文章的構成，章節的劃分。
會話及場景的描寫方式。
三， 尋找內容上的問題點。
映像，場景，色調的製造；象徵性的表現；作品人物論；題目等等方面入手，對文章的內容進行分析。
以上三點作為突破口，儘可能多地去尋找作品中的問題點，並且儘量將其列舉出來。對於第二點和第三點，可以試著從特徵開始去思考有這樣的特徵帶來的效果這個方向去做分析，也可以從所產生的閱讀得到的印象（效果）開始去看產生這些效果的特徵。兩個方向都可以去做分析。
9樓：匿名使用者
整體 部分 在回顧整體感受
美術創作與市場的關係
10樓：匿名使用者
兩者的關係在當下是十分緊密的，因為美術創作中的商業性創作必須緊扣市場熱點。
美術創作可簡單地分為商業性的創作和藝術性的創作。
商業性的創作中會加入相當大比重的商業氣息，常走的是商業化發展的套路，如何獲得更多的商業利益是這種美術創作需要考慮的重要內容，並且這種商業內涵體現在藝術創作、受眾接收、創作可否複製、宣傳策略等諸多方面，所以這種美術創作自然與市場關係緊密，畫家本身為了營生，勢必會緊跟市場潮流與熱點，進行相應的創作。
而藝術性的創作則追求的是藝術本身的真善美等，更多的是創作者為了實現自身的藝術追求而得出的，畫家的繪畫更多的是考慮作品的藝術內涵，出發點是愉悅的創作動機，故而這種美術創作與市場的關係可能並不太緊密，這些作品可能永遠也不會出現在市場上，而只會在博物館中。
如何堅持美術家創作的主體性，並談談自己的心得。
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