1樓：匿名使用者
一幅書bai法作品可以從三du
個角度去鑑賞：
zhi第一 筆法。古人有句話非dao常好「回筆法千古不移，字形因
答人而異」可見筆法的重要性！一般筆法要求中鋒，執行使轉流暢，線條要求有勁、含蓄待發！這是最難的，也基本功的一種體現！
第二 字形。一般書法對字型要求是有出處的，並不是自己隨性而發，覺得好看就行！學的誰的字就要有他的影子！
這是好多書法愛好者經常忽視的！！比如他學的是「王羲之」，那就要有「王字」基本的一些外形特徵，這是能夠鑑定出一個人學書法的基本功到底是否紮實，學習鑽研的程度。
第三 章法。簡單就是字與字之間的連貫，行與行之間的連貫，書法上反對一副作品上同一個字的筆法字形都一樣，這是大忌！就是不能重複！
章法的要求就是要形成一幅完整的作品，最好要有平序、高潮與收尾！就像一首好的歌曲一樣，有高潮有平穩的部分才能調動一個人情緒
（當然唐楷除外，唐楷、隸書一般要求就是和字帖一模一樣就行，這就是好）。
2樓：匿名使用者
一、從筆法看——筆勢、運轉
二、從行質看——體勢、字勢
三、從篇章看——精神、神韻
更高的，能看出來運筆速度的輕重緩急、墨色的淡潤濃焦、行氣、鈐章題款、作者的精神氣質的表達。
怎樣鑑賞書法作品？從那些方面鑑賞？
3樓：匿名使用者
一幅書bai法作品可以從三個角度du去鑑賞：
第一 筆法。古zhi人有句話非常好dao「筆專法千古不移，字形因人而異屬」可見筆法的重要性！一般筆法要求中鋒，執行使轉流暢，線條要求有勁、含蓄待發！
這是最難的，也基本功的一種體現！
第二 字形。一般書法對字型要求是有出處的，並不是自己隨性而發，覺得好看就行！學的誰的字就要有他的影子！
這是好多書法愛好者經常忽視的！！比如他學的是「王羲之」，那就要有「王字」基本的一些外形特徵，這是能夠鑑定出一個人學書法的基本功到底是否紮實，學習鑽研的程度。
第三 章法。簡單就是字與字之間的連貫，行與行之間的連貫，書法上反對一副作品上同一個字的筆法字形都一樣，這是大忌！就是不能重複！
章法的要求就是要形成一幅完整的作品，最好要有平序、高潮與收尾！就像一首好的歌曲一樣，有高潮有平穩的部分才能調動一個人情緒
（當然唐楷除外，唐楷、隸書一般要求就是和字帖一模一樣就行，這就是好）。
4樓：匿名使用者
個人觀點：bai一，看功du底如何。二，是否有個性。三zhi，看上去是否dao生動有氣版勢，給
人一權種很好的感覺。四，十個人有八七八個人覺得很贊就是好作品。五，書法乃修心養性之學問，仁者見仁，不須從專業水平去欣賞。純屬個人觀點！
5樓：匿名使用者
形似神不似 這個一般形容模仿一個人寫
字。。 為什麼會出現這樣的說法呢？ 一般來說就是內看一個人容寫的字好看，而模仿他。
這個字好看與否 就是說的形。 而神呢是說的基本功和個人習慣。 鑑別一個人字寫的是否好， 先要看他的結構 就是所謂的神。
簡單的說，就是一筆與一筆之間的距離是否合理，沒字於沒字的距離是否相等。 然後才要看形 這個形很容易 比較一下就能看出好壞了，最重要是在起筆和最後一筆衡量 手打謝謝採納
書法作品怎麼才能看出一幅作品的好壞？
6樓：匿名使用者
如何判斷書法作品優劣
7樓：happy言欷
中國書法之美是他國文字所不及的，而欣賞書法，也是一門學問！
首先，要較深入的欣賞書法，得有兩把刷子——「歷史的刷子」與「書法的刷子」。歷史的刷子包含了書法史及中國歷史（書法家的創作背景）；書法的刷子則包含了文字學知識、書寫技巧、鑑別碑帖的能力及藝術涵養。它們都是密不可分的。
知曉古今之書法演變——書法史：
想想，書法演變是有前因後果的。從殷商的甲骨文到現在所看到的文字，五千年的歲月展露無疑。欣賞時如果不清書法史，而將隸書與草書、楷書相比——比哪一種好看——就有如一部歷史電影中張飛與岳飛同時出現在一個場景中，大煞風景！
知曉古今之書法家背景——歷史：
你可曾知道，王羲之那鼎鼎大名的「蘭亭序」是在略有酒意時寫下的，事後多次嘗試也寫不出更好的作品？如果不知道，那也就無法深入的欣賞「蘭亭序」，因為你無法搞清楚它的前因後果，筆意也無法捉摸。
有文字學知識：
書法家最愛在文字上做文章了，有時為了變化，將多種字型（如隸書、草書）合為一種字型，有時學倉頡造字，為文字增減筆劃。如果這時，一個對中文只略知一二的外國人，誤把「山」、「宗」當為一字，念為「崇」，書法中所注重的「整體感」便消失殆盡，沒有了字距、大小之美。相同的，一個不知哪種是隸書，哪種是狂草，而將其混為一談，後果可想而知……
有鑑別碑帖之能力：
欣賞書法必具備鑑別碑帖之能力，避免欣賞到偽帖而不自知，完全吸收，將不堪設想。
書寫技巧，非有不可：
所謂「內行人看門道，外行人看熱鬧」，不懂書寫技巧則無法真正體會書法之美。用筆用墨之妙乃為書法欣賞的重點，不知書寫方法，不親身體驗，如何體會筆墨之妙？這也就是大部分名鑑賞家也為不錯的書法家之因。
有藝術涵養：
其實欣賞任何一種藝術，都要有如「置身其中」一般投入，用心去看，才能真正的感受到「骨力」、「姿態」、「神韻」、「氣魄」，欣賞書法才有意義。
8樓：咒術娃娃
怎樣鑑賞一幅書法作品的好壞？
一是書法基本功:
書法中內涵的基本功如何又是由以下兩點決定的：
第一，看字型間架結構的基本功怎樣。寫毛筆字，一個字的間架結構寫不好，有可能直接影響到字意，從而影響到書法的審美價值。
二看內涵的語言。書法語言又包含以下4點：
第1點，書法中是否有文學的內涵。
第2點，書法作品中是否內涵**的韻律。
第3點，書法中是否內涵著畫的意境。
第4點，書法中內涵的勢態。
9樓：匿名使用者
這個不能一概而論，初學者應從間架結構來看，二王行書，自然挺拔，張弛有度
顏派，行楷規矩，但氣勢不減
蘇軾行書，方圓渾然，墨濃矜持
黃庭堅行書，老幹昔古
趙孟釜行草，率性而為
鄭燮行草，遒勁如鬆
好的書法：氣連神一，彷彿千萬字如一筆所寫。
提、按、頓、挫、頂有時涵而不露，有時風骨盡現。
一句話，中國書法是天人合一的產物，即是自然，又是規矩。就書不盡言，言不盡意。
還須自己漫漫體悟，方得其道。
一幅好的書法作品如何賞析
10樓：伊蓮夏荼
1、從整體到區域性，再由區域性到整體。
書法欣賞時，應首先統觀全域性，對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等區域性是否法意兼備，生動活潑。
區域性欣賞完畢後，再退立遠處統觀全域性，校正首次觀賞獲得的「大概印象」，重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致，作品何處精采、何處尚有不足，從巨集觀和微觀充分地進行賞析。
2、把靜止的形象還原為運動的過程，聯想。
書法作品作為創作結果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創作過程，採用「移動視線」的方法，依作品的前後(語言、時間)順序，想象作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖、情感變化等。
3、從書法形象到具體形象，聯想，正確領會作品意境。
在書法欣賞過程中，應充分聯想，將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特徵，進一步聯想到作品的審美價值，從而領會作品意境。
如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與「荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳」等具體形象類比聯想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富於英雄本色——端嚴不可侵犯的特徵，由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。
4、瞭解作品創作背景，正確把握作品的情調。
任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積澱，都是特定歷史文化背景下的產物。因而，瞭解作品的創作背景(包括創作環境)，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等等，對於正確領會作者的創作意圖，正確把握作品的情調大有裨益。
清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》雲：「《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫鬱屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復《祭侄》奇崛之氣。
所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應感之理也。」
可見，不論是作者的人格修養、創作心境，抑或是創作環境，都對作品情調有相當的影響。加之書法作品受特定時代的書風和審美風尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生。
擴充套件資料
書法賞析的區域性分析
1、字法。字法即字的結構安排，也就是「集點畫成字」。通過違與和、正與斜、疏與密、增與減、向與背、鬆與緊、平與險、避與就的處理構成美的漢字形體，這就是理想的字法。
歷來書家都把字的結體列為書法技巧中最重要的因素。因為章法再美，只是一個形式感的問題，而字的結體不好，也難稱得上好的作品。
2、筆法。從字面上看是用筆的方法。從書法欣賞的角度講，應該是以正確的用筆寫出形態規範的點畫。
點畫自然因書體的不同而不同。但是古往今來的書評中都認為 「凡是能給人以美感的用筆（線條或點畫）都應是有力度的」。這種力度，在傳統書學中稱為「筆力」。
判斷點畫有無「筆力」——也就是書法線條的審美條件，主要是以「圓」和「澀」為標準的。圓，是一個立體的而不是平面的概念。圓的線條飽滿、結實，具有浮雕感，能表現出充實圓勁的力度。
圓的線條是中鋒用筆的結果，即古人所說「令筆心在點畫中行，令筆心自點畫中出」寫出來的筆畫。
再談「澀」。澀者，不浮滑，不流暢之謂也。用在書寫中的用筆上，就是線條衝破紙面的阻力，掙扎奮進的藝術效果，筆鋒在紙面上遇到阻礙和抵抗，而筆遲澀進。
這種阻礙與反阻礙表現的越充分，線條就越顯示出本身的力感。
「圓」和「澀」也是有內在聯絡的。圓是中鋒用筆，澀也是要筆鋒直立，人為地製造逆勢澀行。古人有「橫鱗豎勒」之說，意思是寫橫要像逆向刮魚鱗一樣，產生一定的阻力；寫豎像騎馬奮力前行，而又要用韁繩勒馬控制，是一種蓄勢的前進。
劉熙載說：「筆欲行，如有物拒之，竭力與之爭，斯不期澀而澀矣。」這樣的線條，不輕滑，不飄弱，而有沉著、凝重、蒼勁老辣的效果。
3、墨法。墨法即用墨的技巧。是書法藝術形式中一個重要課題。
「字本與筆，而成於墨」「肉生於墨，血生於水」，沒有墨色的變化、配合，用筆效果就難以達到。字缺乏血肉，也就沒有了生命。所以清包世臣說：
「書法字法本於筆成於墨，則墨法尤書藝一大關鍵也」。唐孫過庭說：「帶燥方潤，將濃遂枯」，也點出了用墨的關鍵處。
「燥」、「潤」、「濃」、「枯」又是矛盾的法則。
用墨不可太枯，枯筆多了則燥；又不可水分太多，溼度太大會肥濁不清。杜甫詩云：「墨氣淋漓幛猶溼」，就是理想的用墨。
即使過許多年，也好像剛寫出來的一樣，精氣神采不可磨滅。「不善用墨者，濃則易枯，淡則近薄，不數年間已淹淹無生氣矣」。
朋友手頭有一副啟功書法作品想讓專家給看一下是否是真跡
這才是真的，比下差多少 此幅作品非啟功先生真跡，字裡行間已有啟功的韻味，但還有不足的之處，我們要知道臨寫一個人的作品，最難的不是內容，而是落款的名，也是一般人無法做到的，你可以拿一副啟功作品，將他的名字的筆勢筆法對比一下就知道了。手頭有啟功先生書法作品一副 想知道是否是真跡 另外想知道王安生先生雅 ...
一幅好的書法作品如何賞析
渡海 看字啊，結字，筆法，整體看章法 好的書法用諸遂良的話叫印印泥，用陸柬之的話叫錐畫沙，這些都沒有講結字，只講了用筆的自然，即神用筆，作品行雲流水，又不失筆法森嚴如果再配合好的內容，簡直可以說是書法極品 衣韋 一般說來，武微波字畫還沒有裝裱，不用開啟，從紙張背面看，就可以斷定出字畫的真偽。武微波的...
我有一副崔承順的書法作品，長約1 5米，寬1米，現
如果是一張紙一個的大字幾十元平尺是可以的，是四個大字一百元平尺也是可以的，可是如果是小字就不止了，如果是抄經書或者是詩詞，字數在幾百幾千，就是千元平尺，甚至幾千元平尺都是要的。還要看紙張，用墨，以及寫得怎樣等等 當然名人的又要貴些。另外，藝術品 高低都得市場說了算，有的買高檔的，有的買低檔的。另外相...