1樓：kylee小謝
沒看過。。。不過這個懸賞還是高點才會有人願意寫吧，畢竟要求原創，可以去豆瓣看看影評什麼的
考編導讓寫影評時，在分析影片時，是不是需要寫一些專業術語？比如導演的拍攝手法？都有哪些拍攝手法呢？
2樓：承ovo諾
需要分析拍這部電影的意圖，拍攝的手法，八大基本手法——推拉搖移俯仰跟追。
3樓：我就是媽媽咪呀
是的，這是區別於觀後感的重要標誌。拍攝手法你可以在網上搜搜
4樓：匿名使用者
比如說影片的色調 影評不要寫的像是觀後感，自己把握，不要太過帶入今年考看片分析時，為了防止偏題的現象，普遍降低了難度。有的對作文要求做
跪求紀錄片《高三》專業影評一篇，不要觀後感，要鏡頭，情節，色彩等的分析！ 50
寫一篇《喜宴》的影評，不是觀後感，要有視聽語言，色彩等！急急急！！！ 15
5樓：非著名導演
《喜宴》是李安2023年的作品，李安憑藉這部作品獲得了柏林電影金熊獎、西雅圖電影節上的最佳導演獎，以及金球獎和奧斯卡的最佳外語片提名。在他的家鄉臺灣，這部電影獲得了第三十屆臺灣金馬獎最佳作品、導演、編劇獎以及觀眾投票最優秀作品獎。李安也從此踏入國際知名導演的行列，而這才是他的第二部作品。
李安的電影我看的不多，但是《斷背山》給我的印象很深，當然希斯萊傑是其中一個原因，美國西部的蠻荒草原、牛仔的生活也是吸引我看這部電影的原因，但是看完以後，讓我印象最深的還是李安對細節的處理。傑克儲存的他們兩人的襯衣，恩尼斯用自己的襯衣抱住傑克的襯衣，在得知女兒要結婚後，默默地念出jack i swear。電影在這裡依舊是平淡的敘述，但是在觀眾的內心裡已經是奔淚的高潮。
我想這就是李安對故事的駕馭能力吧。
《喜宴》這部電影是李安家庭三部曲的第二部，整部電影的主題有兩個，一是同性戀，二是中美文化的差異，但本質上，或者說主要的還是講中美的文化差異，只是借了同性戀這隻雞來下的蛋。這就是我對這部電影最直接與淺顯的認識。《喜宴》中所體現出的文化差異其實可以看作是導演自己的切身感受。
李安有著臺灣與美國的雙重背景，他身處的環境決定了他更能夠敏感的感覺到這種差異的巨大存在。某些方面上講，臺灣比大陸傳統情節更重。大陸從49年以後經歷的變革太大，社會主義建設的道路上很多傳統的東西都被丟棄了。
而臺灣由於比較穩定，很多傳統的東西得以繼承下來。當李安從臺灣來到美國的時候，他所面對的是從骨子裡就完全不同的民族。
電影一開始就設定了男主角的特殊背景。一個亞洲人帶著耳機在健身房裡鍛鍊（典型的美國人的生活方式）。耳機裡放的是遠在臺灣的母親寄來的錄音帶，依次交代了導演對故事情節的一些設定——父親是退伍軍人，還是個師長；男主角歲數不小了，父母催促相親（典型的中國人的人生）還是很新潮的方式——擇偶俱樂部。
接下來賽門出場，通過一段對話介紹清楚了高偉同（男主角）與賽門的同性戀關係。至此，導演對故事的矛盾設定已經都出現了，整個敘述清楚流暢沒有一點贅餘。
值得注意的是開篇的這個在健身房裡的場景，在後面的片段中也再次出現，也是男主角一邊鍛鍊一遍聽母親寄給他的錄音帶。在後面的片段中導演藉由賽門的口說出了，偉同心情不好的時候就會去健身房，間接道出了偉同對於父母為他相親這門事的反感和苦惱。男主角對於相親這件事的態度在觀眾看來是十分明確的，他不會真的去相親，但又不能把事實告訴父母。
儘管他的思維方式生活方式已經完全的美國化了，但他也深知傳統的中國文化是難以接受同性戀這樣的事情，更別說他還是家裡的獨子需要他來傳宗接代。可想而知，偉同的心裡是非常痛苦的（後面的片段裡講到這是他將盡20年的祕密），但是電影裡沒有哪個鏡頭拍的很深沉悽慘來表現男主角的痛苦。我想這是李安特意安排的，在偉同向他母親坦白的那個片段，完全可以讓男主角來一次發揮，將多年來的壓抑一次性的發洩個夠。
但是這樣就失去了李安對故事舉重若輕的駕馭功力。李安用這種間接的方式來表達男主角的心境，從電影敘述的角度表達了東方人的含蓄（這裡是指李安）。
《喜宴》之所以叫「喜」在我看來，它的整個氛圍還是歡樂的，整個的敘事節奏也比較快，電影配樂也沒有大悲的段落，人物悲傷情緒的發洩也是點到為止。劇情以一場**，箇中人物為各自的目的而參與到這場**中來，我在第一次看這部電影的時候，總是在擔心一旦**被揭露，這場**中的人命運會怎樣。以我看電影的經驗，遇到這種家庭題材又是親子矛盾的電影，往往會覺得很壓抑，我想導演之所以把整體氛圍做成「喜」的感覺，也是為了避免這種壓抑。
這場**的開始是從威威和偉同的共同「利益」出發的。威威為了得到綠卡，偉同為了不再相親，也是為了讓父母安心。**的最終其實也算是一個大團圓的結局，偉同還是跟賽門在一起，威威拿到了綠卡，高爸爸高媽媽可以抱孫子。
但是結尾的地方還是給人留下了些憂傷的感覺，一個退伍老軍人對美國文化的投降，威威為了能在美國立足而付出的代價，他們面對的美國是一個殘酷的現實。然而對於偉同，美國是一個庇護所，在這樣的環境中他可以做一個同性戀者而不必隱瞞躲藏。導演要告訴我們的是，中美的文化差異是一種客觀的存在，它並非不痛不癢，但也不是有意要去刺痛某些人。
《喜宴》是一部很有嚼頭的電影，很多地方都值得細細的品味。課上老師講的關於剪輯、蒙太奇的運用我還是雲裡霧裡，但是對於鏡頭、景別這些我很想借《喜宴》來好好分析一下。
《喜宴》中幾乎沒有遠景的鏡頭，故事的敘述環境也基本上是限制在曼哈頓這樣的一個小的區域裡。導演的目的就是讓觀眾把心放小，把這部電影當成是一部小製作的家庭劇來看，然而在內容上卻是**的中美文化差異這樣的大主題，這樣的表現方式實際上是用幾個人的生活來對映這些夾在文化代溝中的一大群人。集中的表現是在婚宴上，平日裡低調壓抑的東方人發洩出來卻是如此的狂熱，這讓席間的美國人看得大跌眼鏡。
偉同把父母接到賽門家，要去結婚公證之前的那段場景，整個場景主要用了三個攝影機的位置，一個是從賽門的視角拍父親母親，一個是從賽門的視角拍威威還有一個是過威威的肩拍偉同與父親。我覺得這是非常有張力的一段，從一個平靜的早餐開始，偉同說出要結婚的訊息對於父母來說很突兀，甚至說不可接受，對偉同和威威來說卻是早有準備。而賽門是打醬油的，所以將兩個攝影機的位置安排給了賽門的視角。
我把這一段看成是餐桌上的文化碰撞，也是偉同與父母的第一個正面的矛盾碰撞。其實結婚就是一個形式，但是中美文化對於這個「形式」有不同的認識。偉同說「我結婚又不是為了跟人家交代」，而母親說「不為了跟人家交代，你接什麼婚啊」。
很明顯是不同的思維方式。對於東西方思維方式的不同，很多人做過很多的研究。大致上認為，西方人按照事物的屬性來看待問題，東方人按照事物的聯絡來看待問題。
在母親的思維裡結婚不是自己的事情，它是人際交往的一部分，而在偉同看來，結婚是自己的事情，了不起跟自己的父母有關係，跟其他人沒有任何關係。
有趣的是整個對話（5個人）只有母親和偉同在不停的說，威威有單獨的近景鏡頭卻一直不說話，父親在兩個鏡頭裡都出現卻也一言不發。但是觀眾可以明顯的感覺到心裡翻湧最大的是他們兩個。母親和偉同是兩個極端，東方與西方的兩個極端，但是威威與父親則不是。
威威是從大陸來到美國的，她留在美國是為了尋求自己的理想，她不是完全的美國人（沒有綠卡），當高媽媽給她那些舊衣服的時候，她能感受到這些東西的分量，她內心裡有傳統的意識。高爸爸也不是完全的傳統中國人（他懂英語），他瞭解到偉同是同性戀後也能夠平靜的接受（這一點我也很吃驚），他是不得不接受這種文化差異的人。
另一個很有味道的場景是賽門與高爸爸在海邊的對話。在這個鏡頭裡，導演一直保持了一箇中景的景別沒有變化，有趣的是人物一直是背對著攝影機，父親佝僂的背和花白的頭髮展現無疑。這樣的場景，很像是一對父子在深談。
李安在這裡對觀眾做了一個交代，**最終要大白於天下的，但是這個真相揭露的很平靜，沒有發生像偉同擔心的事情。高爸爸一直裝做瞞在鼓裡是為了抱孫子（看到這裡覺得他有點老奸巨猾），賽門說「i don`t understand」他回答說「i don`t understand！」。
聽到他這樣講，又看到這樣一個憔悴的背影，觀眾很容易就明白這句話的意味。一個從戰爭年代走出來的老人，來到美國這樣一個完全陌生的國家，面對從來沒想過的問題——同性戀。文化的差異（兩個國家的人），時代的變遷（老人的背影），在這個鏡頭中都展現了出來，高爸爸的這句i don`t understand也就不難理解了。
這段對話結束的時候，導演把中景換成了遠景，海水佔據了畫面的大部分空間，彷彿在暗示賽門與高爸爸更加開闊的心境。
最後我想說說《喜宴》的配樂，電影中東方**出現的時候往往都有琵琶的聲音，而琵琶的節奏很快，**的氛圍不會太過於凝重。很多的場景都有東西方**的穿插。在賽門向威威介紹偉同的生活習慣的時候（結婚前），配樂是歐美**，接著鏡頭一轉到威威休息的鏡頭就變成了東方**，緊接著又是賽門和威威的場景，又是歐美**。
這樣的快速轉換暗示的是威威這樣一個東方內涵的人在美國的生活狀態。在與人交往時，要按照美國人的節奏，而當自己一人時又會轉換到東方人的狀態。
在電影最後的幾個場景中一直用的是東方**做得配樂。似乎東方人更懂得離別之時的抒情。臨別時，5個人又翻看結婚時的**，翻到最後一頁，是偉同和賽門的**。
這段很有傳統感覺的**一直伴隨著離別的過程。按照電影配樂是電影主題以抽象和純粹的方式表達的理解，這段**就是此時偉同父母的心聲。有些淒涼，有些無奈，無法心滿意足，但是也別無他求。
電影藝術欣賞~~求一篇《十面埋伏》的影評，要從專業的各種角度上來說~~~老師要求的是至少1000字~~~~
6樓：碧於
十面埋伏拍攝得十分精細和花巧, 正確點說, 是刻意和人工化. 既是人工化, 便索性將影片分解來看吧.
攝影和鏡頭設計 –攝影是很講究, 但僅此而已. 不同shot size的人物正面鏡頭、超淺景深的人物沙龍特寫、和重複的特寫對剪都令人留下印象, 這和英雄是有些分別的. 有趣的是特寫下章子怡的暗瘡突然間消失了.
不連戲咯.
剪接 – 開始時有些急就章的感覺, 往後就覺得很簡單直接.
場景設計 – 場面的轉換令我想到打電子遊戲機, 過完關就換到下一場景. 還有整部片沒有安排臨記點綴場景. 相信改編成舞臺劇也不是太難吧.
電腦效果 – 飛刀飛箭延續著英雄的技巧吧, 效果是不俗的, 但不知何解, 飛竹的效果特別差, 達到令人失笑的地步.
武術設計 – 二人式的單打獨鬥沒甚麼新意, 但捕快的圍攻是可觀的.
美術服裝 – 很華麗耀眼. 配合大量的特寫, 彷佛告訴觀眾: 「你們看, 我做得多美!」
** – 不知是調子還是唱者的問題, 那首歌謠實在太難聽.
演員 – 大量的特寫讓演員的面部表情有很多發揮空間. 幾位主角都做到恰如其份. 章子怡的跌膊仍然十分誘人.
劇本 – 這是網上見到的中國一個電影教授文章罵得最凶的地方. 個人來說, 過份地故弄玄虛和對白的陳腔濫調是見怪不怪. 但張藝謀代表了一半的中國主流電影, 社會對他的要求便比較高些吧了.
今次劉德華飾演臥底朝廷捕快而沒有死去收場, 也可看成是中國電影的突破嘛.
總括來說各方面的技巧都大致風格統一, 在劇本的先天性缺憾下仍然有所發揮, 保持住一定的觀賞價值. 這也可能是因為聽過一片漫罵聲後而做了心理準備, 自己在觀賞電影時不自覺地對劇本的要求比較寛容. 但如果預期每部新作都能夠超越前作, 那是必定失望, 亦高估了張藝謀.
電影《活著》影評。急。專業的
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this flim is good 求兩部英文電影的英語影評 150字左右 20 密碼 vjgc 如果滿意，記得采納，點贊 鬼媽媽 2009 的英語影評150字，見附件。如果看不到附件，請用電腦訪問。適合寫影評的英文電影 推薦5個吧 推薦電影復仇者聯盟，和恐怖電影死神來了，都是大片，最近有一部電影也...
專科實習找工作一定要找本專業的嗎 找非專業的寫實習報告畢業設計怎麼寫
要找自己專業的。要不就不叫畢業實習了。做非專業的就難了。找我們幫你吧。想問大家畢業實習報告一定要寫本專業相關的嗎？我是國貿專業，我畢業實習報告寫的就是辦公室文員實習報告，這也沒什麼吧。學校應該不會在這個上面為難我們的，只要 寫了通過答辯就行了。再說去哪兒找那麼對口的實習單位啊 找的實習單位與所學專業...