1樓：匿名使用者
1.我們現在對史前繪畫的瞭解都是從出土的彩陶及遍佈全國的巖畫遺存中得來的，而今天的我們有理由相信，這些作品的創作大多出於宗教和巫術的目的，並不是出於審美和欣賞的需要。
2.夏商周號稱「青銅時代」
夏朝的青銅器目前發現較少，且較零碎
商代是青銅器的繁盛時代，青銅器多見於禮器或兵器。多用於祭祀之用。時值中國並沒有很成系統的宗教，尚處於原始宗教、自然崇拜、宗族崇拜的地位。
其中最大的是司母戊鼎（迄今為止），最精緻的的四羊方尊（當時）。同時期的還有四川的三星堆青銅器。
在以上時期，由於生產力水平低下，青銅器製造困難，所以擁有青銅器是地位、權力的象徵。後來鼎的數量、規格甚至成了王侯將相等級區分的標準。同時也出現很多人們耳熟能詳的成語，如「一言九鼎」「問鼎中原」等。
西周時青銅器逐漸平民化、日用化。
春秋時，青銅器有了金銀錯技術和雕鑄技術，青銅器極品是蓮鶴方壺（出土一對，一個上交國家，一個現存河南博物院，是鎮館之寶），代表了中國青銅器的最高工藝水平，還有後來湖北出土的曾侯乙青銅編鐘，是青銅工藝和**技術的完美結合，歷經千年依然能演奏。
春秋時已出現鐵器，開始取代青銅器，並使其逐漸退出歷史舞臺。
3.漢代絲織品，用織，繡，繪，印等技術製成各種動物，雲紋，卷草，及菱形等紋樣，說明漢代的紡織技術已達到相當高的水平．
4.5.神性與人性的融合；環境與心境的結合 ；佛門等級與造像佈局；裝彩與眼神；象徵性與藝術處理
6.唐代經濟高度發達，繪畫也得到了超越性的發展，尤其是人物畫，形成了一種鮮明的時代風格，畫技也達到了一個歷史性的高度。比如閻立本的《職貢圖》、《步輦圖》，張萱的《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》，周昉的《簪花仕女圖》、《調琴品茗圖》等筆下的貴族人物，丰姿綽約，肌理細膩，反映了當時的社會風尚。
而被稱作畫聖的吳道子，「筆才一二，象已應焉」，「或從臂起，或從足先」，「守其神，專其一」，以至後人在談論他時多加以渲染和神話，其實是對唐代人物畫新的美學原則的確認。
7.五代宋初的荊浩、關仝、董源、巨然、李成、范寬，完善了山水畫的藝術表現，並把中國繪畫中的山水畫推向了一個歷史的高峰。山水畫在這一時期成為時代的主流藝術。
被稱為「百代標程」的五代宋初山水畫，在表現領域中將山水的物理和技巧結合起來，又提出了一個新的歷史話題，傳統山水畫對精神和意境方面的關注經此而轉向於技術層面——形式。
宣告：歐洲文藝復興時期美術是整個外國美術史的最重點，是將來考試最經常涉及的一個範圍，也是將來研究生考試（西方史論方面）的一個重點。請同學們務必牢固掌握這一章的內容。
綜述：文藝復興（renaissance）是指14世紀到16世紀西歐與中歐國家在文化思想發展中的一個時期。正是在這個時期，歐洲的各大國家日益強大，宗教思想和行為都發生了變化。
「文藝復興」的原意就是「在古典規範的影響下，藝術和文學的復興」。
文藝復興的思想基礎就是關懷人，尊重人，以人為本位的世界觀。這個世界觀是在14世紀通過一系列科學家、思想家和文學家重新對古代文化的發掘而得以建立的。當時的人們從古文獻中發現了對自然和人體價值的重視，使他們對人和自然做出了新的評價。
實際上，文藝復興作為歐洲歷史上的一個偉大轉折點，其含義還要寬廣得多。在經歷了封建教會勢力的一千年統治後，人們開始掙脫精神上的奴役，被禁錮多年的古典文化又引起人們的重視，併成為驅散中世紀的黑暗，建立新型的資產階級文化的重要**。資本主義生產方式的出現，不僅動搖了中世紀的社會基礎，也確立了個人的價值，肯定了現實生活的積極意義，促進了世俗文化的發展，並在這個基礎上形成了與宗教神權文化相對立的思想體系——人文主義（人文主義，humanism，是一種哲學理論和一種世界觀。
人文主義以人，尤其是個人的興趣、價值觀和尊嚴作為出發點。對人文主義來說，人與人之間的容忍、無暴力和思想自由是人與人之間相處最重要的原則，在歐洲歷史和哲學史中，人文主義主要被用來描述14到16世紀間較中世紀比較先進的思想。一般來說今天歷史學家將這段時間裡文化和社會上的變化稱為文藝復興，而將教育上的變化運動稱為人文主義）。
人文主義肯定人是生活的創造者和主人，他們要求文學藝術表現人的思想和感情，科學為人生謀福利，教育發展人的個性，即要求把思想、感情、智慧都從神學的束縛中解放出來。因此，人文主義的學者和藝術家提倡人性以反對神性，提倡人權以反對神權，提倡個性自由以反對人身依附。文藝復興時期的美術就是在這個基礎上發展起來的。
2樓：匿名使用者
美術史在宋朝是個巨大轉折 。 外國的美術史與戰爭息息相關
中國美術史的起源源是什麼時期??
3樓：匿名使用者
應該很久就有了，在新石器就有雛形了，一直還延續著，然後在漢朝一直延續到今天，唐宋時期中國美術史基本已經正式形成，甚至影響周邊國家和歐洲，其實歐洲的美術史很大程度受到中國影響，但是後西方的美術史也在很大程度上影響的中國，比如明清時期中國畫風的改變。**以後繼續保持了明清時風格，但是西方的潮流和元素對中國美術影響進一步加深。現在大家都在一個融合的世界裡，各種風格都有影響。
外國美術史試題？
4樓：甜風媛清
一、填空（每空1分，共20分）
1、人類最早的造型藝術產生於
。2、為了神化法老和貴族，古代埃及美術在題材和表現方法上必須遵循許多法則和程式，其中最著名的就是 。
3、古代希臘藝術中的理想形象就是既有 的氣質，又有運動員一樣的體魂。
4、古希臘美術通常分為荷馬時期、古風時期、古典時期和 時期。
5、古希臘最著名的雕刻家 為巴底家神廟的東西三角楣所創作的高浮雕被當作古典雕刻最完美的標本。
6、《馬爾克·奧利略雕像》是古羅馬雕刻中 肖像的傑作。
7、中世紀藝術發展的頂點是 藝術。
8、中世紀末期，最早表現出對古典藝術興趣的是義大利雕塑家 。
9 、義大利著名畫家喬託是 畫派的創始人，也是義大利文藝復興藝術的偉大先驅者。
10、 藝術成就標誌著義大利文藝復興時期繪畫的繁榮期的到來。
11義大利文藝復興時期，除佛羅倫薩以外， 也是15世紀人文主義的策源地。
12、在《巖間聖母》一畫中，達·芬奇使用明確的 來安排人物。他的這一做法為當時盛行的 構圖奠定了基礎。
13、《 》是拉斐爾最輝煌的作品。這幅作品標誌著人文主義思想在文藝復興時代美術中的最終勝利。拉斐爾所確立的美的樣式後來成為 的標準之一。
14、西班牙文藝復興時期除人文主義藝術外，還有 和 。
15、標誌著巴洛克藝術大師貝尼尼雕刻頂峰的是他在1645——2023年間所創作的 。
16、 石窟寺院的壁畫群顯示著笈多繪畫的絢爛色彩，可稱為印度繪畫史上的頂峰。
17、16世紀末到17世紀初，日本著名畫家尾形光琳的繪畫是在吸取了 的基礎上，進行自我創造。他所創造的美的樣式對日本美術產生了深遠的影響。
二、名詞解釋：（每小題5分，共20分）
1、威尼斯畫派
2、印象主義
3、表現主義
4、後現代主義
三、簡答題(每小題10分,共40分)
1、與古希臘藝術相比,古代羅馬藝術有哪些特點?
2、簡述巴洛克藝術的主要特點..
3、為什麼說17、18世紀的義大利美術在義大利美術史甚至歐洲美術史上具有承前啟後、繼往開來的作用？.
4、簡述荷蘭風格派的創作主張和主要藝術成就.
四、論述題20分
試論米開朗基羅的主要作品的思想內含及藝術特點
《外國美術簡史》測試題答案
一、填空（每空1分，共20分）
1、 舊石器時代晚期
2、 正面律
3、 典雅寧靜
4、 希臘化
5、 菲狄亞斯
6、 個性化
7、 哥特式
8、 尼古拉?皮薩諾
9、 佛羅倫薩
10、 馬薩喬
11、 帕都亞
12、 幾何結構、金字塔形
13、 《雅典學院》、學院派古典主義
14、 羅馬主義藝術、樣式主義藝術
15、 聖德列薩祭壇
16、 阿旃陀
17、 狩野派樣式
二、名詞解釋（每小題5分，共20分）
1、威尼斯畫派：產生於十五至十六世紀的義大利威尼斯。威尼斯畫派的藝術家們對色彩特別敏感,追求色彩的熱烈明朗與輝煌燦爛。
他們的題材從宗教轉向世俗,多描繪美麗的自然風光,作品帶有一種享樂主義的情調。從繪畫的體裁上看,由於威尼斯氣候潮溼,不適合壁畫的創作,他們發展了油畫的創作。其主要畫家有喬萬尼·貝利尼、提香等。
2、印象主義於19世紀60~70年代以創新的姿態登上法國畫壇。他們反對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比鬆畫派等的藝術營養,在十九世紀現代科學技術的啟發下,注重在繪畫中對外光的研究和表現。
印象主義畫家提倡戶外寫生,直接描繪在陽光下的事物,並根據畫家自己的觀察和感受,表現微妙的色彩變化。其代表畫家有:莫奈、雷諾阿等。
3、十九世紀末到20世紀活躍於德國的一個藝術派別。他們對資本主義的都市文明不滿,對壓制人性和個性的機械文明十分反感,並從東方和非洲藝術中汲取營養。在藝術上,他們反對機械地摹仿客觀現實,而主張表現「精神的美」和「傳達內在的資訊」,強調藝術語言的表現力和形式的重要性。
其主要畫家有康定斯基等。
4、是20世紀50年代以來歐美各國繼現代主義之後前衛美術思潮的總稱。後現代主義的概念最早出現在建築領域,後來逐漸擴充套件到美術等其他領域。後現代主義以藝術的大眾性反對藝術的精英性,以粗俗、生活化反對精雅的藝術趣味;主張藝術各門類、藝術與生活之間界限的消失,藝術品不僅要作用於視覺,而且應該作用於聽覺、觸覺,甚至嗅覺的美學主張,以及藝術的目的是製造「整體情景」等等。
較有影響的流派有:環境藝術派、大地藝術派等。
三、 簡答題（每小題10分，共40分）
(1)與希臘藝術相比,古羅馬藝術沒有希臘藝術那樣的浪漫主義色彩和幻想成分,而具有寫實和敘事性的特徵。
(2)羅馬藝術不像希臘藝術那樣單純,它的淵源複雜,既受了希臘藝術的影響,也吸收了西亞等地區藝術的影響。
(3)希臘藝術主要用於敬神,圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創作,帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術則大多是以給帝王****、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。
(4)希臘人創造了世界最偉大的雕塑藝術。希臘雕塑強調的是共性和民族精神,而羅馬人要求的是個性特徵鮮明的肖像。羅馬藝術家不僅追求外形的逼真,而且注重人物個性的刻畫。
(5)在建築方面,羅馬人取得了獨特的成就。他們在技術和結構上都比希臘的建築藝術有所進步,在建築型別上也比希臘更豐富。
2、(1)首先是它的豪華的特色。巴洛克藝術雖是為宗教服務的,有強烈的宗教特色,同時又有濃厚的享樂主義色彩。
(2)它是一種激情的藝術,它打破理性的寧靜和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,非常強調藝術家的豐富想象力；
(3)極力強調運動,運動和變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；
(4)非常關注作品的空間感和立體感；
(5)綜合性,巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段,例如在建築上重視建築與雕刻、繪畫的綜合。
3、17、18世紀的義大利美術共有三個主要流派：義大利學院派藝術、巴洛克藝術、和以卡拉瓦喬為代表的現實主義藝術。這一時期的義大利美術在於歷史轉折期，對義大利甚至整個歐洲藝術都有承前啟後、繼往開來的作用。
承前是指繼承文藝復興時期美術的某些傳統，如學院派主張繪畫的標準是米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、格累喬的典雅與風韻等；啟後是指它開闢了一個新的時代，它的多姿多彩，對後來的歐洲美術有著深刻的影響。如學院派藝術影響了古典主義藝術的發展；巴洛克藝術影響了羅可可藝術和浪漫主義藝術；而卡拉瓦喬的藝術，不僅在當時影響了歐洲各國的現實主義藝術，還對18世紀的市民藝術、19世紀的批判現實主義藝術都產生過深遠的影響。
4、(1)荷蘭風格派是2023年在荷蘭出現的幾何抽象主義畫派,以《風格》雜誌為中心,因此得名。風格派拒絕使用任何的具象元素,主張用純粹抽象的幾何圖形來表現純粹的精神。在抽象化和單純化的口號下,風格派提倡數學精神。
其主要畫家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安創作的《紅與黑》、《百老匯爵士樂》是這一畫派較有影響的作品。
四、 論述題：20分
3、米開朗基羅的主要作品有《大衛》、《創世紀》、《摩西》、《最後的審判》等作品。早期作品《大衛》充滿了憤怒和力量，這種力量也是人文主義者嚮往的自由的人所具有的巨大潛力。正因如此，這件作品成為文藝復興時代英雄的象徵。
《創世紀》仍是通過神話題材表現人的信心和生命力。《摩西》中的人物和大衛一樣，也是一個拯救民族、擺脫苦難的英雄人物。在摩西身上，作者表現了人的尊嚴。
《最後的晚餐》是米開朗基羅晚年的重要作品。這件作品的成功和偉大之處在於從人與人的相互關係中產生了統一的人的集體形象，而色彩的巧妙的使用又使壁畫具有了戲劇性的緊張。
米開朗基羅藝術中的悲劇性是以巨集偉壯麗的形式出現的，他所塑造的英雄既是理想的象徵又是現實的反映。正是在他的作品裡。，文藝復興時期的人文主義理想得到了全面而鮮明的表達，因為米開朗基羅有意、無意地流露出人文主義思想的核心，即人的主動性與積極性以及人建功立業的能力，所以米開朗基羅的藝術幾乎成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。
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