1樓：兲嗔的
裝飾畫啊~~ 油畫啊 水彩啊 工筆 都可以 一般掛風景的比較的多 書法作品的話一般掛一些勵志的名言、用於自省、自勉、求學問道，無非四書五經，修德明性，無論是什麼樣子的詩句，一定要講究是字型、形式和風格，否則就不適合書房了。還有不能掛在書桌椅子的後邊，有「走背字」之說，屬於不吉利的佈置。
書法懸掛的書法講究輕佻明快，酣暢簡約，不能大起大落，引起身心的急劇的起伏。
建議你懸掛板橋、啟功的書畫。比方說板橋的竹，啟功自作的詩詞或者手書的古詩，都堪稱上品。
2樓：匿名使用者
掛書法 過著文學家的相片
3樓：小顏手繪
裝飾畫的話風景類的油畫感覺會很不錯，書法作品的話個人認為《蘭亭序》也比較適合。
4樓：匿名使用者
書法類的不錯，建議蘭亭集序~
5樓：匿名使用者
很多油畫都很不錯，在 英藝 上就有很多很好的畫，可以去挑選下哦
書法藝術與繪畫（國畫）藝術的類同與區別體現在哪幾個方面？ 25
6樓：匿名使用者
「書畫同源」
很多人學國畫的時候都會聽到這樣的話。書畫是否同源，從書法的發展歷史上可以看出來，從早期的象形文字發展到現在的方塊字型，漢字的形成是比較多元化的，但是仍舊可以從字的結構上看出字的本意。
例如「採」 上面一部分在象形文字上就是爪型，就是手，下面一部分在相信文字上就是木型，就是樹木的意思，手放在樹木上面就是採，也就是採的本意——為摘取樹木上的東西。
而最初由於沒有規範的部首，因此很多地方的象形也就是字，畫出來的不一樣，因此為了溝通方便，秦統一漢字的事情就發生了。呵呵。
那麼最早的象形字分出來兩部分，一個是往我們現在所說的字發展，另外一個是往我們現在所說的畫發展，由於書寫工具的進步，畫和字所表現出來的形式就不一樣了。
字更多的是往符號性質的方向發展。
畫是更多的往寫實性質的方向發展。
因此也就有了「書畫同源」一說。
如果說類同的話，那麼早期的漢字和畫是屬於一體的。
如果說區別的話，那麼一個更多的是方便他人或者自己的理解，（可能表述不準確），但是有一點可以確定，漢字的部首將原來所要表述的東西更加簡單化，符號化，從而組成具有新含義的文字。
而繪畫是將所要表述的東西具象化。
二者一致，僅僅是表達的方式不一樣。
另外一樓具體說到書法和國畫都用毛筆、墨。這是一個類同。表現載體的同。
書法同國畫一樣，也講究墨分五彩，書法有「飛白」國畫有「留白」兩者是一樣的；書法有濃墨重彩，國畫也，有而國畫的重彩是表現在顏色，書法的重彩是表現在書寫線條墨色的濃淡。
打字有點累、大抵如此。也就是上面這些了
7樓：且行且安
書法和國畫都是用毛筆、墨。書法藝術是藉助漢字的書寫，充分發揮毛筆的特殊效能，通過點線的變化運動，以表達作者的審美觀念，學問修養，思想感情，性格氣質等精神因素的美的藝術。而國畫分為人物、山水、花鳥等畫料。
技法上又分為工筆、寫意兩大類。有壁畫、屏障、卷軸、扇面等多種畫幅形式。還有獨特的裝裱工藝。
8樓：匿名使用者
蘇州核雕書法藝術與繪畫（國畫）藝術的類同與區別體現在哪幾個方面？，非物質文化遺產
9樓：嚴金元
書法藝術與繪畫（國畫）藝術的類同與區別體現在:線條造書,線條造象.
10樓：匿名使用者
就像哲學跟文學的差別和類同
書法藝術與** 繪畫等藝術有什麼區別
11樓：堅谷蕊常易
書法就是書法，**就是**，繪畫就是繪畫。
藝術=書法**繪畫。。。。。比如說【你的畫好有藝術啊！】藝術=文藝+武藝+。。。。藝+技術，美術。。。。。
術【主要是說他對這向工作做到了爐火純青的地步！】藝術也可以=美
美=人們心中嚮往的東西。認可的東西！
藝術的門類有很多,**、繪畫、書法、雕刻、戲劇……你對哪種藝術比較熟悉?請
12樓：言智理
書法書法是書寫中國漢文字的方法，也就是揭示漢字書寫規律的一種回技藝，它本身不是藝術答門類，而是一門特殊的技法。書法本身是為了準確無誤的傳遞資訊而產生的。
它的要求是
1、書寫準確，不可被誤認，誤讀，文字是給別人看的，不是自己想怎麼寫就怎麼寫
2、簡便。在準確的基礎上需要簡便書寫，歷史上書體由篆書到楷書就是一個簡便發展的要求
3、美觀。這是書法的藝術內容，也是現在很多人的誤解，藝術或者說美觀只是書法要求的一種而已。
13樓：虎賁丶追魂
我認為**吧，**可以讓人放鬆心情，調節情緒。有時候開心或不開心聽聽歌唱唱歌反而要比聊天效果更好。
14樓：匿名使用者
對繪畫還比較熟悉，因為感覺用自己的紙和筆加上色彩描述自己看到的世界，或者是自己的心理活動，這是一件非常有趣的事
什麼是書畫？書法和繪畫有什麼區別？
15樓：王榮梅
書畫是：繪畫和書法的統稱，也稱字畫。也可以理解為具有文化內涵的繪畫。
書法和繪畫的區別：
1、概念不同
書法是指毛筆字書寫；而繪畫是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，用具象來表現美。
2、寓意不同
書法只有抽象的線條；而繪畫既有線條，又有形像和色彩，書法線條的氣、韻表現比繪畫更為強烈。
3、藝術層面不同
書法即以最直觀、簡單的線畫構描自然物體的輪廓而形成的結字，是一種線畫的抽象結構字空間；而繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。
4、書寫規定方面不同
書法的時間性表現為用筆不可重複的規定上，毛筆書法是不可以描畫的，一筆下去就是一筆，不能隨便擦掉；而繪畫則不同，不好了可以擦掉，重新上色，一次、兩次、許多次，直至滿意。
16樓：崔安喜
書畫可稱之為中國書畫。中國書畫就是：書法和繪畫。
中國人民幾千年來一直流傳下來的一種書法和繪畫方式，有一定書法和繪畫基礎的專業人士，在遠古以來中國人民自制的宣紙，絹類等，在上面所繪製的圖畫。但是繪畫也包括我們從國外引進的，素描，油畫等等。還有水彩畫，水粉畫，版畫，燙畫蠟染畫等等。
書法類，最著名的有：如晉代的大書法家王羲之稱之為天下第一的書法家。現代的有啟功，舒同，林散之，沙孟海等等。
著名的大師和畫家有：黃濱紅，徐悲鴻，張大千，鄭板橋，李可染等等。
書法和繪畫是有一定的區別，中國書法作品正規的是寫在宣紙上的，但是內容和尺寸可以隨意大小。但是書法內容一定是健康向上的。比如唐詩宋詞，對聯格言等等。
書法字型主要的大致有甲骨文，篆書，隸書。楷書。行書和草書章草等。
繪畫包括很廣，一般有山水，人物，花鳥，動物風景等等。繪畫方式和風格還有工筆，寫意等等。
中國的書法繪畫是極其豐富，耐人尋味的，是值得我們學習和**的。
17樓：春風吹過的田野
書法是字的表達，繪畫是影象的表達，可以說都是影象的學問。
繪畫中各種方式、工具選擇面很寬泛。以彩色鉛筆繪畫為例，工具在很多方面比較理想，不會像書法、水彩、水粉廣告顏料、油畫顏料那樣太大排場，又不會像普通鉛筆那樣單調，也不會像鋼筆圓珠筆那樣不能修改。 彩色鉛筆容易擦改，畫一點停下來也不用擔心顏料變幹變硬，隨時收納帶走，輕鬆畫畫，唯一缺點是沒有覆蓋力，但那麼多優點，使用也是值得。
網易雲課堂的「一畫一美挽霞硬筆繪畫原理」課就是介紹這種工具的，能讓人在沒有基礎的情況下學會影象美的原理，開啟影象美的奧祕，協助大家用好這種工具。
18樓：新鄉市蘭亭畫室
書畫同源 象形文字就是最好的例子 現代的話基本就分開來了 書法主要就是毛筆書寫的軟筆書法和鋼筆及圓珠筆等書寫的硬筆書法 繪畫主要有素描 水粉 水彩 油畫 等
19樓：默恆之心
那是統稱。書法指寫毛筆字一類，繪畫，繪圖畫畫。
書法藝術和繪畫藝術的的相互滲透在哪個朝代比較
介紹學習一門藝術的過程（繪畫、書法）
20樓：小手別亂摸
網上搜尋的 看看對你有幫助沒？
我的繪畫之路
21樓：日出映像派
不一定要先有興趣 我學繪畫之前就只是為了升學 而學過之後才越來越有興趣 沒有嘗試過 你怎麼知道喜不喜歡
繪畫 首先練習線條 這是基礎也很枯燥
22樓：horny葉子
首先得對這門藝術的歷史瞭解清楚，然後找到正確的方法從基礎開始入門，比如書法，你必須瞭解書法史的發展歷程，然後開始學習臨摹，找對了方法就好上路，但更多的好方法是自己實踐的出來的。入門後循序漸進，慢慢的用情感去理解一種文化一種藝術。
23樓：丹海照我心
首先自己要喜歡
再者深入瞭解
再者艱辛學習
最後會有一覽眾山小的感覺
書法是美術類的嗎? 5
24樓：匿名使用者
不是，書法跟美術都同屬於藝術類，兩者就像孿生姐妹一樣，地位平等的。書法與繪畫是我國古今藝術門類中兩種極為重要的藝術形式,它們象一對同根同源的孿生姊妹，在中華文化藝術的大舞臺上共同展示著高雅的魅力。因此，自古以來都有「書畫同源」之說。
研究發現，繪畫藝術的重要美學環節，無不與書法藝術的美學環節一脈相通。
人們常說的「書畫同源」，可能是指漢字的產生是從「象形」發物的。「象形者，畫成其物，隨體潔拙，日月是也」《說文解字》。其實，這「源」，是指藝術創作中最本質的源。
遠在還沒有文字的時候，人類早就用繪畫來表現與他們生活有密切關係的事物。中國書法藝術形成晚於繪畫。然書與畫二者是「異形而同品」。
也就是說：「字與畫同出於筆，故皆曰寫，寫雖同而功實異也」(湯貽芬《畫荃析覽》)。中國書畫的創作方法、手段有著驚人的一致。
都以紙、筆、墨為工具材料，把運筆分為落筆、行筆、收筆三個階段，都用中鋒、偏鋒、順筆、逆筆、回筆等，以提、按、頓、挫、輕、重、緩、急來表現高、低、強、弱、俯、仰、爭、讓，追求幹、溼、濃、淡、疏、密、虛、實等的變化，創作出具有神彩飛揚、氣韻生動的作品為最終目標。
但中國書法賴以存在的文字，創造漢字的藝術造型為主，繪畫以現實生活為源泉，創造物象為主。前者是「書以言情，書為心畫」，後者是「畫以狀物，畫狀物形」。書畫在基本作用上，有兩種美感。
一是發於意志，曰氣，代表氣勢的陽剛之美，一種是發於情感，曰韻，代表風韻的陰柔之美。
書畫所表現的風格，是氣和韻的流露。繪畫既有線條，又有形像和色彩(亦有不著色的)。而書法只有抽象的線條。
所以，書法線條的氣、韻表現比繪畫更為強烈。同時，書法與繪畫又互相影響，互為補償。
南齊的謝赫在《古畫品錄》中提出的繪畫六法：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。除應物象形、尤其隨類賦彩離書法較遠外，餘者也是書法創作的法則，清劉熙載說：
「畫山者必有主峰，為諸峰所拱向，作字者必有主筆，為餘筆所拱向。主筆有差，則餘筆皆敗，故善書者必爭此筆」。
這是以畫理來喻書理。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中有這樣的記載：有了王獻之的一筆書，便有了陸探微(南朝時宋人)的一筆畫。
南朝梁的張僧繇作畫按東晉書法家衛夫人的《筆陣圖》。唐代畫聖吳道子的用筆來自張旭的草書。唐寅說：
「工筆畫如楷書，寫意畫如草隸」。元代畫家昊鎮以書法作竹，蘇東坡以竹法作書。
而明代王線說得更具體：「畫竹之法，幹如篆，枝如草，葉如真，節如隸」。趙孟頫在其《枯木竹石》圖上自題曰：
「石如飛白樹如摘，寫竹還於八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同」。鄭板橋「以畫之關紐，透入於書」，「以書之關紐，透入於畫廿，他得出結論：「要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然。
」有不少老畫家主張「未曾學畫先攻書」。
可見書與畫相互促進的關係。「工畫者多善書，善書者易工畫。」所以，我國歷史上出現一大批能書善畫，能畫善書的藝術家，如蘇軾、米芾、趙孟頫。
董其昌、鄭板橋、趙之謙、吳昌碩、齊白石、潘天壽等不勝列舉。
擴充套件資料
書法的內涵主要包括以下幾個方面的內容：
1、 書法是指以文房四寶為工具抒發情感的一門藝術。工具的特殊性是書法藝術特殊性的一個重要方面。藉助文房四寶為工具，充分體現工具的效能，是書法技法的重要組成部分。
離開文房四寶，書法藝術便無從談起。
2、 書法藝術以漢字為載體。漢字的特殊性是書法特殊性的另一個重要方面。中國書法離不開漢字，漢字點畫的形態、偏旁的搭配都是書寫者較為關注的內容。
與其他拼音文字不同，漢字是形、音、義的結合體，形式意味很強。
古人所謂「六書」，是指象形、指事、會意、形聲、轉註、假借六種有關漢字造字和用字的方法，它對漢字形體結構的分析極具指導意義。
3、 書法藝術的背景是中國傳統文化。書法植根於中國傳統文化土壤，傳統文化是書法賴以生存、發展的背景。
我們今天能夠看到的漢代以來的書法理論，具有自己的系統性、完整性與條理性。與其他文藝理論一樣，書法理論既包括書法本身的技法理論，又包含其美學理論，而在這些理論中又無不閃耀著中國古代文人的智慧光芒。
4、 書法藝術本體包括筆法、字法、構法、章法、墨法、筆勢等內容。書法筆法是其技法的核心內容。筆法也稱「用筆」，指運筆用鋒的方法。
字法，也稱「結字」、「結構」，指字內點畫的搭配、穿插、呼應、避就等等關係。
章法，也稱「布白」，指一幅字的整體佈局，包括字間關係、行間關係的處理。墨法，是用墨之法，指墨的濃、淡、幹、枯、溼的處理。
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