1樓：姬覓晴
《百變星君》是跟風《變相怪傑》的劇作，這部電影值得吐槽的地方在於受到低階趣味的商業因素影響，很多劇本瞎拼胡湊、低階的「屎尿屁」笑料充斥其中，使作品水準大打折扣。
《百變星君》明視訊記憶體在對《變相怪傑》的跟風，但周星馳的影片別有天地、自成一家，以一貫的態度面對複雜的人生，比金·凱瑞過於誇張但缺乏內部精神基礎的表演要高明。
在前半部影片裡，「百變星君」的「變」還談不上，只是迎合香港影片一貫的低階口味大肆炮製無聊的笑料，周星馳的表演雖然偶有發揮，但基本上特色並不突出。隨後阿星與蟲蟲的戀愛段落誇張得可愛，他們打排球等幾個愛情鏡頭，能讓人「把肉麻當有趣」，體現周星馳的功力。
影片結尾的一段超級市場廉價貨對名牌高檔貨的大比拼，想象力豐富，可謂現代版本的孫悟空七十二變，比起《變相怪傑》這樣一個形象毫無變化的**，這部影片也似乎更適合華人觀眾的口味。
2樓：極品娛樂
說起早期的科幻喜劇片就不得不提到，2023年導演葉偉民的電影作品《百變星君》，這部由周星馳，吳孟達，梁詠琪等聯合演繹的經典喜劇科幻片，被稱為周星馳的轉型之作，電影中的愛恨糾葛雖然讓人內心有一絲的感動。但是這部電影卻失去了周星馳鮮明的特徵。
這部電影講述了周星馳扮演的李澤星因為被黑幫追殺，不得不改造成擁有神奇功能的人造人，於是一舉打敗惡勢力，並取得女神芳心的故事。
當時香港電影市場周星馳的喜劇並不被人們認可，於是為了生存，這部電影整個故事構造都有著編劇王晶的情感投射。王晶作為香港早期的導演，他對於故事的創意和大膽始終走著低俗擦邊球的幌子，所以這部電影也難逃這個套路。
從整部電影的劇情上看，時不時出現的**橋段還有低俗的演員對白，這部電影無疑是成年人消遣的方式但是並不適合兒童**。
電影《百變星君》為了將其中的「變」展現的淋漓盡致，其中很多五馬分屍的劇情確實讓人們內心很難以接受。與西遊式的七十二變所不同的是，電影《百變星君》為了讓電影更適合香港市場，所以其中劇情的演繹也沒有任何的科學性可言，它呈現的俗套，肉麻，似乎是**廉價的幽默盛宴。
對於電影中出現的演員來說，他們誇張式的扮醜，故弄玄虛的人物表情讓整部的水準大大的降低。
作為科幻的喜劇片，其科幻之處並沒有神祕的讓人震撼的場景，而作為喜劇片而言，電影僅僅是讓觀眾開懷大笑，卻失去了一部電影最好的寓意。
細數周星馳歷來的角色，大多都有著小人物不屈不撓的宿命。
他所傳遞的精神也是會讓人們有所頓悟的。但是電影《百變星君》其正面的傳播似乎是有所欠缺的，人們感受到的是主角的無理取鬧，而不是他的百折不撓。這部電影其實失去了星爺以往作品的純真，所以口碑上也有所層次不齊。
不過這部電影風格，有著濃濃的香港早期電影的雛形。
劍走偏鋒的拍攝手法，鮮明的角色形象，每一幀所詮釋的都是早期香港電影的天馬行空。作為稀有的港式科幻喜劇片代表，電影《百變星君》別有洞天似乎與電影《變相怪傑》有效仿之風，然而此片的精髓卻無法比擬《變相怪傑》。
其實人們對於喜劇電影除了在意劇情的精彩之外，更加是在意整個故事的完整性。
作為一部把所有搞笑元素東拼西湊的電影，電影《百變星君》並不是一部有所懸念的喜劇片。它更像是人們閒暇之餘放鬆心情的爆米花電影，也難免觀眾對於星爺的這部電影，有所失望。不過隨著時代的改變，周星馳式的電影情懷讓他過去的每一步影片都有了自己的意義，或許喜劇就是這樣，它所需要迎合的其實是這個時代，而不是觀眾本身。
3樓：影評時光機
「無厘頭」一詞本是廣東地區的俚語，喻指說話沒有中心，行為令人費解，其詞性偏貶義。但在上世紀九十年代，周星馳卻將「無厘頭」一詞逐漸發展成了一種新的電影風格：「無厘頭風格」。
而這種風格和它背後的周星馳，則引領了一個時代，周星馳也成了70/80後一代人心中的永恆偶像。
出品於2023年的《百變星君》，更是將這種無厘頭風格，發揮到極致。
但就是這樣一部，將無厘頭風格踐行到底的電影，卻成了周星馳眾多喜劇作品中相對不出名的那一部。但請注意，這裡說的是名氣，而不是電影質量本身。
從電影核心上來說，無厘頭的喜劇風格和演員陣容，依舊過硬
電影笑點上，以**電影笑聲分貝為基準，《百變星君》依舊可以列入經典喜劇電影的範疇。
故事內涵上，《百變星君》與以往周星馳電影均有所區別，周星馳電影的主角，一般以小人物開場，而後通過努力，逐漸逆襲。但《百變星君》則開場主角即高光，達致人生巔峰，而後在電影發展過程中，經歷了從高空到深淵的急速墜落。當然最終的結局，依舊以真善美的大團圓為主基調，以挖掘和發揚人性裡的良知為主內涵。
周星馳+吳孟達+李力持+徐錦江+梁詠琪的主角陣容，也並不弱於其他任何一部周星馳作品。
另外這部電影中，梁詠琪飾演的蟲蟲則從醜女一路逆襲，亦算一個不大不小的看點。
但電影章法上，大面積的借鑑和致敬，卻不是時代的主旋律
上世紀90年代，國外科幻片經歷過一次大的發展，從《終結者》系列到《回到未來》，再到國人頗為熟悉的《變相怪傑》。
於是電影中，從周星馳飾演的阿星被炸燬身體開始，整部電影的風格徹底變為借鑑和致敬以上這些國外經典作品。
站在今天來看，這樣的借鑑並無不妥，但問題在於以上幾部國外電影，在國內興起的年份要遲於《百變星君》的問世年份，於是大多觀眾的認知，停留在對劇情惡搞和無厘頭層面，而並沒有領略到其中的致敬和借鑑要素。
這既是國內經濟文娛發展落後的客觀因素，也是香港電影市場發展超前的主觀原因。
這種水土不服，或者說提前卻不合時宜的借鑑，則讓這部電影整個後半部分劇情腦洞，過於偏大。
諸如下圖中，出現的黃老太一角，其原型為香港超市廣告中出現的一位專職蓋章的老太，凡是其章下不合格產品，均會被下架處理。這樣的笑點和設計，必然會導致不熟悉香港市場的人，一頭霧水。
這種偏大的腦洞，在不被人理解的情況下，也就變成了空洞。空洞之下，一部電影也就只能停留在純商業娛樂範疇。
電影中可以被吐槽的地方，也大抵**於此。而這些，喜愛的人自然不會吐槽，不愛的人，自然全是槽點。故而沒有對錯，只分喜愛而或不愛。
《百變星君》是周星馳的經典喜劇片，為什麼被稱為現代版的孫悟空七十二變?
4樓：匿名使用者
因為在電影裡周星馳最後獲得晶片可以變成任何家用物品
5樓：善恩媽咪
這部電影是一部非常誇張無厘頭的搞笑喜劇片，可以說是星爺的經典代表作品，甚至可以說是港劇電影中比較優秀的作品了。在星爺的眾多電影中，這部電影是最讓我百看不厭的，每看一次大笑一次，特別是心情不好的時候，看這部電影一定可以忘記不開心的事情。
這部電影有很多的槽點。最經典的就是周星馳最後對付壞人的時候，各種誇張的魔術變法，還好已經習慣了星爺的演戲風格，否則一下子還是有點難以適應的。比如，變成馬桶、牙膏、還是類似於***的東西。
說句真話，這些東西可談不上雅觀，甚至可以說是低俗，也不知道編劇是怎麼想出這麼腦洞大開的內容呢！
另一個槽點就是周星馳和他父親的感情，怎麼說呢，我不太贊同他這種處理感情的方式，甚至我認為有點冷血，在片中，他的人設就是一個不學無術，一無是處的被父親寵壞的孩子，所以對待自己的父親可以動輒打罵，使喚來使喚去的，即使後來他重生之後，還是依然如此對待自己的父親，這一點我比較不認同。
第三個就是影片中反派人物的形象，簡直就是無底線的惡搞啊，特別是那兩道眉毛，簡直就像是女士的高跟鞋一樣，配上那中分的漢奸髮型，還有那姨母般的笑容，差點驚瞎我的雙眼，這造型師簡直就是太有才了。
第四個就是最後決鬥的時候，周星馳變的那個阿婆，這種自毀形象的演法，也只有我們實力過硬的星爺才敢這麼操作。別說，那挺直硬朗的小腰板，和那小平胸，除了一頭白頭髮，我實在看不出來一點阿婆的樣子呢！
不過這些並不影響整部影片的精彩，星爺一貫的風格就是無下限的誇張搞笑，這是他每一部影片都會特有的靈魂，不過這部電視劇讓我感到驚喜的地方，就是女主樑永琪的表現，這也是她為數不多的一部影片，和星爺搭檔演情侶很有cp感，表現挺不錯的。
總的來說，這是一部很優秀的經典作品，對於喜歡看星爺作品的人來講，這部電影是萬萬不能錯的。
6樓：影評時光機
「無厘頭」一詞本是廣東地區的俚語，喻指說話沒有中心，行為令人費解，其詞性偏貶義。但在上世紀九十年代，周星馳卻將「無厘頭」一詞逐漸發展成了一種新的電影風格：「無厘頭風格」。
而這種風格和它背後的周星馳，則引領了一個時代，周星馳也成了70/80後一代人心中的永恆偶像。
出品於2023年的《百變星君》，更是將這種無厘頭風格，發揮到極致。
但就是這樣一部，將無厘頭風格踐行到底的電影，卻成了周星馳眾多喜劇作品中相對不出名的那一部。但請注意，這裡說的是名氣，而不是電影質量本身。
從電影核心上來說，無厘頭的喜劇風格和演員陣容，依舊過硬
電影笑點上，以**電影笑聲分貝為基準，《百變星君》依舊可以列入經典喜劇電影的範疇。
故事內涵上，《百變星君》與以往周星馳電影均有所區別，周星馳電影的主角，一般以小人物開場，而後通過努力，逐漸逆襲。但《百變星君》則開場主角即高光，達致人生巔峰，而後在電影發展過程中，經歷了從高空到深淵的急速墜落。當然最終的結局，依舊以真善美的大團圓為主基調，以挖掘和發揚人性裡的良知為主內涵。
周星馳+吳孟達+李力持+徐錦江+梁詠琪的主角陣容，也並不弱於其他任何一部周星馳作品。
另外這部電影中，梁詠琪飾演的蟲蟲則從醜女一路逆襲，亦算一個不大不小的看點。
但電影章法上，大面積的借鑑和致敬，卻不是時代的主旋律
上世紀90年代，國外科幻片經歷過一次大的發展，從《終結者》系列到《回到未來》，再到國人頗為熟悉的《變相怪傑》。
於是電影中，從周星馳飾演的阿星被炸燬身體開始，整部電影的風格徹底變為借鑑和致敬以上這些國外經典作品。
站在今天來看，這樣的借鑑並無不妥，但問題在於以上幾部國外電影，在國內興起的年份要遲於《百變星君》的問世年份，於是大多觀眾的認知，停留在對劇情惡搞和無厘頭層面，而並沒有領略到其中的致敬和借鑑要素。
這既是國內經濟文娛發展落後的客觀因素，也是香港電影市場發展超前的主觀原因。
這種水土不服，或者說提前卻不合時宜的借鑑，則讓這部電影整個後半部分劇情腦洞，過於偏大。
諸如下圖中，出現的黃老太一角，其原型為香港超市廣告中出現的一位專職蓋章的老太，凡是其章下不合格產品，均會被下架處理。這樣的笑點和設計，必然會導致不熟悉香港市場的人，一頭霧水。
這種偏大的腦洞，在不被人理解的情況下，也就變成了空洞。空洞之下，一部電影也就只能停留在純商業娛樂範疇。
電影中可以被吐槽的地方，也大抵**於此。而這些，喜愛的人自然不會吐槽，不愛的人，自然全是槽點。故而沒有對錯，只分喜愛而或不愛。
周星馳的百變星君是模仿哪部電影的
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