1樓：程亦澈
1、草綠：約35%花青+65%藤黃調配而成，工筆畫最常用色彩之一，一般用於葉子的最後罩色。
翠綠：約35%酞青藍+65%藤黃，用於白色花頭的暗部，重彩葉子的表色，甚至現代工筆的背景都可用此色。
汁綠：約15%花青+80%藤黃+5%朱膘，用於嫩葉，托葉，反葉底色，白色花頭暗部分染，白色鳥類暗部分染等。
青綠：30%花青+60%藤黃+10%酞青藍，畫葉前可先用此色打底色，綠色花頭的最暗處也經常用到此色提染，遠景正也罩色。
墨綠：30%花青+60%藤黃+10%墨，反葉分染，訪古畫風的正葉罩色，加入大量水以後也可以作為遠景葉子的表層色。
四綠：石綠的一種，用國畫色中的常用色三綠加入白粉即可得到四綠，主要用來提染反葉亮面，一些淺綠花頭常用四綠+白粉做底色。
2、第一：勾線
重墨勾正葉，葡萄蒂（鐵線描）
中墨勾反葉、老藤杆（用筆要幹）。
淡墨勾葡萄（遊絲描）、勾新藤幹、蟈蟈。
勾葉子的輪廓線時線條要靈動，隨著葉子外輪廓的起伏線條要有粗細的變化，輔葉脈用墨要比主葉脈稍淡一點，葉筋和輔葉脈的線條要逐漸變細。
第二：淡墨染出葉子、滕乾和葡萄的素描關係
一、淡墨打底色。
正葉：淡墨大面積平塗，尖部和邊緣處要分染一下，使墨色在葉子的邊緣和尖部逐漸變淡。
反葉：清墨分染葉子的葉子的根部和主脈的四周。
枝幹：淡墨分染與葉子、葡萄與枝幹交接部分（蟈蟈附近的葡萄與枝幹交接的地方暫時不要染），枝幹的暗部。
二、統染
正葉：繼續根據明暗關係加重顏色，染色面積要小於打底色時的面積。
枝幹及藤蔓：染出明暗關係。主要染背光部分（很細的部分可以勒一下在染開）。
正葉葉脈的分染：淡墨（較打底色的墨要深一些，不要太濃）分染正葉的葉脈，除主筋以外，輔葉脈兩側都留水線。受光面分染的面積小一些。這一遍只是固有色的變化。
反葉葉脈的分染：青墨繼續加重打底色部分。
老杆的皴然：幹筆、中墨皴染老藤部分，包括筋在滕幹上的投影部分也要在這一步染出來。
筋藤皴染：繼續染出暗部、灰部，留出亮部。
第三：葡萄和葉子上色
葡萄：繼續用淡墨染出葡萄的層次，首先染出葡萄的遮擋關係，然後染出葡萄本身的明暗關係。先染最底層的。
屬於底層的葡萄要敢於讓它暗下去，上層的葡萄染時就要謹慎一些。畫的時候還要考慮一串葡萄的明暗關係，不能一味的只考慮一個葡萄，還要注意整體關係。一串葡萄中上面的葡萄最亮所以染的面積不要大，接著暗下來，中間凸出來的葡萄又亮了起來但比上層的還是要暗一些，下面的葡萄最暗。
左上角的葡萄受光面要大一些，一個一個葡萄分析，每一個葡萄的固有明暗關係都從右下開始染開。
正葉：中墨分染主葉脈，主葉脈的水線繼續保留，輔葉脈的水線不用保留了。面積要較前次有所縮小。這一步要染足為止，每次染的面積要逐步縮小。
反葉：汁綠平塗反葉、葉柄、筋、藤蔓。汁綠要有一定的濃度，顏色不要太淺。
赭墨（朱磦+墨）平塗老杆。不等顏色幹用水筆洗一下亮的部位。
葡萄的著色：葡萄固有色的染色。一支筆蘸紫紅色（曙紅+少量酞青藍）平塗，另一支筆蘸黃綠色（三綠+藤黃），在紫紅色和綠色之間採用溼染法接染，讓顏色自然過渡。
對於紫色的葡萄上也可以點上一些黃綠色。這一步可能會有斑駁幹，但是沒關係。
正葉：橘黃色（藤黃+朱磦）（比黃色要紅，比紅色要黃）不要太濃。從尖部向根部罩染。
反葉：五綠（三綠+白粉）提染，不要壓住主脈線和外輪廓線。葉柄、藤蔓、筋的亮部提染。
第五：整理
用羊毫筆蘸黃綠色（藤黃（多）+酞青藍）罩染反葉、梗，讓原來染得粉綠不太刺眼，色筆不能太乾，水份要足。
老杆：幹筆蘸濃墨區域性復勒。點苔點：墨綠色筆尖蘸墨，在老杆上點
復勒葉子的主筋：勾線筆復勒葉子的主筋（墨+微量酞青藍），有點模糊的杆也要勒一下。
正葉主脈水線：勾線筆淡淡的五青（三青＋白粉）勒正葉水線，要若有若無的感覺
反葉、梗和藤：用勾線筆調極淡胭脂水勒主筋、外輪廓、輔脈和藤。
換一隻粗一點的筆蘸淡胭脂水勒葉柄，梗。
用勾線筆蘸稍濃一點的四綠（三綠＋白）將反葉的輔脈和主筋貼邊勒一遍。梗的最亮的部分提勒一下。
2樓：匿名使用者
花青加墨分染葉子，反葉用花青分染。
3樓：勤奮的南瓜嬌
葡萄葉子：淡草綠（非常淡）打底色，也就是染第一層顏色。 然後用酞青藍加淡墨 一步步的進行縮小範圍的分染，最後罩染翡翠綠（嫩葉）或者草綠（老葉），如果葉子更老化就需要加上點赭石或者朱膘來染尖部，染出感覺來。。。。。
最後反葉子，用淡墨分染就可以了，罩染嫩綠色（草綠加點騰黃） 個人覺得這樣染豔麗點，但是實際上，你最好別這樣染色，因為。。。葡萄葉子沒那麼花，特別成熟的葡萄，現在工筆向低調樸素發展，顏色太豔麗不好，感覺太普通！
繪畫的種類
4樓：流量的你
按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主要畫種。中國畫又按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。版畫又根據版材的不同，分為木版畫、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網版畫等；版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫 、油印木刻、水印木刻、黑白版畫、套色版畫等。
以上畫種，又依描繪物件的不同，分為人物畫、風景畫 、靜物畫等。人物畫又依據描繪題材內容的不同，分為肖像畫、歷史畫、宗教畫、 風俗畫、軍事畫、人體畫等。
5樓：帥氣的小宇宙
繪畫的種類有：水墨畫、油畫、版畫、水粉畫、壁畫、漫畫工筆畫、寫意畫、抽象畫、青綠山水畫、水墨山水畫、白描畫、指畫、界畫、內畫、素描等。
1、水墨畫
水墨畫（chinese brush painting）是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。
2、寫意畫
寫意畫是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。寫意畫又分小寫意與大寫意。
寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術形式。
3、指畫
指畫又稱指頭畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國傳統繪畫一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始人是清初康熙年間的高其佩。
4、漫畫
漫畫是繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞**於義大利文caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即caricature一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，表現、諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。
5、工筆畫
工筆畫，古代繪畫，崇尚寫實，求形似，是以工整者多；至唐王維創水墨畫法，尚意輕形，題材由人生轉變為描寫自然，大致分為人物山水花鳥等；因而畫法有工筆與寫意之分。
6樓：霓脦那些
繪畫型別
繪畫可以根據很多不同方法分類，例如按媒介、題材、文化等。一個畫種不一定只屬一個型別，而可以同屬多個分類，例如白描畫既可以按文化，也可以按形式分類。
一、媒介分類
1.炭筆畫
2.油畫：用乾性油調配的顏料的繪畫，一般會將亞麻籽油煮沸後，再加入松脂等材料。
油畫顏料幹後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，而且油畫顏料不透明，因此適合多層次的色彩，是西方繪畫史中的主體繪畫方式，在文藝復興時期取代了之前使用的蛋彩畫。油畫在過去一百年左右在亞洲，尤其是中國，也得到了長足而豐富的發展。
3.水彩畫：用透明顏料和水調的一種繪畫。
水彩畫主要是在紙上繪製，也可以在莎草紙、皮革、帆布等表面繪製。在東方的水彩畫包括有以墨為原料的水墨畫等。水彩畫顏料是透明的，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯髒，不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。
4.水墨畫
5.水粉畫：水粉又稱廣告彩。
6.丙烯畫：丙烯顏料又稱塑膠彩。
7.粉彩畫：粉彩是一種固態的顏料，一般為棒狀，是用粉末狀的顏料和粘合劑加工而成[6]，粘合劑本身有中性的色澤，色彩飽和度較低，其顏色的效果較接近天然顏料的效果[7]。
因為粉彩畫的表面脆弱，一般上面會用玻璃或是保護膠進行保護。
8.木顏色筆畫
9.畫素畫
10.版畫：用印刷方式製作的圖畫。
根據版材的不同，可分為木版畫、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網版畫等；版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫、油印木刻、浮水印木刻、黑白版畫、套色版畫等。
11.帛畫
12.壁畫
13.稻田畫
二、文化分類
1.中國畫
2.中國油畫
3.西洋畫
4.印度繪畫
5.日本畫
6.浮世繪
三、題材分類
1.風景畫山水 山 瀑布 房子
2.靜物畫石膏像
3.人物畫人類
4.人體畫（**畫）通常是畫女生為多
5.肖像畫（頭像畫）半身像
6.自畫像畫家畫自己
7.誇飾畫頭大身體小 頭小身體大
四、風格分類
1.寫實畫 就是畫的跟真的一樣 就像相片
2.抽象畫 就是腦袋裡的幾何圖形 詳見畢加索
五、形式分類
1.素描就是用黑色的鉛筆或是炭筆 去畫出只有黑白灰的靜物或是人物人像 人類 動植物
2.寫生就是去外面 家裡外面 把生態 寫實記錄下來 寫實記錄生態 詳見林經哲水彩作品 簡忠威
3.速寫快速畫圖 跟素描不一樣 素描畫面較細緻 速寫畫面較粗糙
4.漫畫是一種二維視覺靜態圖畫藝術，構圖（如顏色、線條運用）一般比美術繪畫（如油畫、水彩畫）精簡，可以加上文字（如對白、旁述、狀聲詞）構成內容
5.插畫單張的彩色素描作品 也有一點文字 或是裝飾 詳見西洋美術 達芬奇 慕夏 克林姆 天野喜孝 小島文美
擴充套件資料：
繪畫在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的行為，那些表面可以是紙張、油畫布、木材、玻璃、漆器或混凝土等，加顏色的工具可以是畫筆、也可以是刀、海綿或是油漆噴霧器等。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到表現出從事者希望表達的概念及意思這樣一個目的。
繪畫元素
亮度亮度的意思就是色彩明暗的程度（深淺的程度）比較淺 就是明度高 比較深 就是明度低，繪畫中的一個元素是亮度的感受及效果。空間中的每一個點都有不同的亮度，在繪畫中可以用黑色、白色及中間各種的灰色表示。在實務上，畫家可以用並列不同亮度的點來表達物體的形狀，相對的，若只用相同亮度的不同顏色，可能只能表示影象的形狀而已。
繪畫的基本手法會包括幾何圖案、許多不同的觀點及組織（透視法）及符號。例如畫家在看某一片特定的白牆時，因為陰影及周圍物體反射的影響，每一個點都會有不同的亮度，但在理想上，即使在一個全黑無光的房間中，白牆仍然是白色的。因為即使房間中沒有光，是黑暗的，物體依然存在，並沒有消失不見，所以可證明其理論是正確的。
色彩和色調
色彩和色調是繪畫的基礎，正如**中的音高和節奏一様。顏色是高度主觀的，但其帶來的心理效果是可以觀測的，只是其效果可能會隨文化不同而不同，例如在西方文化中，黑色表示死亡及哀悼，但在東方文化中則是用白色表示 。有些畫家、理論家、作家及科學家（包括歌德、瓦西里·康丁斯基及牛頓）都提出了他們的色彩理論。
而且其中的語言也只能表示一種抽象的顏色，例如紅這個字可以表示可見光譜中在純紅光附近一個範圍內的光。像在**上，不同的**家對於**c或是c♯4有共同的定義，但不同的畫家對於顏色沒有一個公認的定義。對畫家而言，顏色不止是分為基本色或衍生色（如紅色、藍色、綠色、咖啡色等）而已。
在繪畫時，畫家是用顏料上色，因此畫家的“藍色”可能是以下顏色中的一種：午夜藍、靛色、鈷藍色、群青等。顏色在心理上及符號上的含意不一定和繪畫上的手法有關。
顏色可以增加一些潛在的、衍生的意義，因此對於一幅畫的感覺是非常主觀的。這部分可以用**來類比．**中的音高（例如**c）類似繪畫中的光，陰影類似強弱，顏色則類似不同樂器的音色，雖然這些不一定可以形成旋律，但可以在**中加入一些不同的內容。
非傳統元素
現代的畫家已經將繪畫加以延伸，例如由立體主義衍生的珂拉琪，嚴格來說不算是繪畫。有些現代畫家會因為材料的紋理而整合不同的材料，例如砂、水、稻草或是木材等。像讓·杜布菲及安塞爾姆·基弗的作品就屬於這一類。
也有越來越多的藝術家社群利用電腦及adobe photoshop或corel painter等軟體將顏色畫在數位的畫布上，若有需要也可以印在真正的畫布上。
節奏繪畫中的節奏和**中的節奏一樣重要，若節奏定義為“結合到一個序列中的暫停”，則繪畫中也有其節奏。這樣的暫停可以讓想像力參與在其中，產生新的創作，型式、旋律及上色等。這些形式（或是任何種類資訊）的分佈在藝術工作上相當重要，會直接影響作品的審美價值。
在審美價值上，感知的自由流動即視為是美。不但在藝術或是科學中，能量的自由流動會提升其審美價值。
工筆畫調色,工筆畫調色
白色,黃色,赭石,胭脂，我一般用這幾種，人物畫的臉部主要是看你平時調色的習慣，內你可以自己調一邊，記住容每種差不多放多少，然後加水在白宣紙上試試，直到調處你要的底色，也就是上底粉的意思，多調幾遍就習慣了，然後在著重的地方，比如臉部和眼部處趁著溼上淡淡的稍重點的色，也就是要處層次感。或者習慣了你也可以...
工筆畫，如何調色，工筆畫怎麼調色
一 工筆畫配色表 1 草綠 約70 花青 30 藤黃調配而成，畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一。2 汁綠 約80 藤黃 15 花青 5 朱磦調和成的嫩綠色，常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色。3 老綠 草綠中微加墨或微加點胭脂，常用來罩染處於暗部的葉子色彩，薄薄的老綠也可用來渲染反葉。4 檀香色 約7...
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仙鶴啊！說不出來怎麼畫！反正好畫！嘻嘻！百鶴圖是最為經典的了，你見過麼。在我的 空間裡面有。你進去看看吧。牆繪 工筆畫怎麼畫 在牆繪工筆畫中線條很重要，線條要靈動 流暢 乾脆，線條表現要做到心中有內數 手上有功容夫。1 要做到心中有數，就要掌握素描 速寫等繪畫基礎，牆繪工筆畫的技巧就是先把繪畫基礎學...