1樓：姜凱升
孔令典老師是中國國畫院副院長、著名山水畫家季清海先生**。壽光人，字墨翔，酷愛繪畫，特別是對祖國在大好河山情有獨鍾，行走祖國的千山萬水之間，採山河之神韻，長期在季清海老師的教誨下，更是筆墨瀟麗靈動，眾多作品在各大報刊上發表，多次參加大型畫展、藝術交流大會，並被國內外收藏家收藏。
現為中國國畫家協會會員、中國美術家等多家協會會員。
中國美術家協會、陝西省美術家協會員。
陝西省海天書畫院特邀書畫家，多家電視臺和報社進行個人專題報道，作品被國內外收藏家收藏，並且作品天安門城樓也已收藏。
保守價10000一平尺
2樓：萬劍vs南蠻
山水畫畫家孔令典先生，祖籍山東省壽光市，生於2023年。是中國著名山水畫畫家季清海先生**，自幼愛好作畫，特別是對祖國大好河山情有獨鍾，遍覽祖國的千山萬水，採山河之神韻，傾注於自己的作品之中。作品更是筆墨瀟麗靈動，多幅作品在各大報紙刊物上發表，多次應邀參加大型畫展、藝術交流大會，並被國內多家報刊、電視**進行了專題報導，多幅作品被國內外收藏家收藏。
現為中國國畫家協會、中國美術家協會、陝西省美協會員。
國內較著名的山水大師 作品**保守在8000-2萬/一平尺 看作品情況而定
西方油畫和中國繪畫的區別
3樓：自然而然
你說的相關詞彙很不copy專業，甚至是混亂。
中國繪畫，可以理解為在中國所有的繪畫形式，不論是傳統的中國畫，還是近現代的各種繪畫方式（油畫、版畫、壁畫、水彩畫……）
西方油畫，這個說法也有很大的外延內容。可以理解為傳統寫實的油畫，也可以是西方現代派繪畫藝術的各種繪畫，只要是用優化的工具材料會出來的畫，就是油畫。
所以你給出的這兩個概念，沒辦法進行做對比。
國畫和油畫按照繪畫題材，各自怎麼分類？
4樓：匿名使用者
傳統繪畫的主要種類。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫(亦稱西洋畫)等外國繪畫而稱之。
中國畫，簡稱國畫。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳；工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。
中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向的有長卷(又稱手卷)、橫披，縱向的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
油畫就是以油質顏料為作畫手段的繪畫形式。
畫的分類：
1、國別分類：如國畫、西洋畫。
2、以作畫材料分類：如水墨、油畫、素描。
3、以題材分類：如山水、花鳥、風景、肖像。
4、以畫家派別分類：如古典派、印象派、抽象派。
油畫可以使用油畫筆、刮刀等工具運用油畫顏料作畫。現代油畫材料更是無奇不有，所以不能一概而論。
當然現在的國畫中也有非國畫的技巧，有的也參考水粉畫的技巧.
1、內涵與形式的區別：
國畫為中國本土繪畫藝術,歷史遙追數千年,為中華傳統藝術之瑰寶；油畫為西方繪畫藝術,清代始流入中國。比起西畫,國畫除了繪畫工具的不同外,尤是以其詩、書、畫、印的作品構成以及畫作本身含就的中華文化底蘊是別於西方繪畫藝術的最大特質。
2、繪畫工具材料區別：
國畫用的毛筆是圓錐形的，分軟硬毫。羊毫、兼毫屬於軟筆，狼毫比較硬。畫紙是特製的宣紙。顏料是水溶性礦物質，主要用墨作畫，墨分五色。
油畫要用到的筆很多，鉛筆、扁平筆刷、還有用來刮顏料的刀具。在帆布、亞麻布上作畫。顏料是油性的礦物質，用蓖麻油調顏料。
3、文化、信仰區別：
國畫和油畫的區別在於兩種畫種形成的人文，文化，信仰，自然等環境照就的對畫採用的工具，色彩，形式和內涵的不同。
由於文化差異引起的。東洋藝術重主觀，西洋藝術重客觀。東洋藝術為詩的，西洋藝術為劇的。所以在繪畫上，中國中神韻，西方中形似。中國畫趣味深遠，西方畫趣味平易。
5樓：百度使用者
國畫：山水畫 人物畫 花鳥畫
油畫：靜物畫 肖像畫 歷史畫 風俗畫 宗教畫（注意：油畫的分類不是絕對的，肖像畫也可以是宗教畫，歷史畫也可以是風俗畫）
6樓：匿名使用者
國畫應該是山水花鳥，油畫是風景靜物人物吧
中國畫與西方繪畫的區別
7樓：老房
中國畫與西方繪畫從本質上來說是一樣的，都是對於美學的追求，人文精神的體現和享受等。但是，由於中西方有著不同的歷史文化背景，構成了中西方繪畫思想等各方面還是有較大差異和區別的。中國畫以其古韻內涵的特色，讓人們置身其中才能感受它的博大與氣韻；西畫繪畫則以其真實厚重的畫面感，給人以視覺上強烈的色彩享受。
一、中國畫
中國畫是以毛筆、水墨、礦物質顏料、絹帛、宣紙為工具。題材上分人物畫、山水畫、花鳥畫；形式上分工筆畫和寫意畫。總體上追求神韻和氣韻的表現，造型不拘於外形的肖似，注重表現外物的內在神韻和畫家的情意。
人物畫主張以形寫神，突出人物的內心世界；山水強調情景交融的意境創造；花鳥畫則強調生命的表現和寄寓情懷。中國畫的構圖方式和空間處理區別於西方古典繪畫只表現特定時空的傳統，常按畫家的主觀意圖自由組合空間。如不斷移動視點或並置時空，講求平面佈局的橫捲圖，用高、平、深三遠法結果畫面，計白當黑、無畫處皆成妙境的處理方式等；用線造型是中國化最基本的造型方式。
結合毛筆的執行，線條不僅能狀物，還能傳達出畫家的 主觀情緒，對欣賞者產生不同的視覺和心理感受；中國畫的色彩表現向著主觀意像化發展。工筆重彩，使用純度很高的色彩，產生裝飾意趣，水墨寫意，則將色彩淡化為不同的墨色，結合宣紙的效能和不同筆法，使濃、淡墨色能給人以想象和審美的感 動，中國畫家歷來重視在書畫中表現學養、品格、情操，由是形成了詩、書、印結合一體的獨特風格。其中的詩、書、印不僅是畫面不可或缺的部分，且有生髮畫意，直抒情懷的作用。
二、西方繪畫
西方傳統繪畫多強調寫實性。畫家通過明暗、色彩、透視、解剖等造型因素，把眼中所見的自然物象真實的描繪出來，“像真的一樣。”因此，在欣賞寫實性繪畫時，就要品位畫家是如何巧妙的運用明暗的轉折關係、色彩的對比與協調規律、透視原理與解剖結構，以及描繪的筆觸、畫面的機理等藝術效果，真實的再現客觀物象的存在狀態和人物形象的精神氣質的。
而外國現代繪畫則不以再現客觀物象的外表真實為目的，或以單純的點、線、面和色彩組合的圖形表現形象，或以變形、誇張、怪誕的形象表現畫家內心的情緒和對外部世界的看法。外國繪畫在題材內容上有不同種類，在欣賞時也各有側重。如以描繪風土人情為主的風俗畫，要注重其濃郁的生活美感和樸實的民情意味；以描繪自然風光為主的風景畫，要注重滑稽寄寓在自然景物中的心境與情感；以再現歷史時間為主的歷史畫，要注重分析所暗喻的現實意義和時代精神；以表現宗教或神話內容為題材的文藝復興時期的繪畫，要體味其宗教或神話情節所蘊涵的人文精神和理想；以刻畫人物為主的肖像畫，要體味人物內在的精神氣質和思想品格；即使是靜物畫，我們也要透過物件，審視其內在的形式結構和外溢的不同情趣。
西方近現代繪畫因操作傾向不同，而形成不同的流派，所以要按畫派擇要欣賞。
西方畫作
三、中國畫與西方繪畫的主要區別
1、中西方繪畫理念差別
中西繪畫在發展過程中，由於不同的政治、文化思想、宗教哲學、工具材料、審美趣味等因素的影響，使中西方繪畫存在這明顯的區別。簡單的概括就是西洋畫重寫實，中國畫重意境。中國畫另外一個主要特點是用線造型。
線條的作用遠超出了塑造形體的要求，成為表達作者思想情感的重要手段。西方畫家也利用線條塑造形象，但他們更側重於表現形象質感、量感、空間感。
2、 繪畫工具材料不同
中國繪畫往往採用中國特製的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。中國畫運用鉤、勒、點等毛筆的不同技法，是中國畫表現出無窮變化的線條情趣；且以墨代色，使墨色產生豐富而細微的色度變化，也就是“墨分五色”。 歐洲傳統油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是油畫顏色豐富、鮮豔，覆蓋力強，能夠充分表現物體的質感，使繪畫物件顯得逼真可信，具有很強的藝術表現力。
3、 造型語言不同
中國畫以線造型，線條中充滿運動節奏美感。注重墨在空間處理上將不同時間、不同角度觀察物件獲得的形象特點有機結合起來。而歐洲傳統油畫以明暗色彩為造型手段，立體感強、光感強、質感強烈。
油畫客觀性強，觀察細緻表準確，給人以強烈真是感。西方是定點寫生按焦點透視法描繪所見物象，偏重於對客體的描繪和對本體畫面的構建。其利用色彩的變化，明暗對比，近大遠小的焦點透視，在二維空間產生三維真實的幻象。
4、 審美價值的傾向不同
在審美傾向上，中國古典繪畫則更加重視物象內在精神和作者主觀情感的表現。中國繪畫尚意，中表現、重情感，中國古典繪畫根基於中國民族的基本哲學，即《易經》的宇宙觀。以“天人合一”為其追求的至高境界。
顧愷之“傳神論”的提出使中國畫從一開始就以“神”為中心，而以“形”為表現“神”的一種手段。“以形傳神”成為中國繪畫之要義，千古不易。 在歐洲傳統油畫中更加重視物象形貌逼真的再現。
歐洲傳統油畫尚形，歐洲傳統油畫中再現、重理性。歐洲傳統油畫根基於“模仿自然”於“和諧的形式”的藝術觀念，其意境淵源基礎在於古希臘的雕刻與建築。其宇宙觀點仍是“人與物”、“心於境”的對立相視。
總之，兩種畫是兩種理念的主導。
8樓：匿名使用者
美術史從遠古時代的繪畫和雕塑，至今經過了無數春秋的發展，從而讓人類看到了現在的繪畫。經過時間，社會背景，以及工業發展的變化，中西方文化的不同，自然也就引起了中西方繪畫的不同。可以從幾點來看出很大的差別：
中國繪畫講究的是所包含的思想以唯心為主，而西方講究的則是唯物主義。以及繪畫時所用的工具以及畫面的構圖和畫的風格都能說明中西方文化的差別，繪畫的差別。下面就來簡略的分析一下。
第一點提到的就是中國繪畫是以唯心為主，所謂的唯心，個人解釋就是說比較隨意性，畫家看到了所能引起他靈感的物件，比較隨意性的來突出個人的想法，比如畫一個古代美女，不一定忠實的把物件反映在畫面中。而是很大程度上主觀表達了自己的情緒及感覺的意向，他可以用線條來勾畫出美女的輪廓，也可以用比較寫實的方法來畫。但是突出的是自己的想法。
而西方繪畫主要偏向於寫實。用眼睛看見的東西就要畫出來，畫蘋果的話，他不可能畫成方的。畫什麼就得像什麼。
而且也有個紀實性，當時畫面所形成的空間和明暗是什麼樣就是什麼樣，畫家自己的主觀意識很難能體現在畫中。有一點能體現出來唯心和唯物的區別。老師曾經講過，中國古代的宮廷繪畫人物時，皇帝的頭部一定是在所有人裡最大的，而最小的也是官位最低的，幾乎所有的宮廷畫都是這樣，有一點是因為社會原因所導致，但是基本也能體現出來畫家構想是唯心的。
而西方畫家給君王或者貴族畫肖像時，是寫實的，高矮，胖瘦，以及臉上的陰暗面都會畫出來，中國畫皇帝是沒有陰暗面的。從光線講，西方畫一眼就能讓人看出光源的方向，而中國的繪畫就沒有光源。這也是一個大的區別。
還有在從構圖來講，中國繪畫講究的是留白，有些畫的畫面空白的地方佔據空間要比畫面所要畫的主體都要多。甚至有些畫的主體只是幾個線條組成，多大部分都是空白。這是中方古代繪畫的一個特點。
在西方繪畫中，講究的就是把畫面填充滿，藍天，白雲，樹木，人物，都要把畫面填充滿，即便是有留白的地方也要用白塗料上色。還有繪畫所用的工具的區別。西方繪畫可以用很多中道具來畫畫，幾乎是任何東西。
主要是有鉛筆，碳筆，粉筆，水彩，水粉，油畫顏料。而中國基本也只是墨水跟毛筆。所以最終的畫面也是不一樣的。
中國的比較飄渺，西方的比較寫實。還有一個小區別，就是中國繪畫是可以看出當時畫家的心情的。畫家是高興，是悲傷，是喜是怒都能體現在畫中。
而西方繪畫是看不出當時畫家的心情的，很難體會到當時的情景。主要是西方寫實畫把畫家也給侷限性了。中國畫的一般都是畫在宣紙上，西方可以畫在紙上或者布上。
而中西方在選材上也是有一些差異，中國以山水，人物，花鳥為主。而西方則是以宗教畫，肖像，風景，場景畫，靜物。從名詞上來說也是有差異，中國畫人物時，就叫人物畫。
西方則是叫肖像畫。中西方繪畫受文化差異也是很大的，中國受宗教思想影響力較弱，西方受宗教思想影響力較強（17世紀前）。像上面提到的，中國畫多一山水，花鳥為主，所體現的宗教的主題很少，而西方繪畫總是出現像耶蘇，聖母等神聖的事物。
而且這裡也能體現到唯心和唯物的區別，耶蘇即使是神聖的，是所有信徒心中的神，但在所有的畫中也總是千篇一律的被釘在十字架上。如實的翻譯了聖經中所描寫的場景。而中國的繪畫中所有的神、佛則被表現的多姿多彩，喜怒哀樂各無常理。
中國畫從繪畫方式和色彩上說分為工筆跟寫意。而西方畫則是以色彩與素描所區分的。在從透視來說。
（中國畫和西方畫最直觀的區別/中國畫是散點透視，西方畫是雙點透視，以地平線為基礎透視。中國畫很少有透視，就算有也是很簡單的。）而且中國畫越遠的東西越在畫的最高出，越近的東西越在畫的最低處。
但是西方繪畫是在地平線的基礎上構成的，只是物體佔畫面大小問題。總之中西方繪畫各有各的特點，也有很多共同之處，很多差異之處。文化差異，社會差異，各方面的原由導致了繪畫的差異。
總之中西方繪畫各有其精髓，即有其相同之處，也有很多不同之處。文化及社會的差異，構成了兩種節然不同的藝術風格。其繪畫發展是以其民族精神為核心，至此中國與西方的繪畫匯成了兩條源源不斷的藝術長河，我們可以永遠在其中汲取不同的藝術靈感及精神啟迪。
請問宣明典居的緬甸花梨大床多少錢
買紅木傢俱，先看品質工藝和做工，要說 的話，你可以到下面這幾個地方看看，這幾個地方是全國紅木傢俱製造批發的重要產地之一 浙江東陽 福建仙遊 廣西平祥 雲南瑞麗 以下就是中國紅木傢俱製造比較出名的地方，你可以先從網上了解一下當地的紅木產業，然後再進行實地考查。望採納！估計不便宜，通貨 的2 3倍吧，可...
明代畫家王穉登的畫多少錢一平尺,王春林畫家畫多少錢一平尺
天下王氏出太原。始祖太子晉，約生於公元前 565年，乃周靈王太子，本姓姬，名晉，字子喬，為黃帝第42世後人，曾避居太原。時人呼之為王家，即周王家的人。其姓由爵位而來，意指 帝王之裔 或 王家之後 因始於太原，故稱太原王氏。後人尊太子晉為王氏 系姓始祖 尊晉公子宗敬為太原王氏立姓始祖。宗敬逝後，葬於晉...
清末畫家沈化龍的畫值多少錢一平尺
不管任何年代任何畫家的作品值多少錢？首先要見了作品才能說 因為每位畫家的作品每一幅畫的水平不一樣，當然每一幅畫的 自然就不一樣。每位畫家的作品都有大與小 美與醜 好與差 精與次的作品。而且每位畫家的每幅畫的成交價也不一樣，因此每位畫家的作品值多少錢一平尺或多少錢一平尺是無法定價，即便定了都是不靠譜的...