1樓：米老鼠
演員們的面孔是那麼新鮮年輕，首先讓我們耳目一新，在這部電影裡我們並不能用偶像小鮮肉來形容他們。每個人都拋下了偶像的光纖，穿著陳舊的衣服，沒有任何外部包裝足以襯托他們的真實和青春。舉例，男一號張漾，比歐豪瘦的太多太多，他的面部沒有歐豪飽滿，沒有歐豪陽光帥氣正能量，比歐豪黑了太多個色度，**也沒有那麼光滑細膩彷彿天天瀰漫菸酒之中，他瘦的骨骼明顯，甚至可以用飽經滄桑來形容。
說他才22歲估計很難有人相信，他不用說話，就站在那裡，你都想可憐他。電影宣傳時提到了無數次張漾是憂鬱不羈的小鎮青年，但只有真正進了電影院我才理解什麼是真正的憂鬱，他是歌手出身，但作為演員的職業精神他做到了極限。浸滿全身的故事貫穿在的每一句臺詞，每一個眼神和內心戲裡，歐豪賦予張漾生命力。
他沒有表達出來，但你能感覺得到。彷彿銀幕與現實感情相通，就連他露出久違的笑容的時候，你也能感覺到他內心的苦痛。電影中，男女演員個個性格色彩濃烈但並不浮華於表面，每一個鏡頭都是那麼真實誠懇。
若形容左耳預告片是燃情歲月，那麼左耳正片就是你在角色耳旁聽他們給你娓娓道來。電影畫面色彩淳樸唯美，畫面講究細節且鏡頭具有穿透力，但你又看不出來浮華的鏡頭變換炫技，僅僅是簡單的切換也能帶你思考。和之前幾部青春片明顯不同的就是明暗 分配，暗要遠多於陽光，這也是左耳的特別之處。
校園情節很少，角色早已步入社會。或許很多90後乖學生很難體會到情節中角色的人生，是那麼複雜劇情化，帶給你太多思考或許有時的不解。但隨著劇情的發展，你會理解這就是愛情，它沒有為什麼。
現實生活中深處熱戀的你也有可能會不惜一切甚至做出自己都難以相信難以理解的事情。電影中沒有出現“我愛你”，兩次角色表白都不是真正的愛，而是有目的的愛。而電影主線的愛可以說它如祕密一樣衝擊到你的心裡，還沒有抓住便惋惜逝去在空氣中，在你的心頭狠狠得劃上一道，永遠無法忘記。
2樓：口碑影院
在未開拍電影之前，我就是《左耳》的書迷，而電影版《左耳》是由原作者擔任編劇，這一點對身為書迷的我來說**力極大。所以電影上映後，衝著對原著的喜愛也很爽快的買票去觀影了。典型青春+文藝+痛點+回憶的四重奏電影。
《左耳》有非常大膽的嘗試，不光是蘇有朋從演員到導演的首部作品，還大膽的啟用了新人，放在今天流量為王的電影市場，不得不佩服蘇導的大膽。
開篇就《左耳》的觀影感受大致說二點吧。
第一、電影的風格值得肯定，尤其是故事情節不管是忠於原著還是二次創作後的部分都還是不錯的；
第二、演員風采方面就顯得有些差強人意了。
《左耳》是一部帶有青春傷痛的電影，很多導演編劇在改編的時候會插入一些流行元素，或者將自己的經歷灌入電影之中，以此來表達拍攝出一部有內涵和意義的**。
但是蘇導卻很尊重原著，從頭到尾都不見任何個人情緒的泛濫，就是老老實實講述別人的故事。讓觀眾從形形色色的主角，或者配角身上尋找自己青春時期相似的影子，所以單純就這個方面來說是比較成功的。
《左耳》在演員班底基本都是新人，從選角到正式確定耗時了半年時間，這也側面印證了蘇導對這部戲的重視。
女主李珥由93年的陳都靈來演出，就劇情發展以及故事核心來說，李珥最難把控的角色，而且身上聚焦了不少主角光環，演得不好就迎來一片罵聲，這對之前沒有演藝經驗的陳都靈是很大的挑戰。單純從形象貼合來說，我認為陳都靈還是有獨特之處，她的氣質很乾淨，雖說演出的過程有生澀的感覺，但是憑角色契合度來一定程度彌補了這樣的短板。
同時氣質個性化的馬思純也作為新人在《左耳》中出演黎吧啦，她對這個角色做了很多前期準備，所以就戲路的成熟度和鏡頭感來說，我個人認為她比陳都靈要好一些。
隨《左耳》中的劇情推進，前半段馬思純的戲份用濃墨重彩、喧賓奪主都不為過。但是後面的戲份卻少得可憐，給人以頭重腳輕的感覺，缺乏銜接和邏輯力，也成為了《左耳》的一大吐槽點。
整體來說，《左耳》還算是值得推薦的青春系列片之一，邀請原創作者出山、專業製作團隊、耗時半年選角等，都看得出蘇導對待這部戲的認真。當然就主題來說已經湮滅在“青春題材”中，但衝著蘇導的大膽嘗試、保留原創故事精彩細節等多方面來看都還是有可圈可點之處。
3樓：山山成川
我是先看的**，然後再去看的電影，總體上來說我覺得整部電影還是很好很有看點的。很多演員有著出色的表現。
陳都靈是我沒有想到的能夠把小耳朵演出我想象感覺的女生。可以說導演選人的眼光是非常毒辣到位的。我喜歡她飾演的一個情竇初開，面對感情十分慌亂的感覺。
劇終最出名的就是愛錯了是青春，雖然這句話有一些矯情.但是確實生活中也會出現這樣很有緣分但是卻分開了的情況。這部電影裡面最讓我心疼的就是楊洋飾演的許弋。
許弋付出了真心然後被狠狠踐踏拋棄。這一切只是因為他太優秀而成為男主光環下的炮灰，真的是非常可惜。如果現實生活中出現這樣的情況，那他的人生就是被毀掉的一生，可惜的是，沒有人買單。
除了這一點以外，其他在可以接受範圍內。
總之，除了劇情有些許的硬傷以外，其它的部分還是非常好，值得一看的。
4樓：瑾湉
誠然，蘇有朋在最大程度上尊重了原著，儘管他的多線敘事能力有限，但影片的畫面很美，原著中那個年代的懷舊感也營造的很好。難得的是他放棄了去迎合市場的口味，影片沒有“無墮胎不青春”的惡俗情節，這也導致了影片本身給不了太多大起大落的矛盾衝突點。
平淡也是原著的特色，饒雪漫以青春的“疼痛”和“成長”貫穿全文，其實原著本身也沒有一個十分明確的主題，但它卻是有條理的，是通過每個人物身上的遭遇而層層遞進串聯成一個圓滿完整的故事。可惜影版只延續了原著平淡的特色，卻將一個原本完整的故事切割成了無數段碎片，混亂的剪輯使它的某些情節看起來無比的突兀。
如果沒有看過原著，你根本看不明白它到底在表達什麼，你只能不斷的從各個瑣碎的情節裡去拼湊出一個完整的故事，而當你努力拼湊出來之後卻又無力的發現這個故事是多麼的矯情和乏味。女一對男二一見鍾情，，女二又對男一一見鍾情，女一是女二最好的知己好友，最終男一和女一走到了一起，一場莫名其妙的愛情，一場更莫名其妙的友情，這就是影片帶給觀眾最直接的感受。因為缺乏細膩的情感過渡，在這個帶著“青春疼痛”標籤的故事裡，觀眾感覺不到共鳴、也看不到感動。
很多人覺得蘇有朋在電影《左耳》的選角上是成功的，確實在顏值上他成功了一大半，但在最為關鍵的男女主的選擇上，導演卻失手了。原著中的小耳朵雖然外表是一個好女孩，但內心一直住著一個壞女孩，所以當人人都對黎吧啦避之不及時，她卻伸出了友誼的雙手。小耳朵是複雜的，一方面乖巧一方面又叛逆，只是她不同於吧啦，從小到大生活的環境造就了她必須壓抑自己內心的性格。
蘇有朋選擇從未有過表演經驗的陳都靈去飾演這樣一個個性複雜的角色，其實根本就是在賭。影片中，小耳朵在吧啦死後學著她抽菸的樣子時應該是最暴露演技的時候，在那一刻，我們在她的臉上看不到歷經世事的蛻變，倒更像是一個偷學大人抽菸的小孩。
張漾，在原著是天中成績優異的“壞學生”，心機深沉、自私，內心埋藏著復仇的種子，他先後毀了吧啦和蔣皎，卻依舊讓兩個女孩對他愛的死去活來。這樣的張漾可能是桀驁的、冷漠的、卻又帶著致命的吸引力。而歐豪本人的形象實在是太偏硬漢了，他看起來倒更像是班上那個總是會帶頭惹事的混混，觀眾很難將他和一個品學兼優的心機男孩聯絡到一起。
儘管導演不斷的在給他強加人設，讓他成為影片中的萬人迷。但觀眾的眼睛是雪亮的，歐豪的形象實在與張漾不搭，而在演技上的表現也並沒有挽救他在顏值上與張漾的落差感。
總的來說，《左耳》原著的內容是值得去做嘗試的，可惜缺少了一個好的製作班底，更缺少一批有靈性的演員。電影裡新人扎堆，有的甚至都沒有過表演經驗，對於原著中需要通過演員去展現的層層遞進的情感矛盾，他們的表現顯然太缺少說服力了。
5樓：重慶渝味楠老火鍋
前不久才看了，我覺得劇情蠻好的，由開始很恨哩吧啦到最後同情他，人人都有追求愛情的權利，哩吧啦也不例外，只是心疼小耳朵和許弋。
如何評價電影《左耳》？
6樓：亭執著唯一的你
雖然不是每個人的青春都有打架、酗酒、戀愛、懷孕，但是關於青春的情懷，每個人或多或少還是有的。於是，青春片總喜歡拿情懷說事兒，其中各種看似雞湯的青春箴言成了這類影片最好的宣傳標語。甚至這類影片常常想當然的將自己視為一代人的青春記憶。
還好，《左耳》並沒有亂置情懷，相反，比起同型別其他影片，《左耳》是收斂而剋制的，除了那本《三重門》和給了無數特寫鏡頭的諾基亞，並沒有刻意營造懷舊的氛圍，也沒有像《同桌的你》那樣處處打上時代的標籤，深怕觀眾會忘記故事背景。而作為青春片不可或缺的女一號，沒有了其他**女主角的美貌和敢愛敢恨神經質的性格，李珥的角色始終是一種從一而終恬淡而清純的的印象。她的喜歡是遠遠的凝視與追隨，卻始終不會說出口，哪怕是有過為了心愛的男生想變壞的衝動，也因為實在“做不到”而放棄，正如旁白所講的那樣，“上帝作證，我是一個好女孩”。
比起動不動就墮胎的狗血青春故事，也許這才更貼近我們真實的青春面貌吧。
記得《萬物生長》裡有句臺詞，“愛情沒有對錯，只有真假”，《左耳》中的也有句臺詞“愛對了是愛情，愛錯了是青春。”愛情到底是對錯還是真假這事兒真的說不清楚，不過按照青春片的套路，若論真假，一定是真，論對錯，一定是錯，而《左耳》講述的就是幾段錯誤卻無比真實的懵懂愛情。
青春必然是有愛情存在的，片中幾個人的愛情源於單純的喜歡，長得漂亮、籃球打得好，甚至是因為“壞”，青春期的悸動之愛簡單而直接，如同黎吧啦的勇敢表白，也如同李珥的默默關注。而誰的青春沒有錯愛過，但青春無悔，就像黎吧啦不後悔愛過張漾，而李珥也不後悔愛過許弋，雖然到頭來也許發現愛錯了人，但是青春之所以美麗，就在於它足夠包容，不論是非，不一定能收穫不了愛情，卻一定能收穫成長。
《左耳》的動人之處不在於它就真的比其他國產青春片好，其他**有的毛病它也存在。比如演員的表演還稍欠火候，幾個回憶的片段過渡略顯得生硬，將老掉牙的網路段子作為增加影片笑點的手段等等，除此之外，這部**同樣也有可圈可點的地方。
比如對黎吧啦臨終遺言到底說了什麼的處理，張漾很好奇，觀眾同樣，而隨著劇情的發展以及張漾這個人物的轉變，吧啦到底說了什麼真的不重要了，左耳失聰的李珥也不必在未沒能聽到好友的遺言而自責，這似乎是在向觀眾暗示，往事如風，放下過往，才能輕鬆前行。影片另一個值得回味的地方則是張漾跳下水救人的情節。當他拉著落水女孩的手，他突然發現女孩變成了吧啦的模樣，於是他看著水面，選擇了與吧啦一起呆在不被打擾的海里，如同那個夜晚他們在水裡的初次纏綿……不過隨後的畫面是張漾已經上岸用毛巾擦身體，這一段的銜接太生硬。
如同一團剛剛燃起的火焰瞬間被澆滅一般，使得本來充滿創意的情節顯得有點突兀，讓人遺憾。
影片最後，並沒有交待許弋的結局，也不知道張漾到底對李珥說了什麼。這如同我們的青春，那些曾經愛過的人如今怎麼樣了，我們可能不知道，也不想知道，到底青春告訴了我們什麼答案也不重要了，因為無論你怎麼努力試著去表達重現，青春只是一段輕聲耳語，你無法聽清，同樣，你也無需聽清。
你怎麼看待《左耳》這部電影
最讓我感動的是尤他，默默地陪伴，深深地愛戀！但愛的再深也可以做到不強求，不打擾，而選擇離開！這不是懦弱！這才是我們多少普通人的愛情！這是我唯一的淚點，尤他，由她！我覺得很現實，很多人說三觀不正，到其實很多時候就是這樣的 表達人性的多面性，易變性，但現實一切都是最好的安排 其實不應該叫左耳，應該叫兄弟...
求這部電影的名字,這部電影的名字是什麼？
skam skam 是挪威本土一部熱度相當高的青春片，這部劇從北歐火遍全球社交網路。除了人氣，該劇還收穫了來自各方的好評，imdb 8.8和豆瓣9.5的高分十分亮眼，還登上了英國衛報頭條。另外，挪威駐華大使館官方微博 也發文稱其為 挪威最大的網路文化產品之一 這部電影的名字是什麼？有這個情節的電影名...
求這部怪物電影的名字答對加,求這部怪物電影的名字！！！答對加20！！！
這女的是艾麗 拉特。可是這 應該是合成的吧。她演的怪物電影也就 生化危機 系列。可是生化危機裡的怪物也不長這樣呀。生化危機3 滅絕 生化危機4 來生 生化危機5 求一部電影的名字 內容大概是這個怪物在一艘船上殺了很多人 夜海怪獸 chupacabra terror 2005 又名 chupacabr...