1樓：繆爾王
亨利·摩爾一度熱中抽象雕塑，與皇家美術學院學生伊麗娜·拉捷茨基結婚後，他的抽象雕塑正方興未艾。2023年他舉行了個展，遭到**的抨擊。2023年，他去切爾西美術學校創辦雕塑系，直至2023年。
經過一段實踐後，亨利·摩爾終於放棄抽象，回到以人為主題的創作上來。從40年代起，他創作了一系列 充滿著人倫情感的作品。作於1947～1948 年的《三立像》和作於1948～2023年的《家庭群像》，就是這個時期的代表作。
《三立像》原為參加設在倫敦巴特西公園的第一屆國際戶外雕塑展覽會而作，展覽結束後，雕塑便永遠留在公園裡。藝術家塑了三個巨人般直立著的婦女形象，她們仰望遠方，似乎在期待著什麼。三個頭並立，猶如低低絮語著。
這三個出現在第二次世界大戰之後的「命運女神」，只能提供一種解釋，她們象徵著母親、妻子和姊妹，厄運將降臨到她們的頭上，她們在盼望戰後的親人能如期歸來。
三個立像在同一個基座上，基座的位置比周圍空地略高出一些。觀者站在寧靜的公園任何一角，便可遠遠望見這三個聳立的「人影」。摩爾採用概括形體結構的手法，使形象簡潔到最低限度，表面柔和光潔，沒有稜角，全是圓弧線，軀幹碩大，頭部極小，眼睛只鑿了一個洞，卻極富遠距離視效。
《家庭群像》這一題材最早他有2023年的一件泥塑稿，以後不斷製作，約有17個，這一件作於1948～2023年，是其中最佳的，為青銅製品，現藏英國哈福德郡斯蒂芬內奇的巴克雷學校(barclay school，stevenage)，有152.5釐米高。摩爾把雙親的孩子處理在父母雙手的環抱中間，使孩子橫臥的臀部剛好坐在婦女的膝蓋上，形成有機的連線，三個形象又不受阻擋。
摩爾通過上述兩種長期製作著的主題，表現了一個人道主義者對母愛與人倫幸福的關注。在構圖上與這一件《家庭群像》幾乎完全相同的變體稿，就有10個，從第一個到2023年創作的，母性的腦袋都是分*的，略帶超現實主義成分。
自這一尊《家庭群像》之後，摩爾把全部力量用於戶外雕塑創作。 他認為，雕塑不應處在固定光線的照射下，應讓它們置身於大自然，觀眾可以圍著它轉圈來鑑賞，甚至可以讓人們走進雕塑裡去，故在以後的作品中，亨利·摩爾更放肆地開鑿許多大小不一的空洞。他覺得，觀賞者的手摸、眼觀、腳蹬、身擠的方式，可以更深刻地感受到雕像的整體美。
所以 屬於雕
2樓：
摩爾雕塑中廣為人知的是母與子雕塑以及帶空洞的雕塑。你的問題說的不明白，不知什麼意思，我猜測你看到的可能是摩爾雕塑的草圖，如果是畫出來的，就叫繪畫。
急！亨利·摩爾的《國王與王后》是雕塑的哪位國王和王后？
3樓：9點說史
雕塑的靈感來自英國古老傳說中的亞瑟王和他傳奇的王后，前者是圓桌武士的首領，後者原是英倫三島的本地土著公主，他們的結合從某種意義奠定了英倫三島的統一。
《國王與皇后》，青銅雕像，高161.3釐米，英國現代雕塑大師亨利·摩爾，創作於1952~2023年，亨利·摩爾的雕塑注重人體的神韻，不求形似，是感知形象、想象形象、再造形象的結果。
藝術家用一種富於幽默風趣的表現形式，把屬於人類那質樸的本性、尊嚴以及本原中對生命的欲求傳達出來。
擴充套件資料
作品是亨利·摩爾受英格蘭威廉爵士的委託而創作的，並且被他天才地指定放在蘇格蘭貧瘠的丘陵地帶的一片曠野之中。
這對童話般的統治者的形象便與悠久的英國曆史以及童話式的傳統觀念聯絡在一起。他們彷彿從遙遠的古代一直端坐到今天，尊嚴而親切，靜靜地伴隨著荒原，永遠如斯，喚起了人們無限的充滿詩意的聯想。
自然環境的襯托更增加了這尊雕塑意味無窮的歷史感與神祕感，這彷彿是向人類原始文明的呼喚，也朦朧地表達了現代人的迷惘與失。
4樓：我愛小嬰
你好，ayu9826。雕塑的靈感來自英國古老傳說中的亞瑟王和他傳奇的王后，前者是圓桌武士的首領，後者原是英倫三島的本地土著公主，他們的結合從某種意義奠定了英倫三島的統一。對於圓桌武士和亞瑟王的傳說故事很多，亨利給女兒讀的可能就是這裡面的
5樓：匿名使用者
王與後》，青銅雕像，高161.3釐米，英國現代雕塑大師亨利·摩爾（henry moore，1898--1986），創作於2023年至2023年間，位於蘇格蘭曠野。
這件作品，是亨利·摩爾50年代初在藝術風格上的一件試驗性作品。作品中國王與王后的頭部都有一個洞，似眼非眼；面孔十分怪誕，象個面具，似人非人，身體薄且長，呈扁葉狀。整個作品簡潔明瞭，沒有過多的細部刻畫。
對這件作品的評述有很多，最精彩的莫過於亨利·摩爾對自己構思的說明：「恐怕，理解這組雕像的線索正在於這個『王』的頭部，那是冠、鬍鬚和顏面的綜合體，象徵著原始王權和一種動物性的『潘神』似的氣質的混合。
『王』的姿態比起『後』來顯得較為從容和自信，而『後』則更為端莊，而且帶點帝后的自覺。在我開始做雕像的手和腳的時候,有機會使它們做得更為現實,以進一步表達我的想法。我想以此說明人類的溫良和原始皇權觀念之間的對比關係。
」作品是亨利·摩爾受英格蘭威廉爵士的委託而創作的，並且被他天才地指定放在蘇格蘭貧瘠的丘陵地帶的一片曠野之中。這對童話般的統治者的形象便與悠久的英國曆史以及童話式的傳統觀念聯絡在一起。他們彷彿從遙遠的古代一直端坐到今天，尊嚴而親切，靜靜地伴隨著荒原，永遠如斯，喚起了人們無限的充滿詩意的聯想。
自然環境的襯托更增加了這尊雕塑意味無窮的歷史感與神祕感，這彷彿是向人類原始文明的呼喚，也朦朧地表達了現代人的迷惘與失落。
6樓：wq爸爸
非常有特點的眼鏡，運用大自然的天光，顯得格外動人逼真
亨利摩爾的雕塑藝術 啟示
7樓：匿名使用者
進行對比。」2023年以後，摩爾受別人委託製作了大批直立的母體，同樣受到了極高而廣泛的讚美。
20世紀50年代後，摩爾成為英國最著名的雕塑家，也成為享譽世界的藝術名士，由此他接到了大量為建築、博物館或商業公司做雕塑的任務，這種大型的藝術活動使摩爾的雕塑更多地走向了室外與環境融合在一起，作品也愈加成熟。
他繼續著他斜倚人物和母與子主題的探索，把每一件作品昇華到與大自然相統一的境地。60年代的作品更加概括和簡練，從這些作品中仍然可以看出他對主題以及給予他靈感的骨形的迷戀，如1962—2023年的《刀刃兩件套》、2023年的《兩件套臥像：觸點》等。
這些大型的室外雕刻在整體的效果上更加巨集偉，讓人聯想更加豐富。他所探求的實體與虛空間在這一時期更加成熟與老練，在這裡負空間起到了非常顯著的作用，他把遠處的風景吸納到雕塑之中來，達到了風景融於作品，作品融於風景的完美關係。
和50年代以前的母與子主題雕塑相比較，50年代以後的這一主題作品摩爾做得更為大膽和簡潔，他去掉一切不必要的所謂的細節來突出主題的形象，讓母體這一形象深深地紮根於大地和風景之中，為了讓嬰兒更為舒適和安全，他把嬰兒置於更合適的位置，在粗放的同時更加細膩，既有人性的溫暖，又有探尋宇宙和生命奧祕的哲學意味。
對於雕塑所依賴的材料的運用和探索，摩爾在早期曾強調和追求「原料的真實」，發揮原料最大限度的美感，這種思想基於他最初對於大自然之中具有生命力的物體上，如石頭、骨骼、貝類等，這種原始的自然的形是摩爾一生創作靈感的源泉，他把這些天然造型昇華到理性的高度，給人們精神的享受。在大多數摩爾後期的雕塑作品中，摩爾使用青銅作為他的材料，這樣看來似乎他早期所追求的堅持原料的真實不再是主要目的了，但青銅的鑄造過程所具有的特殊的可塑性和豐富的色澤變化同樣給他的作品注入了無窮的韻味和魅力。傳統意義上，青銅作為主要的媒介大量運用到雕塑上，但眾多的青銅雕塑和藝術家只是停留在材料的使用上，而摩爾把雕塑的形式、肌理、青銅鑄造後期所產生的色彩變化等因素統一到一起，尤其把色澤的變化發揮得淋漓盡致。
亨利·摩爾是20世紀英國最著名的雕塑家，他的成功有著歷史的必然性，他在世界雕塑史上所做的貢獻是巨大的。他在創造保持他獨有的風格的同時，大量用線和空洞來探索新的雕塑空間，他對於現代環境中合理解決雕塑和環境的關係做了很多創造性的探索，極大地推動了現代藝術的發展。他的人文主義創作道路也給我們深深的啟示。
8樓：匿名使用者
亨利·斯賓賽·摩爾 om ch, (henry spencer moore，2023年7月30日－2023年8月31日)，英國雕塑家。
摩爾以他的大型鑄銅雕塑和大理石雕塑而聞名。受到英國藝術圈的推崇，他的創作為英國在現代主義藝術中佔據了一席之地。
帶空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩爾的雕塑樣式。這種造型被認為是他受到2023年在巴黎看到的一個名叫"chac mool"的托爾特克-瑪雅雕塑的啟發發展而來的。摩爾早期作品上的空洞通常採用比較傳統的形式，如彎曲的手臂狀與主體相連。
後來，逐漸演變成為主體軀幹上的空洞，因此造成主體凹凸或彎曲的外形。同時期的芭芭拉·赫普沃斯的作品也發展了類似的風格, 她最初也是受到摩爾作品的影響。
摩爾以創作大型抽象雕塑而著名，這些公共藝術作品遍佈世界各地。人體形象，特別是「母與子」或「斜倚的人形」是摩爾的創作中最常見的主題。除去在2023年代中短期地採用過家庭群組形象，他作品的主題大多是女性形象。
摩爾作品的最大特點是通常都包含孔洞或主體被穿透。而其起伏的曲線外形，被很多人認為是摩爾受到他的出生地約克郡起伏的山丘地形的啟發。
摩爾的侄女曾經問他為什麼他作品的名稱都很簡單，摩爾的回答是："所有藝術都應該有神祕感並需要觀眾的參與。如果給雕塑或繪畫以顯白的名稱，那麼神祕感就無從談起了，觀眾的注意就會輕易的移開，而不會費力捉摸作品的內涵。
人們都覺得他/她在**，其實並沒有真正地**。"
摩爾的早期作品通常是直接雕鑿的手法創作的。2023年代，摩爾逐漸轉向現代主義風格。他與其他幾位居住在hampstead的雕塑家交流頻繁，風格上彼此互相影響。
在創作過程中，摩爾通常會作大量的草圖。這些草圖大多留存下來，為研究摩爾創作的演變提供了直接的資料。2023年代，摩爾更多的使用模型法進行創作，先用粘土或石膏造型，再用脫蠟法澆鑄銅雕。
二戰以後，摩爾的銅雕都是受委託創作、作為公共藝術品的大型作品。因此，他基本上放棄了直接雕鑿的創作手法，而改用模型，並僱用了幾名助手。
在他位於much hadham的家中，摩爾收集了大量形狀各異的自然物體：頭骨，漂流木，卵石，貝殼等等。摩爾在這些物體中尋找對於自然形體的靈感。
對於大型作品，他通常會在最終制模澆鑄前，製作半尺寸的試驗模型。有時，會製作全尺寸的石膏模型，以便對外形作最後的改進和新增表面印痕。
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