1樓：張潤璽奶奶
關於水墨畫的資料一盡一二∴
2樓：匿名使用者
我想你可以參考一下中國的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》。
3樓：匿名使用者
水墨畫是中國畫的一個分支結構是組成中國畫體系元素之一。從物理的角度，水墨畫就是用毛筆蘸著墨和水的合成物，描繪在宣紙上的一種繪畫形式。中國青花瓷則是一種用天然鈷料為色彩，在白瓷胚胎上用筆描繪紋飾，再罩透明釉，最後在高溫中燒成的瓷器。
由於青花瓷色料表現力極強，可粗可細，能把中國畫技法吸收進來，根據不同的需要創造複雜多樣的藝術效果，豐富了瓷器審美的民族特色。再者，青花瓷的紋飾過程是直接在白坯上描繪各種畫面、圖案等，類似與作畫，其筆勢、構圖、氣韻、神采等等頗似中國畫，燒製出的效果也有國畫的特點。
中國畫給現代人的基本印象是以墨色濃淡構成的繪畫形式。中國畫家水墨之用雖然在環境上受到道家和帝王崇尚黑色的傾向，但是應當看到黑白感應和感應黑白的視覺機能是人類在史前經過幾百萬年形成的積澱，明暗、黑白屬於人類最原始的基本單色反應。正是出於對這種原始單色的青睞形成了中國水墨畫的一大特色：
這一大特色主要在於：水墨畫不用色或少用色，突出水墨互滲所造成的豐富的表現效果，體現出自然的意趣。據考證，唐以來，水墨畫從誕生到不斷地發展、提高、完善，經歷了一千多年的漫長歲月。
尤其是文人畫的形成和興盛，使中國水墨畫備受時代的推崇，以致成為衡量東方繪畫藝術水平的標準。這都足以說明水墨畫在中國繪畫史上的地位，這種歷史地位確立的主導因素，正是水墨畫所獨具的基本特徵----單色繪畫。它也是中國繪畫藝術的靈魂
4樓：匿名使用者
簡介中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：
單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。
「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。
」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多溼筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用幹筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。
長期以來水墨畫在中國繪畫史上佔著重要地位。
用中國特製的煙墨構成的「水墨畫」成為中國畫特有的一個畫種。墨可分作墨、淡墨、濃墨、極淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一濃墨一重墨一淡墨一清墨五層次。
墨是寒色，由五墨構成的畫應該有寒感，它的調子應該是灰暗的。但又為何好的「水墨畫」會使人有溫感而不感覺它的調子灰暗呢？這是因為好畫善於利用白地（空白）來與黑的寒色相對比、相調和，因而使人有介於寒熱之間的溫感。
而且，好的煙墨並不是暗墨。
凡光滑受光而反射強者都叫做明物，好墨的黑光澤如漆，故可叫做明黑，因而是不會讓人有灰暗感的。
[編輯本段]董源的山水畫技法
（一）皴法。在山水畫史上，凡有鉅變，多由皴法所致。皴法是一種用筆墨的方法，專用於描繪山、石的脈絡和質感，也以此表現近樹主幹的皮紋和質地。
盛唐王維「始用渲淡，一變構斫之法」。唐代山水自此開始，出現皴法。這些山水畫家主要集中在關陝一帶，他們的山石線條以方硬工穩為主，完全取決於對當地地貌的感受。
這在傳為唐代的山水卷軸畫和墓室壁畫中的配景可略見一斑。北方的山水畫風一直吹拂到五代南唐，因此，南唐翰林圖畫院的山水畫風與北方沒有大大的差異。董源由於掌理皇家林苑，對江南的土質丘陵有著切身的審美感受。
他用鬆散舒展的線條鋪展了江南丘陵綿延不斷的起伏之態，反映了土質山疏鬆平緩的地貌特徵，意向平和沉靜。因這種線條隨意性極強，長短參差不齊，輕鬆自然，猶如披麻（散開的植物麻），故以此名。披麻皴長短參差不齊，長者即長披麻，短者為短披麻。
董源在皴法上的創新不知啟迪了後世多少江南的山水畫家。
（二）造型。董源的山石造型不作峭拔險峰，多作平巒緩坡。坡上高木成林，坡下溪流成河，漁者、渡客等星星點點，饒有生機。
遠景的山巒頂上聚集著成片的礬頭，即壘疊的巨石，形同礬石的結晶體，一簇簇的苦點區分出各個礬頭的外形，平列於畫面上。
（三）構圖。以平視為主，略帶俯視，景深較大，多取橫向的全景式佈局。現存與董源畫風相關的古畫多屬長卷。
（四）植被。董源筆下的植被是構成其密體山水的基本要素，得自江南實地實景。北方由於氣候乾燥和山脈多石，浮土上的林木與裸露的岩石形成鮮明的對比，而江南空氣溼潤、雨量充沛，草木極易覆蓋在以土質為主的群山之表。
（五）意境。董源的山水畫意境注重鄉野間的生活氣息，饒有情趣，與李思訓講求展示道家仙境的山水畫迥然不同。
董源山水畫法有兩類，「水墨類王維，著色如李思訓」（郭若虛《圖畫見聞志》），可見他既能作水墨意筆，又長於青綠山水。今在傳為董源的畫跡中可略見他的小青綠手法，如《龍宿郊民圖》軸。
董源才藝廣博，還兼工人物、龍水、牛虎等畫科，當時有不少權貴之家請董源繪龍水屏風，享譽頗久。可惜他在這些畫科方面的造詣已無畫跡可尋，我們只能把焦點聚集在董源的江南水墨山水畫上。
今傳為董源山水畫佳作者近十幅，其鑑定結論多出自明人。對這幾件山水畫進行綜合比較後，可分為三個層次：（1）《瀟湘圖》卷、《夏景山口待渡圖》卷和《夏山圖》卷的造型程式、表現手法頗為相近，與畫史中記載的董源山水畫風完全一致，且流傳有緒，代表了董源山水畫的藝術特徵。
（2）《龍宿郊民圖》軸、《秋山行旅圖》軸、《溪山行旅圖》軸及《寒林重汀圖》軸是接近董源山水畫風的精品，可資**董源畫法的豐富性。（3）《溪岸圖》軸、《洞天山堂圖》軸等等，是後世畫家仿製品中的精品，在不同程度上反映了董源的一些藝術手法。這類作品留存最多，有的是出於造假的目的，有的是由於後人誤鑑所致，但從側面反映了董源山水畫對後人產生了深遠的影響。
急求關於古代中國畫的資料（要求內容簡練）
5樓：櫻茹兒
一、中國繪畫的起源
中國畫，起源古，象形字，奠基礎；文與畫，在當初，無歧異，本一途。
我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、蒼頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分！………
中國畫中國傳統繪畫的主要種類。從美術史的角度講，**以前的國畫我們都統稱為古畫。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。
近現代以來為區別於西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱「國畫」。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。
中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
歷史發展
中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到**的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，並提出品評標準。
隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。
而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時代和生活愈去愈遠。中國畫自19世紀末以後在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境**現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。
19世紀以後，在政治、經濟（特別是商業、文化發達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢鬆喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區的畫家亦有流動，如抗日戰爭時許多畫家來到西南地區，2023年後又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港臺地區。今全國大多數省市成立了畫院，在3箇中心之外，又出現了許多新的中心 ，畫家隊伍空前擴大。
在現代中國畫家中，許多畫家繼承並堅持傳統繪畫的基本模式，他們或以模仿、傳承前代畫家技巧、風範為原則，或在繼承傳統的同時，力圖變革，在儲存、發展傳統的同時，形成自己的風格。前者有金城、顧麟士等人，後者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等人為代表。
自五四新文化運動以後，隨著西方美術的大量引入和反封建鬥爭的深入，改革中國畫成為新的時代潮流。以留學日本、歐美的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風眠等人為代表，倡導將西方美術的寫實及近代西方美術的創作觀念與傳統的中國畫像融合，走出了一條改革、創新中國畫的新路子，使傳統的中國畫煥發了新的生機。其中高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家，提倡折衷中外，融合古今，將日本畫法與傳統的撞水、撞粉法和沒骨法相糅合，創造出了一種雄勁奔放、具有時代感的新風格。
徐悲鴻將西方繪畫的寫實手法融入傳統的筆墨之中，豐富了中國畫的表現性。林風眠則調和中西，並汲取民間美術的質樸與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎的獨特風格。另外，陳之佛將中外裝飾藝術中的色彩融入工筆花鳥畫的創作，張大千借鑑西方抽象表現主義的某些手法，創出潑彩畫法；李可染受西方畫寫生的啟發，直接對景寫生對景創作；吳冠中用中國畫的工具材料和西方現代藝術的形式、觀念等表現中國畫傳統的詩情與境界等等，均取得了重要成就。
隨著時代的變遷，中國畫由過去士大夫和貴族娛樂自賞的貴族藝術轉向為「民眾的藝術」，由過去的象牙之塔，走向十字街頭。使中國畫在題材內容上產生了深刻的變化。畫家們將視角投向社會現實，創作了一大批具有時代特徵的優秀作品。
20世紀20～30年代，畫家們對中國 畫的革新與發展，了論爭。如康有為提出「以復古為革新」、「閤中西而為畫學新紀元」的主張；徐悲鴻主張「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可採入者融之」；劉海粟提出要「發展東方固有的美術，研究西方藝術的精英」；林風眠主張「調和中西藝術，創造時代藝術」；陳師曾對文人畫的特質和意義作了肯定分析和回答；林紓則反對革新，號召人們鄙棄「外洋新學」，唯以「古意為宗」；金城則極力主張：「宣聖明訓，不率不忘，衍由舊章。
」40年代末和50年代，人們圍繞著素描是否可作為中國畫造型的基礎，以及如何看待筆墨技巧、看待各種新國畫等問題了一場討論。80年代中期，又圍繞著在改革、開放和現代急劇變化的社會環境中，如何革新中國畫以適應時代的審美需要的問題，在理論和實踐上了深入的**。
中國有哪些關於國畫詩歌,中國水墨畫與詩的意境
墨梅吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。畫 王安石 遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。這是最簡單的關於國畫的詩啊！你好那你要看是什麼樣的國畫作品,這樣才可以配對相應的詩,不過我們國家這樣優秀人物並不難找 王維就是 中國水墨畫與詩的意境 水墨畫 由水和墨經過調...
中國畫的意境，中國水墨畫與詩的意境
意境是指抒情性作品中呈現的那種情景交融 虛實相生 活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。用寫 意 的方式將 境 移至紙上，成了畫。賞者見畫之境，或恬靜，或愉悅，或傷感，或賞心悅目，或無動於衷。畫者與賞者的共鳴是件極其難的事，如同伯牙 子期之遇，需要境的重合，重合多 於審美的一致。中國畫藝術不但是一種征...
中國傳統水墨畫的藝術特色，簡述中國畫的藝術特點
水墨藝術地坪漆 水墨畫藝術地坪漆 水墨地坪漆 水墨藝術地坪漆 簡述中國畫的藝術特點 中國畫是具有悠久歷史和優良傳統的中國民族傳統繪畫。中國繪畫源遠流長，凝聚著中華民族的性格 心理 氣質，以其鮮明的特色和風格在世界畫苑中獨具體系。幾千年來中國繪畫遺產十分豐富，從題材內容分類，一般分為三大體裁 人物畫 ...