1樓：匿名使用者
構圖的認識、概念、目的、重要性、第一印象、原則、方法、要點、樣式、訓練、綜合能力。
在平時的教學和模擬考中，我發現一個非常多見的現象，好多學生在開始畫一張作業時，面對物件根本就不多加考慮，隨隨便便就開始了，結果經常畫到中途才發現構圖不好而大面積修改浪費時間，更有甚者半途而費，這樣的學生大部分是中等基礎和比較差的學生，而基礎好的學生也會偶爾發生，一旦發現甚至沒辦法挽回。我們知道平時養成的習慣，在考場中也會因習慣而發生意外，且每年考生的試卷中由於構圖問題而得不到評卷老師的"青睞"而普遍存在，尤其對於基礎中等和比較差的學生要想取得比較滿意的成績，此問題就顯得尤為重要了。
造成這種現象的原因是學生對構圖的認識不夠、對構圖的含義、目的意義、和重要性不夠認識和理解。同時我還發現平時學生在學習過程中普遍存在著一個對繪畫概念不完整的認識，即一提到素描、思想意識裡便全是區域性刻畫、體積感、空間感、質感、等技法之類，而提到色彩則是漂亮顏色、體積塑造、筆法筆觸等等。可見學生之中普遍存在著重技法而輕基礎（構圖、比例、結構、明暗、透視）多感性而少理性知識！
而美術高考大綱裡無論對素描、色彩應試都明確要求構圖要完整舒適飽滿，輕重得當，主體突出，同時這也是試卷完整性的一個首要因素。
構圖的概念：在《辭海》中，談到"構圖"為藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關係和位置，把個別或區域性的形象組成藝術的整體。在中國傳統繪畫中稱為"章法"或"佈局"。
這個術語中包含著一個基本而概括的意義，那就是把構成整體的那些部分統一起來，在有限的空間或平面上對作者所表現的形象進行組織，形成畫面的特定結構，藉以實現作者者的表現意圖。概括地說，所謂構圖，也就是藝術家利用視覺要素在畫面上按著空間把它們組織起來的構成，是在形式美方面訴諸於視覺的點、線、形態、用光、明暗、色彩的配合。
構圖的目的：構圖的目的是把構思中典型化了的人或物加以強調、突出，從而捨棄那些一般的、表面的、繁瑣的、次要的東西，並恰當地安排陪體，選擇環境，使作品比現實生活更高、更強烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增強藝術效果。在我們平時訓練和考試當中所面對的石膏像及人物、靜物組合時主要任務是根據視角安排位置和比例的關係以及適當的靈活變動用運。
構圖的重要性：中國傳統繪畫中又有 "展紙作畫章法第一" 因此構圖稱為畫面總要，所謂總要就是綱要、概要的意思，畫面構圖象寫文章一樣，做到有章有法，有次有主，相互呼應，虛實對比，藏露隱現，簡繁適中，疏密無間等的構圖規律，服從於主題表現的要求，同時又要取得整體形式感的完美和諧的統一，可見構圖對於畫面的重要性。
高考美術試卷的評定與一般美術教學作業評分過程不太一樣。高考試卷數量多、水平懸殊；工作量大、時間緊、評委勞累。每張試卷在評委面前只能停留幾秒鐘，不可能放在遠處反覆斟酌。
評分多采用劃分分數段形式。所以，試卷大效果（第一印象）對於成績的高低往往起著很大的作用。而第一印象則是大效果、自然 包括構圖，不瞭解這一點，很難取得優異成績。
考生要在四開鉛畫紙上用三個小時完成一個寫生或默寫，並非易事。從歷年高考美術專業招生考試的卷面情況看，除部分優秀者外，一般都存在這樣或那樣的問題。其中構圖問題則是首要問題和普遍問題。
畫面構圖不當，或畫得過大，甚至把物件某些部分擠出了畫面；或畫得過小，空白過多，主體不突出；或畫得過偏，左右失去平衡；或畫得過高，頂天不著地；或畫得過低，沉地不著天。這些毛病都會損害畫面效果和成績的提高。
下面就簡單談談高考美術的構圖原則和方法、以及在實際教學過程中怎樣進行合理有效的構圖訓練。
構圖的兩個原則
（1）"完整"要求畫面飽滿、舒適，形象完整、主題突出。一些考生往往容易把物體物件畫的太大或太小；過於集中或過於鬆散。都不能給人以美感，失去了構圖的意義。
（2）"變化統一"變化統一是構圖的手段。構圖的美學原則主要是既要有對比和變化，又要能和諧統一，最忌呆板、平均、完全對稱及無對比關係的畫面，因為這將令人感到非常乏味和沉悶。畫面如果有聚散疏密和主次對比，有內在的接合及非等量的面積和形狀的左右平衡，就會產生生動、多變、和諧統一的畫面效果。
懂得這一規則，會使我們的構圖千變萬化，並展現其特有的魅力。
構圖原則是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。同時在構圖中還要注意三個要點
（1）畫面主體圖形的位置。主要部分置於畫面中心，將物件整體與邊框距離處理得當。同學們要注意，"畫面中心"並不是畫面的等分中心，它是以人的視覺方式確定的。
這一中心，是以**分割定律原理確定的位置，即以1∶0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交位置，這四個位置即是接近畫面中心的"構圖中心點"。我們可以將寫生物件的主要部分，置於其中任何一點，即可得到滿意的構圖形式（見下圖）。
（2）非主體圖形的位置以及與主體圖形的關係。畫面的主體中心確定之後，就要考慮次要物體及陪襯物體的定位。主體物可以是一件較大的物體，也可以是幾個組合物；次要物體一般在面積上應小於主體物；而陪襯和點綴物的單體面積則應更小一些；襯布的選擇與安排應考慮畫面的色調聯絡；畫面物體的組織與安排，有了主次、大小變化就能使我們較容易地製造豐富的對比和變化。
（3）畫面底形的位置以及與圖形的關係。
在三個要點中，第一要點是構圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。
一般來講人物頭像類構圖的應用相對簡單，而靜物、風景類構圖的應用則相對複雜一些。考生需要對此進行專題學習和訓練，認真掌握好它的操作步驟和方法，以及其表現原則和樣式型別。
在平時的訓練中老師一方面可以通過對優秀作品構圖形式解度和欣賞來讓學生理解，另一方面就是通過作業的形式有意識、有針對性讓學生進行學習訓練，以達到從思想意識和理論認識兩方面加深重視程度和理解認識、如何在畫面中取景、以何種視角來確立畫面；同時還可以讓學生自己擺靜物、訓練組織物體的能力。因為在日常的靜物寫生訓練中，大量的時間是需要考生獨立完成寫生練習的，所以對靜物寫生的構圖安排，不僅體現在畫面中，而且還直接反映在對寫生物件的擺設和組織上。特別需要指出的是考生應培養自己的應變組織能力，因為如果是在寫生考試中，經常出現的是已確定的內容，而考生的考位是隨機和偶然的，這就要求考生能在面對物件的任何角度熟練、合理地組織畫面的構圖，使它符合構圖原則，
構圖的樣式分為兩大類：對稱式構圖和均衡式構圖。
對稱式構圖：主形置於面面中心，非主形置於主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構圖一般表達靜態內容。對稱構圖的變化樣式有：金字塔式構圖、平衡式構圖、放射式構圖等；
均衡式構圖：主形置於一邊，非主形置於另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式構圖一般表達動態內容。
其構圖的樣式有：對角線構圖、弧線構圖、漸變式構圖、s形構圖、l形構圖等同學可以下面自己找相關資料進行進一步瞭解，這裡就不一一贅述了。
美術高考是測試考生的綜合繪畫能力，而不是單方面的技法測試，學生再平時的學習過程中，不光光要重視技法訓練，更要重視基礎性的訓練，只有紮實掌握了全面知識與技能，才能在考試中立於不敗之地
2樓：匿名使用者
簡單說，色彩就是顏色的素描
素描用黑白灰來形容，色彩就用顏色的深淺和不同的色彩區別來形容學好色彩首先打好素描的功底
色彩的感覺也很重要
做好以上的
你就沒有問題了
其次就是多畫多感受
在水粉畫中如何構圖和色彩的搭配？
3樓：海浪沙河
構圖遵循穩定和諧原則，色彩搭配要主次分明，有強又弱。
構圖：最簡單的構圖方式有三角式，四邊式，這兩種是最常見的，指的是所有景物的最外輪廓成三角形或者死四邊形。 可以說不管是西洋畫和中國畫，構圖都會有一個共同的特點，把虛實注意好，無論什麼方式，只要表現的很完美，就會很好。
色彩搭配：有色彩的冷暖關係。是深色襯托亮物還是亮色襯托深物，是暖色襯托物體還是冷色襯托物體，光源色是暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，畫面總色調屬於什麼色性，這些都必須心中十分明確。
觀察的實質就是分析物件，找出畫面的整體關係。畫面的主次、強弱、深淺、冷暖都是在比較中產生， 一般情況，近景物的色彩相對偏暖、偏鮮，對比強烈，遠處物的色彩相對偏冷、偏灰，對比平弱；主體物要得稍鮮，襯托物要畫得稍灰。
4樓：城飛梧雪
常見的的水粉構圖有三角形構圖，c形構圖，s形構圖。
1.s形構圖一般基於在色彩中s行的襯布上畫水果罐子，使物體從上到下連起來呈「s」形。
2.c形構圖是最常見的構圖，比較好把握，近實遠虛即可，從上往下呈現「c」形
5樓：鬱白
主要講的就是近大遠小，近實遠虛，這樣才可以拉開空間，常見構圖比如有s型，三角形等，色彩搭配主要講究的是和諧統一，環境色和物體固有色的統一，可以看一下《色彩搭配》，這本書。
6樓：匿名使用者
畫畫要自己去體會。。構圖居中不要讓畫面感覺太空。。
7樓：柳聽雲
多看一些書，多臨摹一些作品
水粉構圖和素描構圖基本上是一樣的
色彩的搭配就要看你自己了，風格不同，顏色搭配也會不一樣
8樓：嗨痞設計
有立體感 空間感 不空 不滿
色彩的構圖方法？
9樓：休力薔
一般都是三角形構圖還有s行構圖。一般主體物不要放在中間，應放在稍稍偏左或偏右。根據自己畫面的需要，增添或減少東西。
10樓：
這個問題不要把它想複雜了！色彩構圖跟素描構圖的原理是一樣的！但是要注意整體協調感！
11樓：無關風月
構圖方式：
1. s字形(電光形構圖法)：
比斜線平行構圖法更具強力的動態構圖。
2. 垂直並行線構圖法：
畫面呈現穩重感，且具有幽靜典雅之美。
3. 倒置三角形構圖法：
畫面有不安定感，為開朗.奔放之最佳構圖。
4. 斜線平行構圖法：
具有強烈動態感，對初學者而言較為困難。
5. 三角形構圖法：
最古老的構圖法，使用上以宗教畫居多，畫面具有安全感與崇高的氣氛。
6. 十字形構圖法：
由垂直線與水平線交叉構成，而得到極為平衡之構圖，代表安定的感覺。
7. 橢圓形構圖法：
屬於古老構圖法之一，常用於宗教畫上，但畫面過於集中而顯得單調，故少用於傳統畫上，而常用在商業圖案廣告上。
8. 對角線構圖法：
在西畫上應用最廣泛，具有動態要素。
9. 菱形構圖法：
予人堅強的印象，具有安定感。
10. x字形構圖法：
由兩條斜線交又而成，常用在街景、水道- - -等，有集中於畫面焦點的特色。
園林植物色彩構圖的處理方法有哪些？如何應用層次手法處理人工
1.重點突出2.對比微差3.韻律節奏4.比例尺度5.層次滲透6.均衡穩定7.多樣統一8.空間分隔 利用形體 色彩 虛實 明暗 動靜對比和連續 漸變 起伏韻律的手法處理 園林和風景園林有啥區別啊 風景園林為工科 學士園林為農科學士 本來是同一個東西，由於90年代教育部搞學科歸併所以把風景園林刪除了，只...
色彩構成構圖用筆,畫平面色彩構成用什麼筆和紙畫圖
我建議直接上色吧，或者顏色淡一點的炭筆，畫了以後用衛生紙或毛巾擦去，剩下一個陰影這樣畫上去等上了顏料也應該不會被看出來 建議用hb畫，還有個辦法，絕對看不到鉛筆的痕跡，直接用已經用完的圓珠筆在紙上畫，畫出來的只是一條印痕而已，怕畫錯的話，可以用一張很薄的紙，先畫好草稿，再用用完的圓珠筆在這張畫好的紙...
色彩靜物常用的調色方法，色彩靜物怎麼調顏色
構圖 定位適當，主次分明，對比鮮明，關係協調，儘量做到自然別緻，富有充滿生活氣息的新鮮感和完整性。由於整體畫面比較亮，應先刷一層暖色的底色。由於底色是暖色，所以畫面上的色彩可以略為偏冷。從背景畫起較好，鋪色時不要把物體填滿，要留有空白，使畫面有透氣感，不可畫得太鮮豔。鋪大色調時，用水要多一點 在畫暗...