1樓：康秦瑀
攝影三要點：
一、**應該有明確的主題。
二、**必須突出主體。
三、最基本要求是把**拍清楚。
具體掌握技巧：
1、善用光源：舞臺攝影用光的侷限性比較大，不像在影棚可以隨心所欲進行布光；也不像戶外攝影可以自由地選擇拍攝時間；光的強度不可控制。
2、做到胸有成竹，首先是對各種表演藝術門類要熟悉，掌握每一表演藝術門類的規律並儘可能做到懂行；
3、此外，還需留意演出現場發生意料之外的情況，注意觀察表演者的現場發揮並善於捕捉。
相機舞臺攝影應該怎麼設定
2樓：樓主是壞蛋
舞臺攝影，攝影藝術的一個種類。指通過攝影將舞臺上的藝術造型生動而完美地表現出來的一種藝術形式。舉凡在舞臺上演出的戲劇、舞蹈、**、曲藝和雜技等，都是它的拍攝物件。
舞臺攝影要求根據舞臺藝術的不同形式和表演方法，在瞬間抓住富有代表性的場面和優美的表情動作，將那些優美的、具有深刻意義的舞臺藝術表演拍攝出來，向社會介紹，讓人們欣賞玩味。
3樓：隨心小拍
raw**格式（方便後期）
**風格用中性（方便後期）
對焦用自動（除非你的手動對焦能力超牛）
測光用點測光（對著人物面部測光）
光圈按照你需要的景深設定
快門根據現場測光設定（根據現場光線隨時在變）
4樓：匿名使用者
舞臺一般而言感光度可以開高~~你7d降噪能力還是可以的~~24105舞臺攝影優點短了~~測光我是用點測得~~測人物~~或則手動模式~~應因為你105拍的範圍燈光變化會相對要小很多~~對焦麼肯定自動了~~現在的自動對焦快而準你手動不一定有他快~~你怕模糊就儘量把光圈開在f8左右~~！
5樓：校草教你玩藍貓
這要試你的攝影水平而言
舞臺攝影怎麼拍攝，拍攝舞臺攝影有哪些技巧?
6樓：互通lightroom教程
舞臺演出的拍攝方法，一種是專門組織下的拍攝。二是在**彩排或正式演出時抓拍。
下面要談的是演出中的現場抓拍，這種拍法，雖然受光線、角度以及由於劇情發展不容停頓等條件的限制，會給拍攝帶來一些不便，但卻能拍出真切、自然的效果和現場特有的氣氛，如能利用臺下不同的角度，取觀眾的背影與側身為畫面近景時，則更能增添畫面的現場感。
為了拍好演出，事先最好能熟悉劇情。瞭解的方法，一是閱讀關於劇情的文字說明，或聽取專家介紹情況。二是事先**彩排，以瞭解場次的序列、演員的表演特色，以及劇中人的表情，人物之間的矛盾衝突與發展。
這徉做了，拍攝時才會不誤時機抓到劇情矛盾生髮的最好瞬間。
拍攝前還須選好拍攝點，並通過相機的取景器，測出拍攝距離，利用測光表測出舞臺燈光的強度，以便選定光圈與快門速度。
關於拍攝用光：使用閃光燈較為方便，但效果表現為反差大，無層次，所以還是使用根據演出內容而設定的舞臺照明燈光為好。
拍攝點宜選在觀眾席位的七至十排為好，並要稍側的位置，如位置過正，容易使人物的畫面上重疊，且畫面缺少透視變化。
拍攝舞臺大場面時，拍攝點宜選在舞臺對面樓上座席的前排。
拍攝**量的確定，如若是表現人物之間的矛盾衝突時，應取人物面部的亮度為依據，如若是要拍攝大場面或拍攝演員的舞姿時，則應依照人物與背景的亮度，取二者中間的資料，兼顧用光。
所用光圈，通常以5.6至8為宜，如若為虛化襯景，突出主體，也可使用大光圈，但一定要調焦準確。
選用快門速度時，對動作大，距拍攝主體近，節奏快的動體，應使1/250秒的快門速度，但為了表現動感，拍出區域性虛化時，快門速度可適當放慢。一般情況下，攝距為8-10米時，用1/125秒即可，對節奏較慢的動作，也可用1/60秒，或1/30秒的快門速度。
7樓：路息
舞臺攝影是專門拍攝舞臺上的演出，在表演的時候抓拍富有代表性的場面，在拍攝時要把握好動態的審美，瞭解不同藝術表演的特徵、指定拍攝計劃，選好方位和角度展現動態美。
8樓：唯一的悄悄
舞臺攝影的拍攝要注意拍攝時，我們鏡頭跟舞臺的距離。在人物的面部表情很豐富時，就可以拉進鏡頭拍近景，如果舞臺效果很好時，可以拍遠景。
9樓：晴天在哈佛
先要練習拿單反相機的一個角度，其次的話要找到舞臺最佳的一個位置。
只有拿好了單反相機的一個角度才會拍出最美的人物，或者物體。找到最佳的一個位置，有助於在拍攝的過程當中不斷的變化。
舞臺舞蹈的攝像技巧
10樓：小艾扉
1，舞臺攝影的測光與**
為了得到相對準確的**值，最好採用點測光或者區域性測光的方式，儘量對著被攝主體人物測光，縮小測光範圍的同時也會減少現場光線對**值的影響。由於舞臺上的照明光線會隨著劇情變化，時而明亮，時而昏暗，人物的動作也時時處於動態之中，因此，使用**重點測光模式並結合光圈優先或快門優先等自動**功能，就能免去頻繁的測量、調整等工作，因而可以極大地提高拍攝成功率。為了避免失誤，可採用包圍**的方式來拍攝，從中選取**相對準確的畫面。
拍攝舞臺**時，儘量選擇人物為基準點來進行測光。
2，利用現場光展現真實效果
由於演出場所內大部分是觀眾，應儘量避免因為拍攝而影響觀眾的權益。拍攝中還要注意，通常舞臺是禁止使用閃光燈的，因為閃燈的瞬間高光會影響到演員的發揮。實際上由於拍攝距離較遠，閃燈也失去了使用意義，反而會破壞舞臺上的現場燈光氣氛，所以一般多利用舞臺和劇場的現場燈光拍攝。
大多數情況下，現場光都比較複雜，因此對於**來說難度較大。如果現場的燈光明亮、照射均勻，相機的測光系統可以得到相對準確的**值。如果主體光強，背景過暗時，要對著被攝主體測光，否則會出現被攝主體**過度的現象。
若果有條件，使用具有點測光功能的相機拍攝，並採用長焦鏡頭測光，這樣可以減小測光的誤差。拍攝時要以主要人物為**標準，隨時注意現場燈光變化，並及時調整光圈、快門數值。利用現場光的同時，還要注意相機白平衡的調節。
舞臺一般多使用白熾燈或者聚光燈照明，因此要選擇相應的白平衡模式。白平衡使用不當，也會減弱現場感，甚至會改變畫面的色彩表現。
3，舞臺攝影的快門調整
拍攝舞臺**，要根據自己的拍攝意圖以及現場光線的強弱來控制快門速度。快門速度對於舞臺上人物動作的抓取具有重要作用。既可以用較快的速度將舞臺上的情景定格，也可以用慢速快門表現一種虛幻縹緲的感覺，製造一種虛實相生、動靜結合的視覺效果。
快門速度控制在 1/60s 上下時，呈現在舞臺上的主體該動的能動起來、該靜的也靜得下去，使拍出來的**既有清晰的主體形象，又使畫面具有流動感。為了達到不同的拍攝效果，要選擇不同的快門速度。數位相機與傳統相機相比，在快門速度方面有一定的優勢，由於數位相機的感光度可以調節，需要較高的快門速度時可以提高感光度，反之亦然。
4，三腳架的應用
舞臺的燈光色彩絢麗，但往往是明度較低，在拍攝時手持相機很難穩定，有時為了追求動靜結合的畫面效果還要採用慢速快門來拍攝，因此在舞臺攝影中三腳架是必不可少的。
如果單純地拍攝舞臺效果，可以把三腳架固定在某一位置。現在的碳素三腳架穩定性都非常好，而且重量也非常輕，如果需要變換拍攝角度，移動起來也非常方便。
11樓：匿名使用者
我覺得用鏡頭展現舞蹈在舞臺上的魅力,首先鏡頭應該以全景為主,尤其是大的隊形,大的舞蹈語彙.近景或搖臂的拉伸挪移可以反映舞蹈演員細微的動作，面部情緒、群體造型等細微的特定情景。但不能多用,而且要用到點上!
最後要說的是看你們有幾臺機位了!（單機位的話我建議全景到底，你可以把機位定點在劇場中間通道或偏後幾排位置，也可以放在二樓的最前面）
如何拍攝舞臺照
12樓：匿名使用者
舞臺攝影的方法總的說來有兩種：一種是在演出過程中抓拍，一種是在非演出的時候專門組織拍攝。在這兩種方法中，有需要解決的共同性的問題，也有根據不同的拍攝方法應掌握的獨特技巧。
下面加以概括地介紹。
一、前期準備
不論是演出中抓拍或專門的組織拍攝，對於舞臺攝影來說，預先了解劇情都是必不可少的重要環節。攝影者要在正式拍攝之前，利用一切可以達到的途徑，預先對劇情進行了解和研究，掌握情節的發展，找出應當重點拍攝的場景，為實拍做好必要的準備。
一般來說，在正式拍攝之前主要解決三方面的問題：
1. 要把自己想拍攝的節目、想拍攝的某位演員或者某個重要場景確定下來，這樣拍攝才有目的性。
2. 預先選擇好拍攝的位置，一般來說最佳的拍攝位置在第四排左右，這樣的距離不會因為距離太近角度太仰，又不至於距離太遠而拍不清楚演員。
3. 調整好相機的引數：一般來說必須調整好相機的白平衡、掌握相機的安全快門、以及手動對焦時的大概對焦距離等引數。
二、器材的選擇
相對於單反數碼相機而言，消費級數碼相機的劣勢在於：
1. 對焦速度慢；
2. 高感光度的細膩表現力不夠，在高iso下畫面粗糙；
3. 快門延遲太慢；
4. 光圈不夠大，影響進光量。
這些相對於消費級數碼相機來說可以認為是「硬傷」了，所以不要指望能從相機本身的質量上面來改善，只能通過一些技巧來降低這些劣勢。由於舞臺攝影的特殊性，使用消費級數碼相機進行舞臺拍攝難度很大，拍攝者應選用長焦距的單反相機。
三、拍攝技巧
1. 預先選好拍攝位置。
2. **。在這種場合下拍照，要有窄角測光表或者用長焦距鏡頭測光。
否則，只能憑自己的經驗估計**。有條件的話，在開演之前，你可以走到臺上去，請舞臺燈光工作人員把照明燈光開啟，用測光表事先計量一下舞臺中心、舞臺前沿、舞臺深處、前面的兩個臺角、後面兩個臺角等幾個部位的亮度，作為正式拍攝時**的參考。拍攝劇場內的舞臺演出不宜使用閃光燈。
3. 聚焦。舞臺拍攝對演員的面部表情、肢體動作的捕捉很重要，不過消費級數碼相機的對焦速度比較慢，另外現場光線不足又在更大程度上影響了相機的對焦速度，所以在這種情況之下使用相機的自動對焦功能是比較困難的，容易造成對焦失敗，手動對焦功能在這個時候就可以派上用場了。
在拍攝舞臺演出時，通過目測事先調好焦點的方法是常會用到的。
拍攝舞臺演出，是大家所喜愛的攝影活動。演員們動人的表演，舞臺上美妙的場景，劇作中典型的情節，常使攝影者受到深深的感染。在**演出的同時，用相機把它們拍攝下來，是一種很好的藝術享受。
大型合唱舞臺攝影技巧
13樓：石頭
你可以用廣角鏡頭拍攝
廣角數碼相機的鏡頭焦距很短，視角較寬，而景深卻很深，比較適合拍攝較大場景的**，如建築、風景等題材。
廣角鏡頭就是用來拍廣角**的.
怎樣使用廣角鏡頭
廣角攝影就是使用廣角鏡頭拍攝。廣角鏡頭的視場角(簡稱視角)成過45度。45度即已知膠片片幅所用的標準或正常鏡頭的大致視角。
在任何片幅內，廣角鏡頭總是短於正常焦距。這類鏡頭的成像比正常像小，隨之所包含的景物也增加。景物的大小與焦距的長短成正比:
一個鏡頭具有另一個鏡頭的1/2焦距，則放大倍率也只有1/2之大。視場覆蓋的增加成反比:焦距減半，則視場的大小加倍。
中廣角鏡頭用於新聞攝影、報道和其他狹窄環境下的攝影中。它也可用於拍攝大的團體**。廣角鏡頭各檔光圈與正常焦距相比具有更大的景深，這點對快速抓拍和精確調焦不太可能的情況下特別有用。
這些鏡頭與正常鏡頭相比，在透視再現上有些誇大，當被攝體離照相機很近或傾斜拍攝時，這種情況尤其明顯。透視誇大使靠近畫格邊緣的垂直線和球形物體變形，這種畸變隨著焦距的縮短而越來越明顯，故拍攝時應特別注意保持照相機的水平位置。
特寬的廣角鏡頭，如視角在120度之內的，會在邊緣部分發生嚴重畸變，特別當照相機的膠片平面與被攝體不平行時尤甚。特寬廣角鏡頭即使在大光圈時也有足夠的景深，有時景深如此之大使調焦沒有必要。這類鏡頭用於廣告插圖、建築攝影以及一般攝影者作為特殊效果鏡頭之用。
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