1樓：宓祺
秋風漸起，欲吹落葉。
兩行思念，漸流雙腮。
葉雖落地，仍思故林，
天涯海角，我心如故！
文學詩歌
2樓：夕陽何時盡黃昏
偶然 ---- 徐志摩
我是天空裡的一片雲，
偶爾投影在你的波心——
你不必訝異，
更無須歡喜——
在轉瞬間消滅了蹤影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你記得也好，
最好你忘掉，
在這交會時互放的光亮！
錯誤鄭愁予
我打江南走過
那等在季節裡的容顏如蓮花的開落
東風不來，三月的柳絮不飛
你底心如小小寂寞的城
恰若青石的街道向晚
音不響，三月的春帷不揭
你底心是小小的窗扉緊掩
我達達的馬蹄是美麗的錯誤
我不是歸人，是個過客……
不知道你什麼意思，給你幾首我喜歡的詩歌。
3樓：梅竹齋主人
文學詩歌屬於文學藝術範疇。
文學藝術是藉助語言、表演、造型等手段塑造典型的反映社會生活的意識形式，屬於社會意識形態。一言以蔽之，文學是語言藝術，廣義的藝術、包括文學在內。
詩歌學習要注意些什麼問題？
4樓：月冰瑟
詩歌的語言
「詩實際是一種語言」、「作為詩的觀念的傳達手段，文字這個因素也和用在散文裡的表現有所不同，它在詩裡本身就是目的，應該顯得是精煉的。」「詩也不能停留在內心的詩的觀念上，而是要用語言把意造的形象表達出來。在這方面，詩又有兩種事要做：
第一，詩必須使內在的（心裡的）形象適應語言的表達能力，使二者完全契合；第二，詩用語言，不能象日常意識那樣運用語言，必須對語言進行詩的處理，無論在詞的選擇和安排上，還是在語言的音調上，都要有區別於散文的表達方式。」（黑格爾《美學》）
詩的根本語言是意象語言。意象是具象化了的感覺與情思。意象語言具有直覺性、表現性、超越性等特點，它更應該符合詩人主觀的感覺活動與感情活動的規律，而不是客觀的語法規律。
這是詩性語言與實用語言的本質差別。所以，詩歌這種藝術無法以日常實用語言為媒介。
詩人只有對實用語言加以「破壞」、「改造」，如艾略特所說那樣「扭斷語法的脖子」，才能使之成為詩的語言。為此，作詩必須研究詩的語言修辭，也就是要掌握詩的語言的表現手法。詩的語言表現方法主要有：
比喻，起興，借代，反襯，象徵，通感，矛盾修飾，虛實組合等。此外還有其他的一些修飾方法，它們都有助於詩情詩意的表現。習作者唯有通過閱讀、研究和多寫才能掌握詩的語言修辭技巧。
寫詩，不僅要重視修辭，還要重視詞句錘鍊。古今的著名詩人都注意詩句的推敲和錘鍊。詩句的推敲，決不是單純的形式技巧問題，它與詩意、詩味，和表現詩的主題密切相關。
像 「黑夜過去了就是光明」這樣一個意思，如果平白地直說出來，會令人覺得淡然無味，臧克家反覆尋思，最後才把它寫成：「黑夜的長翼底下，/伏著一個光亮的晨曦。」
詩歌的語言是最本色的文學語言，有其特殊功能：
a、抒情，接近於描繪功能小的**。
b、有機資訊系統，一個字，能產生神奇效用。如「朱門酒肉臭」中的「朱門」，成了統治階級的代名詞，有很多含義，還有作者和讀者的感受。
c、獨立審美價值，可以把玩。**可以拋開語言，複述故事，而詩歌不能離開語言。
d、總的要求是表現個性的心理感受，具體要求有四：
一是多義性，既有表層義，又有深層義。主要用象徵手法。如鬆梅雪竹、長城、百合花等。傳統象徵過於理性，形成僵化的套路。還有暗示、雙關、婉轉等。
二是跳躍性，超過任何文體語言。因為表現心理快速活動。不要任何介詞、連詞等中介質－－關聯詞。
如「雞聲茅店月，人跡板橋霜」。還可以邏輯混亂，任意交錯。如時間和空間交錯。
如《背時的愛情》中詩人與古代的美人談戀愛。
三是可感性，要有色彩感、立體感和具體感（化抽象為具象）。詩中有畫。
四是**性，既有內在**性即情緒的律動，又有外在**性即聲音的迴環（押韻、節奏和聲調）。對原始感情起一種節制作用。節奏是起決定作用的因素，是事物的節奏和人的生理節奏－－呼吸的調節及運動感覺的反映，是音組和停頓的有規律的安排。
一字一音節，有獨立意義的單音節、雙音節或多音節構成一個音組，每組後面有或長或短的停頓。古詩：五言「
二、二、一」。新詩自由開放，獨特創造，變化中有規律。
詩歌的**性的作用是對原始、粗硬、強烈的感情起一種節制作用，使之轉化為一種有規律的運動，加深詩味，喚起讀者的審美注意，把一些實用的非詩的想法排開去
關於文學的詩
5樓：扯談
一棵開花的樹
席慕容如何讓你遇見我
在我最美麗的時刻
為這我已在佛前求了五百年
求佛讓我們結一段緣
佛於是把我化做一棵樹
長在你必經的路旁
陽光下慎重地開滿了花
朵朵都是我前世的盼望
當你走近
請你細聽
那顫抖的葉
是我等待的熱情
而當你終於無視地走過
在你身後落了一地的
朋友啊那不是花瓣
那是我凋零的心
再別康橋
徐志摩輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘，
波光裡的豔影，
在我的心頭盪漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草!
那榆蔭下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻間，
沉澱著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，
向青草更青處漫溯，
滿載一船星輝，
在星輝斑斕裡放歌。
但我不能放歌,
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片雲彩。
雨巷戴望舒
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷
我希望逢著
一個丁香一樣的
結著愁怨的姑娘
她是有丁香一樣的顏色
丁香一樣的芬芳
丁香一樣的憂愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
她彷徨在這寂寥的雨巷
撐著油紙傘
像我一樣
像我一樣地
默默彳亍①著
冷漠，悽清，又惆悵
她靜默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光
她飄過像夢一般地
像夢一般地悽婉迷茫
像夢中飄過
一枝丁香的
我身旁飄過這女郎
她靜默地遠了，遠了
到了頹圮的籬牆
走盡這雨巷
在雨的哀曲裡
消了她的顏色
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆悵
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷
我希望飄過
一個丁香一樣的
結著愁怨的姑娘
不少現代詩歌讀不懂，怎樣學習現代詩歌？
6樓：月光下的棗樹
中國的新詩進步很快，十幾年走完了國外幾十年的路程。所以，一般人讀起新詩來，覺得有些難懂。詩歌解作想象，詩歌使他接觸到的一切都變形。
從想象入手，可以找到解析詩歌的路徑。「藝術的感覺不是皮尺，不是光譜分析儀，更不是帶鎂光燈的鏡頭」。(顧城)藝術感覺不能「一絲不苟」，也不可能毫不走樣，而是掙脫了精確的束縛，向著感情的奔放澎湃、爆發做出質的飛躍。
「詩是生活在我心中的變形，是我按照思維的秩序、想象的邏輯重新安排的世界」。(楊煉)詩因為有了不可缺少的「我」，在「我」的電子束的轟擊下而「變形」。
詩「不是不要反映現實，而是要反映精神深層次的現實；必須從臨摹生活與自我的目的中解放出來作為獨立的存在，這樣，她的內在(lnsicle)規律就不會被傳達客觀形象的任務所削弱，從而獲得相對的自足。」(島子)
變形，是一切藝術表現生活的手段。建築、雕塑、園林、繪畫、**、舞蹈等，無一不追求變形。只有變形才能更集中地反映生活的「真」，才能準確地傳達作者獲得的審美愉悅，才能強烈地展示生活的「美」。
詩歌屬於文學範疇，然而就其本質來說，既滲透著繪畫的「基因」，也融合著**的「基因」，從整個藝術領域來看，詩滲透到整個藝術領域而無所不在。詩美成了自然美、社會美、藝術美的集萃。詩是文學的文學、藝術的藝術，詩歌形象的變形應該比之繪畫，比之**，比之其他文學樣式更為強烈，更為突出。
這一方面為詩的本質所決定，也為詩創作上的特點：凝鍊、集中，直寫感情所決定，詩歌的形象講究變形，由此我們也獲得了衡量詩美的標準——變形。
學習新詩，應該循序漸進。可以從讀詩開始，再看一些新詩賞析、詩歌理論方面的書籍。
如何學好詩歌？？
7樓：陽光的尚明宇
一學一學的學，上課認真聽課。
每當自己學習取得進步時就會想到的詩句
8樓：匿名使用者
謙虛使人進步，驕傲使人落後。
9樓：雪蓮2雪狐
學如逆水行舟，不進則退
跪求一首想你的詩,求一首思念情人的詩句
玲瓏骰子安紅豆，入骨相思知不知。溫庭筠 南歌子詞二首 求一首思念情人的詩句 1.天上有月月月缺，人間有情情情殘。2.天涯地角有窮時，只有相思無盡處。玉樓春 3.問世間,情為何物,直教人生死相許。4.我住長江頭,君住長江尾,日日思君不見君,共飲一江水。5.相愛幾時窮,無物似茶濃。6.相思嚐盡半輩水苦 ...
思念遠方的她求詩一首,求一首思念遠方愛人的詩，要自己原創的
思念 七絕 想念知音縈夢田，痴痴遙望盼歸還，人說姻緣天註定，你我何時月兒圓？原 創 執一杯的殘念 話一夜的沽等 月，可以不圓 戀，豈能不戀 臥一張的夢寐 惜一粒的花蕾 酒，可以不飲 醉，豈能不醉 她的背影，在風中搖曳 站在菩提樹下的樹下的我，看見她的背影緩緩消失在天際一方 多麼想念家的溫暖 還記得你...
求一首表達對愛人的思念和愛的藏頭詩
思雲卷月情纏綿 念念不捨愛滿天 麗影嫣然醉心田 梅花清香賞月圓 希望喜歡，米蘭貓出沒，o o 祝你們有情人終成眷屬，如果滿意，請及時採納。思竹搖月影婆娑，念笛送音淚滂沱 麗人憑欄不覺夜，梅香猶自寫春色。求一首可以表達對愛人的思念和愛的藏頭詩她叫才仁看卓 才上崑崙想郎瑪 仁厚達理唯有她 看頻對視淚眼迷...