1樓：小七七戚
素描主要通過對明暗關係的理解畫陰影刻畫，會花費時間較長。
速寫的話主要通過線條的刻畫展現畫面，也可適當加些陰影，因人而異。
筆的話如果是初學者建議還是用鉛筆，炭筆也可以考慮。（素描和速寫都是） 一般來說炭筆比較容易出效果，個人建議是中鉛比較好，軟硬適中。
還有學速寫的話不需要素描基礎，關鍵還是多畫比較好。據個人經驗，要是你漫畫畫得好，速寫人物肯定不會差。
一句話，速寫重在多多聯絡，先臨摹後寫生。這樣進步應該會比較快的。
2樓：匿名使用者
1，不要把素描和速寫分開談。速寫屬於素描。
速寫因為時間短的緣故，多用線條（長短 粗細 疏密）。主要抓第一印象，抓大的特徵。
較之速寫，素描就有比較多的時間去研究 分析所描繪的物件。國內一般情況是要求畫出明暗調子的。這樣能夠更好的鍛鍊自己的造型能力。
2，用的工具沒有任何區別。但是初學者盡量在畫素描不要用不容易修改的筆，如鋼筆毛筆等。速寫講究實效，一般不建議做修改。以感覺為重。
3，一般情況下用碳化鉛筆或鉛筆就好。
4.哈哈，這個問題你自己應該可以解決了。
3樓：匿名使用者
準確的說，速寫和素描是一樣的。速寫只是創作素描之前的草稿。而素描也是創作優化之前的草稿。區別就是畫的具體還是大概，還有時間的長短。
用筆沒有什麼差別，只是習慣上的不同。
速寫不在用什麼筆，自己覺得合適就好，關鍵在於要畫出自己想要表達的。
素描，速寫，水粉都是相同的，是互相進步的，學好其中一項，對其餘的都有保護。
4樓：路過風吹過
素描重在光影形體的塑造（注重面），而速寫是力求在短時間內抓住形態神韻（注重線）。
初學者可以先畫速寫這個要求不高：八開紙和一只4b鉛筆就夠了。畫速寫時選一隻軟度高的鉛筆較好，可以在重點部位加粗線條感，不要整體粗細一致，也就是一般說的可以讓線條有活性、不死板、有張力感。
在掌握住技巧的最後就是多多練習了，這是成功的唯一方法。
5樓：貓妖小八
素描注重光影，明暗，結構，形體；速寫注重對人或無動態，走勢的把握，速寫可以用炭筆或鉛筆，鋼筆等硬筆，應試建議用炭筆練，一般與水平相近的炭筆速寫比鉛筆分數要高。
6樓：隱退的貓
我的理解 素描需要畫物件的形態結構細節之類 時間會長 一個月畫一幅有很多。
速寫在短時間內記錄物件的動態。
速寫一般的筆就行 其實啥筆都行 有的老師還用鋼筆畫呢 但是基礎很深啊。
沒有素描基礎 畫速寫肯定有影響。
素描和速寫的區別
7樓：lee羅亞輝
1、意思不同。
素描：廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，包括速寫。素描起源於西洋造型能力的培養。狹義的素描，指時間較長、表現光影效果、透視和虛實現象、表現物體的結構這樣的單色繪畫。
速寫：顧名思義，就是在較短的時間內，完成一幅作品。時間較短、表現方式靈活，重在表現人物的動態、精彩的表情、感人的情景或是一瞬即逝的風景。
它訓練人的觀察力、表現力、記憶力、概括力，是一種很好的練習方式。
2、概括性的表達不同。
速寫由於時間的有限性，應該是高度概括的；而素描則是要做到有的放矢，對於重點的部分要進行細緻的描繪，概括性遠不及速寫。
3、感官不同。
素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差，所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創新。
而速寫，是一時的感覺，感覺來了的時候，馬上的握筆、繪畫。憑藉自己的感覺，把物體最快的提煉並表現生動起來。畫速寫一般是為了練習，提高自己的繪畫水平，更注重藝術的表現力。
而素描是為了一幅完整畫面，更為深入和具體的表現，因此兩者還是略有不同的。
8樓：繪畫短課堂
用畫素描的理論畫速寫，這樣的方法分享給大家，希望可以幫助到想學畫畫的夥伴。
9樓：檢安泣宛菡
速寫的目的是用畫筆快速記錄某段影像，當然可以是寫字時的握筆方法，素描一般是用畫筆體現某個靜物在空間中的表現形態，多是由面組成，所以持筆為拇指在上，食指在下，為的是方便進行面的處理。
速寫和素描的區別是什麼？
10樓：快捷生活空間站
素描與速寫區別在於用時的長短與刻畫的完整程度，通常一張素描會把明，暗，灰面，高光及明暗交界族搭線五個因素呈現與運用，達到表現物件立體感，造型的性的諸目的，用時相對於速寫較長，通常定為幾個課時。
速寫用時較短，用簡練的線條捕捉表現物件的基本特徵，尤其是運動人的人物，當然也包括對自然山水事物的大體性的記錄，成為創作的記憶素材。初學者其實可在正課中畫好素描，平時多畫速寫，兩種訓練相輔相成，互相促進。
素描和速寫又有著相輔相成關係，素描是速寫的深華，速寫是素描的鋪墊，俗話說速寫畫的好的畫素描不會差，但是素描畫得好的未必速寫就好。所以要結合起來練習。
速寫和素描技巧：
1、最重要的，學會觀察。甚至觀察的時間要大於畫畫的時間。觀察不出來，也就不可能畫得出來。作畫時如果眼光大部分時間盯在畫紙上，形就準不**去。
2、測量，起碼學會用筆去測量，特別是感覺拿不準的核穗源地方，儘可能測得精確，比方說某部位在整體的幾分之幾。測量包括長短、比例，也包括線和線的角度。
熟了之後就不用老舉著筆測了，但練習初期多用用很有效果。測量時可以先確認一個很明顯的基礎單位，比如肖像中鼻子的長度，然後去測量其它五官和這個基礎長度的關係，有基礎單位不容易亂。
3、用工具＋輔助線，工具指類似於一個相框的透視改態板，起碼帶上個x、y軸，對應到畫紙上也先。
畫淺的對應的輔助線，這樣實景和畫面就有了座標參考，很容易確定形以及發現形不準的問題。學習初期用絕對有好處。
4、要不斷的評判畫面中元素的相對位置關係並進行調整（特別是畫肖像類作品中的五官），並儘可能的利用一些判斷相對關係的技巧，比如某部位和某部位在同一條水平線上，某部位和某個標誌點在同一條垂直線上，某部位在甲點和乙點連線的大概三分之一處等等。
5、初學者也可以直接記住一些常見的比例、位置關係等，在這個大關繫上再去細調。比如頭和身的一般比例，嘴角和眼角的關係等等。
速寫跟素描的區別？
11樓：圓形
速寫和素描的區別有以下幾點：
1、包含關係：速寫，顧名思義是一種快速的寫生方法。速寫是屬於素描的一種。
3、表現形式：素描表現的是光影效果通過透視和虛實現象來表現物體的結構。速寫重在表現人物的動態、感人的情景或是一瞬即逝的美好風景。
4、注重點：速寫注重物體的造型，素描更看重物體的明暗關係。
擴充套件資料：
一、素描的操作定義。
使用單一顏色繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪製原則而有意塑造物體形態的美術活動。速寫是素描的一種變式。素描水平是反應繪畫者空間造型能力的重要指標之一。
二、素描分類。
1、素描從目的和功能上說；一般可分為創作素描和習作素描兩大類。
2、寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。
3、素描從繪畫傳統的角度說，素描又可分為中國寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。
4、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。
5、素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。
三、素描作畫步驟。
確立構圖：推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
形體結構：用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關係準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
調整完成：深入刻劃時難免忽視整體及區域性間相互關係。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。
四、速寫分類。
直線速寫、勾線速寫、線面速寫、明暗速寫。
素描與速寫的區別，素描和速寫的區別
速寫的意思是快速寫生，是素描的一種，素描的繪畫時間長，速寫的創作時間短，素描側重物體的結構特點，速寫側重抓取人物的動態和整體表現。速寫 速寫的特點是創作快速，條線表現力強，在短時間內用繪畫的形式記錄人物的表情體態等，要求繪畫者具有一定的觀察力 記憶力和表現力，並用線條輪廓對畫面進行整體的展現，速寫對...
速寫本和素描本的區別，速寫本和素描本有什麼區別？
定位不同 速寫本是用來進行速寫創作和練習的專用本，一般沒有紙張材質和大小的限制，更易儲存和攜帶。素描本是用來畫素描練習的本子。紙張正反兩面粗糙程度不同，正面是比較粗糙，反面則相反，比較細膩。使用紙張不同 速寫本，對紙張要求不高，可以較厚，可以較薄，可以用來繪圖紙，也可以使用牛皮紙。不同的紙張畫出來的...
速寫對素描有什麼好處，速寫與素描有什麼區別？
速寫能鍛鍊造型和構圖結構比例而素描則要兼顧明暗和體積我認為初學者應先以素描為主 掌握了必要的理論知識後再練習速寫初學者,最基礎的就是拉直線 隨意方向都能拉出一根兩頭輕,中間重的直線出來 之後就學石膏體.這是最基本的 先不用畫速寫那麼快.素描和速寫不能籠統的區分成兩件事的，天津美術學院的於小冬教授就強...