畫色彩遇到大量同類色如何處理

2025-01-03 04:10:20 字數 5763 閱讀 4267

1樓:相影隨行

你可以考慮顏色偏向,舉個例子:快餐盒可能偏中黃,礦泉水可能偏藍,饅頭在快餐盒的暖和礦泉水的冷之間,鹹鴨蛋的黃是黃色的,那麼考慮環境色蛋清的部分就可能偏黃一點,襯布又不同,雖然只是小小的顏色傾向,但是也足可以體現。

聽我說的是不是很暈!!!呵呵!!

事實上,真的不好說,理論也要聯絡實際,對吧!

總之,抓住顏色偏向,如果你感覺不敏銳,那就考慮環境色吧!不要說都是白色,好好看看,你會發現的。白色不是三原色的混合色麼,你應該知道。

2樓:鬼丸少爺

充分利用色環知識啊~

來新增鄰近色,襯布是白色的話,那麼完全可以把它畫成花布~只在亮部的小面積裡用點純白意思下就成,因為你這些裡面東西都是白色為主,所以要使色彩有變化,主要就從受襯布反光環境色入手咯~然後就是自己主觀考慮咯~像礦泉水這種的,雖然是透明的,但是它有商標啊~商標上色彩完全可以按自己的意向來~一旦有了其他顏色,那麼這些顏色又可以作為反光色環境色出現在它周圍的物體上~~總之色彩最好不要侷限於物體的固有色,大膽的用顏色!

3樓:休恩漢春姝

三元色。紅。黃。藍。

同類色比如橘紅。

桃紅。夕陽紅都屬於紅。

檸檬黃。淡黃。

土黃都屬於黃。

天藍。湖藍。

鈷藍都屬於藍。

臨近色和同類色和類似色差不多。

互補色對比色都是說。

紅和綠。黃和紫。

藍和橙。絕對原創,鄙視複製。

4樓:過翼之嵐

明暗。或者摻進些許對比感強一些的雜色。

畫色彩顏色太純而且色調不統一怎麼辦。

5樓:牆角旳寂寞

給你支一招。

我畫色彩一開始的時候也會畫的很純。

所以要加對比色也叫互補色。

像紅加黃為橙色,黃加藍為綠色,藍加紅為紫色,橙、綠、紫稱為間色。紅與綠、橙與藍、黃與紫現實中的對比色。

就是互為補色的關係。

由於補色有強烈的分離性,故在色彩繪畫的表現中,在適當的位置恰當地運用補色,不僅能加強色彩的對比,拉開距離感,而且能表現出特殊的視覺對比與平衡效果。

說的簡單點就是少加點對比色。

比如你要畫紅色的襯布但是又不能太紅加點黃攪兩下,不要攪太多遍。

暗部就用深紅。

亮部就多加點黃。

實在是不懂得話一幅畫的冷暖色調總是能感覺出來的吧黃色的就是暖色調。

藍色就是冷色調。

畫暖的時候就不要太偏冷色調但是也可以用點冷色提提罐子的反光一種顏色你不知道他的對比色。

你就隨便沾點設計用的高階灰攪下就畫也可以。

高階灰就是像公尺駝、月灰、灰豆綠、牙黃灰之類的你去美術用品店買他就給你配了。

還有多臨畫也是好的。

選擇和你風格差不多的畫去臨。

畫色彩是需要時間的掌握顏色的特性的。

等掌握了自己的配色方法。

後面就是技巧的問題了。

提高會很快。

6樓:小豬小豬

用色上大膽一些,不要拘於只用幾種顏色,顏色混合時多加一些同類色適當的加些白,就能避免顏色太純,其實色彩就是先看大感覺的東西,在看細節。多臨摹優秀的色彩,把握色彩感覺。你打算考**啊,每個地方的風格略有不同,你快考試了可以針對性強點,加油看好你。

7樓:網友

你也不用緊張,主要你素描功底好,色彩就在素描的基礎上畫的,你說的畫面簡單,可能是你的畫面素描關係簡單!(如:黑白灰)顏色很純,顏色不要直接用,一定要學會調!不用緊張漫漫來!

8樓:網友

可以多個顏色調一起。可以多層次,顏料盒也不用太乾淨。。。現在老師喜歡灰色調的。。。

9樓:網友

這很好解決,主要是素描關係要好,純色還是要有的(大多是亮部的固有色),然後在亮部可以加白,芽黃之類的,暗部可以加一些補色,最重要的是環境色,不加會顯得很死板,不統一。還有就是遠處的背景可以平刷,近景就要多一些筆觸。顏色要跟著形走!

畫色彩畫時,怎樣才不會出現髒顏色?整體畫面效果更好?

10樓:京榮花赤畫

沒有所謂絕對的髒色。一筆顏色。可能放在這是髒色。

放在別的地方就是點睛之筆。就像背景要灰要冷。所謂的髒色是色彩傾向不明確的顏色。

可以在調色的時候儘量同類色調和,比如硃紅和大紅。淡黃和中黃。同類色調和不容易髒,另外在調色時筆頭儘量要乾淨,洗完筆後記得要把筆頭的髒水擠出來。

另外可以把筆桿擦一下。因為上面的髒水可能還會流回筆桿。對於補色的調和要格外小心。

很容易出現汙色。

11樓:周振英犁辛

畫色彩最主要把色彩三要素和關係搞懂,知道了這些以後要明確的分析靜物的這些要素然後對物體進行色彩傾向調配這樣你的顏色就不會髒,顏色髒說明你調和的色彩沒有傾向。

色彩裡面任何一筆顏色都會有傾向,比如大的來說有冷、暖,整副作品是偏冷色還是暖色,從細節來說你要考慮光線、固有色和環境色,所以說你畫的每一筆顏色要有傾向要明確。

如何使畫面的色彩關係更加協調

12樓:小哥錫

1、先學會畫色彩的觀察方法。觀察方法有兩個意思:其一,觀察靜物物件時,要整體觀察,不要死盯每個區域性,要習慣用餘光觀察物件,對比著看;其二;觀察畫面本身,尋找所需要的色彩因素,這時需要利用修養和經驗來檢驗畫面,這種基本功**於讀畫冊和臨摹好畫。

2、色調要統一,整張畫的統一色調就象一篇好的作文的中心思想一樣統領全文。比如一幅藍色調的作品,此作品中的所有物體多少都會帶一點藍色的傾向要使物體與物體之間的顏色互相呼應,以達到色調統一。

把握畫面的色彩關係是很重要的,要使畫面色彩協調,準確的表達畫面的意思,武漢美術培訓老師覺得這樣的作品才算成功。

畫色彩怎樣才能色調統一?

13樓:書裡的太陽

我也遇到同樣的問題,我是這樣解決的,畫顏色,我開始方法是每一筆顏色裡統一里面加海特的牙黃灰,暗的地方用蟹殼灰,或紫灰,我那時流行高階灰,不知畢業多年,是否還是那樣,就是灰色調的關係(最亮的只有一點,最暗的只有一點,剩下全是灰度級的過度),這樣的好處,簡單不會畫花,弊處容易粉,但是隻要多用像果綠呀,橘紅加淡黃呀,鮮亮好吃感很強的顏色,調調一般都不會粉,還有就是,我的方法是分兩步第一讓自己先畫出來,第二是畫得好,若要是真正畫的好,還要觀察,練習,好老師幫忙也是必不可少的,天道酬勤嘛。

14樓:網友

哥來支上妙招:好一張色彩,先從它面積最大的地方畫起。比如一組靜物,就畫它最大的襯布,然後花別的,但調色時,都要捎帶一點挑好的哪個襯布顏色,捎帶的多與少你就自己把握了!

我這個教了好多人的,希望能幫到你!

畫色彩需要注意些什麼

15樓:德美樂舒

畫色彩要注意以下幾點:

1、初學調色儘量不用黑色,黑色加進去畫容易髒,白色也要慎用,用不好容易粉。

2、顏色少調和,比如兩種顏色調和還好,你如果調上四五種,不會調很容易就髒了,因此看準了再調,不要加來加去的,加太多種顏色。

3、一幅畫色調要統一,要不冷色調要不暖色調,總之要統一。

以上個人的建議,這位兄臺畫的是水粉吧?不著急,多臨摹,臨摹能快速掌握人家的表現手法。

16樓:911好棒

水粉畫製作過程中,絕大多數顏色都需要在調色盤上調配,然後進入畫面。調配顏色,使用水分與白粉色的多少,是體現表現技法和水粉畫特色的問題。水彩畫,單純使用水分調色來控制顏料厚薄,從而產生明度變化,並利用水色的乾溼,通過顏色的滲化或重置,獲得水彩畫的特殊表現效果。

油畫則是使用調色油(松節油或亞麻仁油)與白色來調配,控制顏色的厚薄和明度變化。水粉畫,介於這兩者之間,可以用水使顏料稀薄,成為半透明,使白色畫紙的明度也能透出色層。水分使顏色產生厚薄,厚薄產生明度變化,那就會發揮似水彩那樣的溼畫滲化效果,這就是水粉畫中的薄畫法。

如果用油畫中的厚畫法來製作水粉畫,就得少用水分,使用較多的顏料和白色來提高顏色的厚度和明度。但是,水粉的薄畫法,雖使用水分較多,也不可能達到水彩畫那樣的活潑、明快、流暢、水色淋漓的藝術效果。厚畫法也不可能像油畫那樣,能將很厚的色層牢固地附著在畫紙上。

常看到一些水粉畫,由於畫得過厚,而使色層龜裂剝落,發生畫面受損的情況。

水粉畫調色,使用水分有兩個目的:

1、調稀顏色,便於自如地運筆著色。

2、水分可使顏色稀薄到各種程度,使明亮的紙色能透出色層,顯出明度的變化。

水粉的厚畫法,容易產生水粉畫的藝術特色。因此,調色盒中的顏料量要多,必須保持溼潤不幹,保證畫筆伸入顏料格仔就能蘸出充分的顏料,在調色時或畫到紙面上去,能十分豐厚飽滿,運筆也能隨意自如。有時可以蘸幾種不同顏色,可在畫上塑造物件的同時通過筆法調出恰到好處的色彩,這可以畫出諸色爭輝的生動效果。

在表現許多明亮物體或景色時,如天色、水面、路面、房屋等等,需調入大量的白色來達到明度的要求的,所以水粉畫需要用白色時,就應大膽使用白色,並保證有一定的厚度,這樣可使造型厚實有力,與薄畫部分產生強弱對比效果。一般說來,用色的厚薄方面,以厚畫為主,方能獲得較好的水粉畫效果。

17樓:手機使用者

畫色彩實際上初學者不要太拘謹很多東西,就是把自己想畫的東西畫出來就行了。太拘謹對以後沒好處,要放鬆。注意的就是色彩對比,冷暖關係,物體固有色,受環境色的影響,還有乙個就是色彩中心(就是主體物),主要刻畫的東西。

顏色對比,冷暖關係很重要,還有個顏色不能髒 不知道你說的板刷是?要看你畫什麼樣的畫了,沒什麼具體的要求,每個人用筆都是不一樣的,找一種你自己適合的工具就行。

18樓:孫弊囤

作水彩、水粉畫,與作其他繪畫一樣,都要注意方法和步驟,由整體到區域性,又由區域性回覆到整體,使作品逐步達到深入和完善。一般要經過五個階段,即落幅、素描稿、上色、深入刻畫、調整完成。在上色順序上,一般是從大面積的色彩或從畫面主要物體開始較好,這樣對於確定一幅畫面的基調,保持全畫大體關係的正確,是有好處的。

也有的作者習慣從淺色或者像畫油畫那樣先從深的部分開始,也各有各的長處,應該根據具體情況和個人的作畫習慣來決定。著色時要注意計劃性,如畫面上某一部分需要待底色將幹未乾時加色,另一部分必須待底層顏色全部幹後再上別的色,這都要「成竹在胸」,一步步地進行,這對於刻畫物件的不同特徵,表現物體的空間感、質量感,是有很大幫助的。 水彩、水粉畫的技法是比較多樣的,但大致不外乎幹畫法和溼畫法兩種。

所謂幹畫,即少用水的意思,並非不摻水而僅用顏料乾擦,作畫時要待前一層顏色幹後再塗上第二層色,層層加疊,前一層色與第二層色有較明晰的界限,所以也有稱之為多層畫法。幹畫法落筆應力求肯定、準確,以求表現明確的形體以及各種層次和體面的轉折關係。幹畫法應注意的是:

在底色未乾時不要急於覆蓋,以防止底色泛上來;且顏色覆蓋的次數也不宜太多,覆蓋大多或顏色堆得太厚,會使色彩變灰、變膩。幹畫法不太受時間的限制,便於從容作畫,較易掌握,對於初學者鍛鍊嚴格的造型能力是很有幫助的。但幹畫法不易發揮水色流動的特色,運用不好會產生乾澀、生硬等弊病。

溼畫法是利用水分的溶和,使兩塊顏色自然地互相接合的一種方法,作畫時趁前筆顏色塗上還未乾時,接上後筆,使筆與筆之間的銜接柔和,邊緣滋潤。溼畫法用來表現光滑細膩的物體,畫遠景、物體的暗部和反光部也都比較適宜。溼畫法要注意掌握水分的多少和下筆的時機,該用多少水,底色溼潤到什麼程度把顏色畫上去合適,都要很好地研究。

此外,在底色已幹而尚需作溼接時,可先用清水在區域性溼潤後再把顏色畫上去,或顏色畫上後用乾淨的筆蘸水在色塊邊緣輕刷一下,也可以達到溼畫法的效果。 在水粉畫中,幹畫法以厚塗較多,溼畫法以薄塗較多,而所謂厚或薄,也都是相對的,要根據特定的物件和作畫的立意,靈活採用相應的表現方法。許多作者往往將幹、溼兩種畫法交替使用,乾溼並呈,厚薄有致,有些地方用較多的水分加以渲染、滲化,有些地方則以色塊的覆蓋或並置,從而達到畫面多樣的統一,使作品更趨完善。

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