1樓：fly劃過的星空
希臘戲劇文化有力地教育和培養了古代希臘人的精神情操，留傳下來的作品至今仍然以其深刻的思想內涵和精湛的藝術魅力吸引著人們，繼續給人們的心靈以震撼和藝術享受。
古希臘戲劇是指大致繁榮於西元前6世紀末至西元前4世紀初之間的古希臘時期的戲劇。當時古希臘的政治和軍事中心雅典城同時也是古希臘戲劇的中心。雅典的悲劇和喜劇也包括在全世界範圍內出現最早的戲劇形式之中。
古希臘的劇場和劇作對西方戲劇和文化的發展產生了持續而深遠的影響。
2樓：帥哥嘛噗
古希臘的劇場和劇作對西方戲劇和文化的發展產生了持續而深遠的影響。
戲劇的價值？
3樓：地煞
史料價值 早在宋代有些戲院為了吸引觀眾，把當天演出的節目寫在「摺子」上，來做宣傳。其實這種「摺子」就是戲單的雛形。而真正意義上的紙質戲單出現在清末，是一張簡陋的宣傳紙。
不同時期的戲單或多或少都能反映當時那個時代的一些特徵。比如戲單從單頁單面發展到如今多頁成冊；從傳統的手寫、木刻、油墨手印、鉛字排印發展到如今的彩色膠印，其中的變化除了能反映各個時期的印刷技術和製作工藝水平，更能反映當年戲劇的演變發展和演職員的藝術水準，具有較高的史料價值。
觀賞價值 戲單作為戲劇的一種說明書，或多或少也具備一定的觀賞性。我國疆域遼闊，各地都有一些具有地方特色的劇種，比如崑劇、滬劇、豫劇、閩劇、呂劇等等，從而湧現出很多地方色彩濃郁的戲單，為集藏愛好者提供了一個絕佳的收藏上良機。如上世紀50年代日本松山芭蕾舞團來我國演出《白毛女》，就使用灰暗的基調做紙張的底色，並將真實的演出劇照印在了封面上，整個悲劇情調躍然紙上；又如「文革」時期，戲單的封面都**印了紅色，內容上增加了劇情和主題歌等，尤其是「樣板戲」戲單內容翔實、印製精美，如上海青年京劇團演出的《沙家浜》戲單「文革」味特濃，封面套紅印刷，上面還印有***頭像和***語錄「槍桿子裡面出政權」，具有很高的收藏和投資價值。
中國戲劇（china drama） 主要包括戲曲和話劇，戲曲是中國傳統戲劇，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」中國五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。[1-3] 話劇則是20世紀引進的西方戲劇形式。 中國古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，堪稱國粹，她以富於藝術魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。
而且，在世界劇壇上也佔有獨特的位置，與古希臘悲喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古劇。
4樓：匿名使用者
一、戲劇與戲劇文學應該將"戲劇文學"和"戲劇"這兩個概念嚴格區分開來，這是我們在進入戲劇文學文字解讀之前，首先應該明確的一個問題。戲劇文學文字，通常稱之為"劇本"，是與詩歌、散文、**相併列的一種文學文字樣式，屬於語言藝術的範圍。作為文學文字，劇本具有可以脫離戲劇演出而獨立存在的文學審美價值，可以發表，可以出版，自然也可以供讀者閱讀、鑑賞和研究。
所以，在西方傳統的文學體裁的分類概念中，"戲劇文學"一直是作為與"抒情文學"、"敘事文學"相併列的第三大文學類別而被人重視的。不過，與詩歌、散文、**僅供讀者閱讀不同，劇本畢竟是供戲劇演出用的文學"指令碼"。好的劇本應該具有雙重的價值，即文學的價值和戲劇的價值。
而且，戲劇文學與其它文學樣式的區別，也就在於它的戲劇價值，劇本首先是屬於戲劇的，它的戲劇價值應該是首要的。戲劇文學文字既然具有雙重價值，這也就決定了它的文字構成必然地要受到戲劇藝術本身的影響。它必須受制於戲劇藝術，這是它在顯示自身文學價值的同時也使自己具有戲劇價值的保證。
從文字閱讀的角度看，劇本的閱讀以及對於劇本價值的判斷，相應地也必須考慮到劇本戲劇價值的因素。因此，對於戲劇藝術有一個大致的瞭解，對於劇本解讀來說，也應該是非常必要的。二、戲劇的基本特徵戲劇是一種綜合藝術，這是一個為大多數人認可的結論，當然也是一個符合戲劇藝術的基本風貌的認識。
一部劇作的演出，總是一次集體勞動的成果：劇作家提供演出指令碼即戲劇文學文字，美術家、化妝師、燈光師通力合作完成舞臺佈景的設計、人物的造型等，**家（樂師）完成戲劇**、唱腔的創作，而演員則通過自己的形體表演來展示整個劇情。在這裡，文學、美術、**、舞蹈、表演等藝術型別相互融匯，既取消了各自的獨立性，又通過它們自身具有的不可為其它藝術所替代的獨特作用的發揮，綜合為一種獨立的藝術樣式。
戲劇藝術的綜合性是在"外在的綜合"和"內在的綜合"兩個層面上發生的。無論從"外在的綜合"來看，還是從"內在的綜合"來看，戲劇無論如何不能缺少的是演員和觀眾，以及一個可供演員表演的空間即舞臺。戲劇是一個通過舞臺空間發生在演員和觀眾之間的"事件"。
它的核心因素是演員在舞臺空間中的表演。戲劇作為一個通過舞臺空間發生在演員和觀眾之間的"事件"，使它必然地要受到時間和空間的嚴格限制。它必須在一定的時間內完成一個由連續的"動作"構成的戲劇事件，即劇情，同時，它必須在一個有限的空間內即舞臺上完成對於劇情的展示。
從具體文字的實際形態來看，一篇**和一首歌也都有一定的長度，因此也包含一個相對明晰的時間段落，但是，從理論上說，**和詩歌是沒有時間限制的，只要可能，它們的篇幅甚至可以無限度地延長。但一齣戲卻不能沒有時間限度地無休止地演下去，它必須考慮到觀眾的耐性和演員的承受力，因此它必須被限定在一個人為的、被硬性規定的從開始到結束的時間長度之內。同時，雖然戲劇展示的劇情於**敘述的"故事"具有同樣的性質，即它們都是經過選擇、提煉、加工過一定的社會生活事件的藝術化的表現，但由於不受時空的限制，**的藝術空間的開放性與現實生活空間的開放性是大體一致的。
而戲劇則永遠必須面對生活空間的無限開放性和演出空間的有限封閉性之間的矛盾。這意味著，戲劇只能展示宜於被直觀展示的內容。綜上所述，戲劇藝術的特點我們可以概括為藝術的綜合性、演員在舞臺空間中的直觀表演性和由此而來的時空限制性。
相應的，戲劇文學文字具有的戲劇價值，也集中在有效地突出戲劇的表演性和處理好時空關係這一層面上體現出來。
三、戲劇文學文字的特徵戲劇文學文字以"語言"作為自己的存在形式，這一點當然是無可置疑的。但是，與詩歌、**、散文等其它語言藝術形式相比，戲劇文學文字卻受到更多的限制。從某種意義上看，詩人可以僅僅為了自娛或自我宣洩而寫詩，因而他甚至可以完全不考慮讀者的因素。
但劇作家不能這樣。劇作家在創作劇本的時候，不僅要考慮演員的表演，要考慮舞臺的限制，而且更要考慮觀眾，他必須能夠激發並保持觀眾"看戲"的興趣。因此，一般來說，一個好的劇本，首先必須有強有力的戲劇情境的設定和由特定戲劇情境引發的緊張、激烈的戲劇衝突，必須包含連鎖的、不斷上升的戲劇動作。
換句話說，劇作家必須善於在有限的戲劇場景的展示中，充分揭示不同戲劇人物（角色）之間、戲劇人物與環境之間，或者戲劇人物內心諸般慾望、意念之間等的矛盾衝突，形成一系列強有力的動作與反動作，從而將劇情推向高潮。沒有戲劇衝突，因而也不具備動性的劇本，是無法用於演出的，同時，它也不可能吸引觀眾。戲劇文學文字當然也是一種語言藝術作品。
但是，與其它文學文字樣式，特別是**比較，戲劇文學文字的一個很大的不同在於，構成劇本主體的是對於戲劇人物語言的"模仿"。作為劇本存在形式的語言只有兩種，即人物語言和必須用括號"括"起來的舞臺指示語。語言在**中主要承擔的是敘事的功能，敘述人語言和人物語言交併在一起，共同完成故事的敘述。
而在劇本中，放在括號裡的舞臺指示語雖然也可以是描述性的，但它不能被看成是**中的敘述人語言，因為它不承擔故事的敘述，而只是戲劇演出的"此刻"關於舞臺場景或戲劇人物動作的一種提示和說明，而且，一般來說，它們也必須是展示性的，而不能成為一種"講述"。構成戲劇文字主體的戲劇人物語言，即對白、獨白、旁白以及唱詞等，則已經成為一種展示人物性格和推動劇情發展的言語動作，它本身就是戲劇動作的主要組成部分。這使戲劇人物語言必須具有兩個同等重要的功能：
其一，它必須能夠充分顯示人物意願、意圖或意志，必須能夠揭示出人物與人物之間以及人物內心各種隱祕的慾望、意念之間的矛盾衝突，即它必須承擔其推動劇情發展的功能。劇本中有關戲劇情境的設定、戲劇衝突的、戲劇情節的展示等，都是依靠人物行動以及體現人物行動的人物語言（臺詞）完成的。只有具有充分動作性因而能夠推動劇情發展的語言，才能被看成是一種戲劇動作或者戲劇動作的組成部分。
其二，戲劇人物語言必須能夠充分展示人物性格，即承擔起顯示人物個性塑造人物的功能。劇本不可能像**文字那樣通過其它藝術手段來刻劃人物性格，通過戲劇人物語言來展示人物個性，是劇本塑造人物形象的主要的甚至可以說是唯一的手段，上面關於戲劇藝術以及與戲劇藝術相關的劇本特定的討論，可以給我們提供解讀戲劇文字的大致的途徑。和其它型別文學文字的解讀一樣，戲劇文學文字的解讀當然也是在語言的層面上的。
應該特別注意的是，由於劇本包含的一切都是依靠而且只能依靠戲劇人物語言加以展示，劇作家不可能像**家那樣藉助一個敘述者的講述，來解釋人物行為和事件並暗示讀者必須怎樣理解他們。因此，比較而言，劇本閱讀中需要讀者發揮自己的語感能力、藝術推想能力去感受、體驗並作出理解的內容更多。比如我們必須能夠通過人物語言準確把握人物與人物之間的關係，體察特定情境中人物的心理、願望，我們必須能夠通過人物語言把握戲劇衝突以及衝突中的人物動作，同時，當然也是更重要的，我們還要能夠通過人物語言的體味準確理解人物性格。
與詩歌、**、散文等文學文字的解讀有所區別的，由於劇本文學的和戲劇的雙重價值，在劇本解讀中，解讀者的"舞臺感"的建立也是必要的。所謂"舞臺感"，即要能夠通過戲劇人物語言及人物動作的把握，結合舞臺指示語，建構起舞臺演出的視聽形象。好的劇本終歸應該是可以共戲劇演出的"指令碼"。
劇作家在創作劇本時，正象他必須顧及觀眾一樣，也必須考慮舞臺，劇作家的"舞臺感"會影響到他對於包括舞臺分割在內的戲劇場景的處理、戲劇技巧的運用，也會影響到他對人物語言的錘鍊。因此，讀者相應的"舞臺感"的建立，對於深入理解劇情、人物以及劇作家的藝術匠心，都有不可忽視的意義，至少，這種"舞臺感"能夠有效地幫助我們對於劇作的藝術效果、劇本的戲劇價值作出較為準確的判斷。在結束這一個概述的時候，還有一點需要說明。
我們這裡談到的問題，只涉及到戲劇藝術戲劇文學文字以及戲劇文學文字解讀的一些突出的特點，而不是有關這些問題的全面的理論化的論述。戲劇發展到今天，眾多的戲劇流派、眾多的戲劇品種、以及眾多的實驗性的戲劇藝術表現技巧的探索，使戲劇文學文字與其它型別的文學文字一樣，呈現出複雜的景觀。要想在有限的篇幅中對與戲劇及戲劇文學文字有關的問題作全面的論述，既是不可能的，也不是我們的目的所在。
對這些問題的進一步瞭解和研究，也只能有待我們在進一步的學習中去完成了。
古希臘戲劇起源於對哪個神的祭祀,古希臘戲劇起源於祭祀誰？
古希臘戲劇是世界上最古老的戲劇，產生於公元前6世紀，公元前5世紀達到鼎盛時期。雅典最早的戲劇傳統起源於祭奠酒神狄奧尼索斯的宗教活動。這一起源經考證證實準確，因為雅典最早的戲劇表演便出現在一年一度的酒神節上。古希臘戲劇起源於祭祀誰？古希臘戲劇是指大致繁榮於西元前6世紀末至西元前4世紀初之間的古希臘世界...
知道古羅馬戲劇史的進,古希臘戲劇與古羅馬戲劇的區別
古希臘是在公元前5 6世紀，與其同時代的有交際的國家主要有波斯 希波戰爭 和馬其頓。古希臘的地理範圍，除了現在的希臘半島外，還包括整個愛琴海區域和北面的馬其頓和色雷斯 亞平寧半島和小亞細亞等地。公元前5 6世紀，特別是希波戰爭以後，經濟生活高度繁榮，產生了光輝燦爛的希臘文化，對後世有深遠的影響。古希...
古希臘的傳說
就知道兩個 一個是諸神之戰中，宙斯和哈迪斯分別管理光明和黑暗，宙斯是靠人類的愛來供養的，如果人類喪失愛了，宙斯的力量就會減弱 而哈迪斯則是靠恐懼和背叛等一系列消極情感來供養。但是後面由於人類強大了，就開始背叛神 宙斯，搗毀神廟，哈迪斯就變強大了，沒法宙斯就和人類王后生了帕爾修斯來對抗哈迪斯和美杜莎。...