1樓：匿名使用者
《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時代著名畫家達·芬奇的肖像畫作品。
畫中的主人公是當時的新貴喬孔多的年輕的妻子蒙娜·麗莎，這幅畫畫了4年。 那時，蒙娜麗莎的幼子剛剛夭折，她一直處於哀痛之中，悶悶不樂。為了讓女主人高興起來，達芬奇在作畫時請來**家和喜劇演員，想盡辦法讓蒙娜麗莎高興起來。
這幅畫完成後，端莊美麗的蒙娜麗莎臉上那神祕的微笑使無數人為之傾倒。人們對那微笑進行了種種猜測：是和藹可親的溫婉的微笑？
是多愁善感的感傷的微笑？是內在的快樂的標誌？是**的童貞的表現？
那微笑彷彿是這一切，又彷彿不是這一切。它的誘人之處，全在於那微笑的神祕莫測和令人傾倒。
達·芬奇認為人是最神聖的。人體是自然界中最美的形象。他曾反覆多次地測量證明，人體各部分之間的比例都是整數比，因此人體呈現出最為和諧的美，稱之為「神聖的比例」。
他說：「誰不尊重生命，誰就不配享有生命。」《蒙娜麗莎》正是他以一個真實的女性的微笑歌頌著人自身的美麗，呼喚著人性的覺醒，頌揚生命的可愛之處。
《蒙娜麗莎的微笑》一直以來被披上了神祕的色彩，畫面裡蒙娜麗莎上半身的肖像含而不露的微笑溫和寧靜，眼神，蒙娜麗莎雙手交叉平放胸前，使得端莊的姿態增添了寧靜與安詳，身體姿態與面部表情顯的和諧，畫面深處的背景飄渺朦朧的山岩和流水如同夢境一般。
我們首先會被那絕妙的光影效果所折服，層層退暈呈現出豐富的空間以及逼真的質感，無界線的形體轉折及色彩變化，比同時代人領先了幾個世紀。真正讓人驚歎的還不是技巧，那時隱時現的神祕微笑才令人銷魂。那笑容太淺淡了，離得再近也看不真切；然而，只要你看到畫，無論距離多遠，都能感到微笑的存在。
微笑不僅體現在翹起的嘴角，而是遍及臉上每一部分肌膚，甚至畫面的各個角落，以至觀者在欣賞蒙娜麗莎的同時，內心也裝滿了微笑。
《蒙娜麗莎》的繪畫背景和含義
2樓：戒為良藥
創作背景
一、人文背景
文藝復興是盛行於14世紀到17世紀的一場歐洲思想文化運動。
在中世紀晚期發源於佛羅倫薩，後擴充套件至歐洲各國。歐洲源自對**教統治下中世紀的批判，產生了世俗價值觀念。人的觀念在達·芬奇等藝術家的觀念里居於核心的地位，《蒙娜麗莎》也展現了神性和人性的光輝，肯定了人從自然狀態脫離而存在的意義。
二、草稿背景
在《蒙娜麗莎》創作之前，就有一幅，《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》油畫：《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》出自達·芬奇，其創作時間遠遠早於《蒙娜麗莎》油畫作品。《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》繪畫，人物的面色清新紅潤，不沾歲月痕跡，有著與蒙娜麗莎非常相似的長相、服飾、手勢和神祕笑容，只是更為年輕。
有專家還曾利用碳定年法對《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》進行了測定，結果顯示，該幅畫創作於15世紀。
含義《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。 該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。
擴充套件資料：
後世影響
作品反響
17世紀中期，達·芬奇的名字和《蒙娜麗莎》出現，曾經在楓丹白露宮編纂藝術品目錄的班爾·湯，把《蒙娜麗莎》稱為「畫中之畫、首屈一指」。 每年到盧浮宮鑑賞《蒙娜麗莎》作品的人數，大約有600萬左右。
衍生作品
2023年，達達主義的代表人物、20世紀的藝術家馬歇爾·杜尚開啟了帶鬍鬚《蒙娜麗莎》肖像的無限重複創作。並且，這一改造成為現代藝術史上的標誌性事件，杜尚也成了「惡搞」《蒙娜麗莎》的「始作俑者」。
2023年，馬歇爾·杜尚在作品《拉西》中去掉了蒙娜麗莎的小鬍子，以這種方式宣稱「蒙娜麗莎」是達·芬奇和杜尚跨越文藝復興和20世紀兩個時期，在新藝術史中共同創作的作品。
2023年，美國肖像攝影師菲利普·哈爾斯曼將達利雙目瞪圓、鬍子翹起的怪異面孔挪用到了蒙娜麗莎的臉上，並在她青筋凸起的手中塞滿錢幣，用以諷刺達利晚年欺騙式的賺錢方式。
20世紀50年代，電影《蒙娜麗莎》出品，榮獲2023年戛納電影節金棕櫚獎。
2023年，巴黎舉行「《蒙娜麗莎》藝術節」，29位來自不同國家的藝術家帶著標新立異的《蒙娜麗莎》齊聚於此。
2023年，弗蘭克·福斯創作《蒙娜麗莎的可視基因》作品，該作品是一種原生、創新和超前的視覺效果。
2023年，法籍華人畫家嚴培明在盧浮宮展出巨幅油畫《蒙娜麗莎的葬禮》，畫面中的蒙娜麗莎眼裡含著淚水。
《蒙娜麗莎》的作者，創作特色，畫面內容，特點，你喜歡的理由等 5
3樓：水美人
蒙娜麗莎》是那樣的端莊、典雅。人物有一個智慧的額頭和一雙深邃的眼睛，自信的神態流露出不可捉摸的帶有神祕色彩的微笑，呈現出不可侵犯的尊嚴，觀者彷彿也隨之自尊，自重起來，這是對人的讚頌。
它是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人性壓抑的時代，其作品都是以神為題材的，達芬奇一反傳統，畫的是活生生的人，以真人為表現內容，是對人的歌頌讚美。由此便可以領悟到其思想意義的內涵，這是對歐洲中世紀壓抑人性的神學統治和禁慾主義的反叛，是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。同時，從畫家對《蒙娜麗莎》形象的描繪中，可以感覺到畫家多這個女性形象所寄予的深情和對畫面形式處理的嚴謹。
4樓：123空123白
要好好q花園小區為居民安裝五十個休息的凳子澄面長寬高分別是一百釐米35釐米四點五釐
《蒙娜麗莎》創作的具體背景
5樓：那個閃電
人文背景
文藝復興是盛行於14世紀
到17世紀的一場歐洲思想文化運動。在中世紀晚期發源於佛羅倫薩，後擴充套件至歐洲各國。歐洲源自對**教統治下中世紀的批判，產生了世俗價值觀念。
人的觀念在達·芬奇等藝術家的觀念里居於核心的地位，《蒙娜麗莎》也展現了神性和人性的光輝，肯定了人從自然狀態脫離而存在的意義。
草稿背景
在《蒙娜麗莎》創作之前，就有一幅，《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》油畫：《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》出自達·芬奇，其創作時間遠遠早於《蒙娜麗莎》油畫作品。《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》繪畫，人物的面色清新紅潤，不沾歲月痕跡，有著與蒙娜麗莎非常相似的長相、服飾、手勢和神祕笑容，只是更為年輕。
有專家還曾利用碳定年法對《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》進行了測定，結果顯示，該幅畫創作於15世紀。
創作過程
《蒙娜麗莎》油畫：該作品經過了四個創作階段：第一層，是一幅對未知物件的肖像草稿，從輪廓可以看出，有較大的頭、鼻、雙手和較小的嘴脣；在第二層裡，達·芬奇用一幅《佩戴珍珠髮飾的肖像畫》覆蓋了最初的草稿。
第三層，是2023年創作的《麗莎·格拉迪尼肖像》，帕斯卡認為這才是蒙娜麗莎的原貌，也是他所認為的「另一幅女人的畫像」。畫中的蒙娜麗莎眼睛看向左邊，面帶微笑，這是當時標準的肖像畫模樣。第四層，是《蒙娜麗莎》油畫作品：
臉微微向右轉了過來，就連目光也是向右的。
《蒙娜麗莎》創作時間，大約從2023年至2023年。該幅畫創作於達·芬奇人生的轉折點，即從服務了17年的米蘭斯佛扎宮廷，回到了佛羅倫斯。很有可能在那段時間裡，達·芬奇贏得了政治家馬基維利的支援，他主要從事軍事工程，利用業餘時間創作繪畫作品。
達·芬奇畫完《蒙娜麗莎》之後，便投入到了亞諾河改造計劃。
6樓：匿名使用者
<<蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫傑作,它代表達。芬奇的最高藝術成就.,蒙娜麗莎》這幅名畫，又稱為「微笑」。
畫中的蒙娜麗莎卻是確有其人。她是佛羅倫薩一位富有的女市民。達芬奇剛開始為她畫像時，她年僅二十四歲。
據說，在此前不久，蒙娜麗莎心愛的女兒剛剛夭折，因此她整天悶悶不樂。為了喚起模特兒發自內心的微笑，畫家一邊為她畫像，一邊請人在她身邊奏樂，如此這般千方百計引出了這位美人的一剎那的微笑，彷彿稍縱即逝。你看：
蒙娜麗莎嘴角微皺，眉宇舒展，臉部則顯示出了剛可察覺的微笑。這微笑似乎是從臉上掠過似的，既顯示了她內心的激動，又沒有失去安詳的表情，顯露了人物內心深處微妙的心理活動，引人遐想，令人神往。
7樓：軒轅ぁ逸風
達·芬奇的《蒙娜麗莎》,與米勒的《晚鐘》作為最
寶貴的名畫之一,在世界上享有盛譽。
2023年這幅《蒙娜麗莎》引起了一起不尋常的事件.一位義大利人從巴黎的羅浮宮中將這幅畫盜走.當這一訊息被報道出來之後,惋惜名畫被盜的呼聲,不僅在法國,甚至在世界的各個地方都沸騰起來。
關於《蒙娜麗莎》的蹤跡,兩年間沒有發現任何線索;但是值得慶幸的是,不久羅浮宮又迎來了這幅畫歸來的日子.當時的廣大群眾對於《蒙娜麗莎》的歸來是多麼的喜笑顏開啊.從一幅畫就在世界上掀起了如此的軒然大波來看,便可以瞭解到偉大畫家的作品具有何等巨大的力量和不可估量的價值。
《蒙娜麗莎》的另一個標題叫《美麗的喬孔達》.根據可靠的書面記載,畫上的夫人是那不勒斯人,據說她的真名叫凱拉爾基妮.不過,2023年她與弗朗切斯科·德爾·喬孔達結婚之後,人們便叫她喬孔達夫人了,達·芬奇畫這位夫人的時候,她大約30歲左右。
瓦薩里關於這幅婦女像,留下了非常詳細的記錄。
芬奇創作這幅畫的動機,是由於蒙娜麗莎長得非常漂亮.為了在畫中充分地表現出來,他做了周密的準備之後才著手創作.芬奇在描繪喬孔達夫人的時間裡,為了自始至終地使夫人感情溫和、面帶笑容.
他盡了最大的努力,不斷在夫人的周圍安排**師、歌手以及舞蹈家等.從這幅畫像上便可以看到,芬奇的這種做法是怎樣出色地將夫人的感情表現出來的啊.因此,不論誰看到芬奇這幅畫的時候.
都會發現一種永恆的微笑呈現在夫人的臉上.它似乎不是出自人類之手,而是上帝創造的真正藝術.所以這幅畫被公認為勝過以前所有肖像畫的世界傑作,也絕非偶然。
瓦薩里在這篇文章中,對《蒙娜麗莎》的微笑,作了有力而且美好的評價.據說芬奇畫這幅畫共花費了4年的時間,儘管如此,他還是認為沒有達到自己預期的描寫效果,然而最後也沒能再做修改.雖然如此,《蒙娜麗莎》卻以一種前所未有、與眾不同的魅力吸引著人們.
我常常站在《蒙娜麗莎》的畫前,開始的時候只是沉浸在恍惚之中.在長久的凝視之後,先是感覺到畫中的某種生命復活起來,接著看到了她嘴邊浮現出的微笑,最後又從她那恬靜的雙眼以及臉上呈現出的謎一般的微笑中,情不自禁地感覺到了令人神往的韻律.據說在國外有位男子為了解開這不可思議的"微笑之謎",最後終於發了瘋。
除了臉部外,給人留下深刻印象的就屬夫人那雙高貴纖細、而且美麗無比的手了.它也不由地勾起我的長久的、無窮無盡的興趣.象牙雕刻般的手指中流動著紅色的血液,光潤的雙手搭在一起,雙手的纖細形狀確定了手的穩定美。
這幅肖像畫中的風景,起到了意想不到的背景效果,廣闊的自然風光襯托著夫人,向遠方伸展去.我們欣賞背景必須留心注意的是,這幅畫中的風景絕不能認為是現實存在的風景.必須懂得這一切只不過是從純粹的裝飾性作用的角度描繪的.
最後值得我們注意的是喬孔達夫人身著的柔軟而且帶美的衣褶的衣裳,看上去似乎非常單純,這是芬奇用一種綠灰色帶光澤的色調將衣裳描繪出來的.這種衣裳會使人陶醉於散發著芳香的夫人肉體.從袒露的雪白的胸部至衣下流動著的曲線美,與目光和嘴角的微笑一起,充滿了驚人的力量,直逼觀眾。
這幅奇妙又富有魅力的肖像畫,給當時佛羅倫薩藝術界留下的印象是不可磨滅的.有誰能用如此生動美麗的線條,描繪出這樣美麗的夫人呢.毋需說,在當時的佛羅倫薩沒有一位畫家能與芬奇比肩。
蒙娜麗莎的藝術價值，試分析一下《蒙娜麗莎的微笑》的藝術特色以及歷史意義
意 達 芬奇 leonardo da vinci，1452 1519 達 芬奇的 蒙娜麗莎 與米勒的 晚鐘 作為最寶貴的名畫之一,在世界上享有盛譽。1911年這幅 蒙娜麗莎 引起了一起不尋常的事件.一位義大利人從巴黎的羅浮宮中將這幅畫盜走.當這一訊息被報道出來之後,惋惜名畫被盜的呼聲,不僅在法國,甚...
蒙娜麗莎的微笑在藝術史上的意義,試分析一下《蒙娜麗莎的微笑》的藝術特色以及歷史意義
幾百年來,義大利文藝復興巨匠達芬奇的傳世名作 蒙娜麗莎 以其神祕的微笑傾倒世人。至於這微笑背後的真正含義,由於世人各有解讀,從而成為藝術史上的一大謎團。據法新社12月14 道,最近,荷蘭阿姆斯特丹大學的電腦通過一種運演算法則,測算出蒙娜麗莎微笑中的祕密。微笑中包含4種情緒 藉助計算機 情緒識別軟體 ...
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