1樓：樓盤網之合肥站
國畫做為中國的一種獨立的藝術形式，有著自己明顯的與其它藝術形式不一樣的地方。
國畫有著自己明顯的特徵。傳統的國畫不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺：
而西洋畫呢？則講求「以形寫形」，當然，創作的過程中，也注重「神」的表現。但它非常講究畫面的整體、概括。
有人說，西洋畫是「再現」的藝術，國畫是「表現」的藝術，這是不無道理的。
國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特徵，還表現在其藝術手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。按照藝術的手法來分，國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細緻，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱「工筆」。
而寫意呢？相對「工筆」而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。
兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。
從藝術的分科來看，國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪物件的不同來劃分的。而國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。
國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。國畫的構圖一般不遵循西洋畫的**律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是「失調」的。但它能夠很好表現特殊的意境和畫者的主觀情趣。
同時，在透視的方法上，國畫與西洋畫也是不一樣的。透視是繪畫的術語，就是在作畫的時候，把一切物體正確地在平面上表現出來，使之有遠近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。因透視的現象是近大遠小，所以也常常稱作「遠近法」。
西洋畫一般是用焦點透視，這就像照相一樣，固定在一個立腳點，受到空間的侷限，攝入鏡頭的就如實照下來，否則就照不下來。國畫就不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的侷限，它可以根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。
如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內外豐富複雜、氣象萬千的景象。它以汴河為中心，從遠處的郊野畫到熱鬧的「虹橋」；觀者既能看到城內，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓臺樹木，又看得到遠處縱深的街道與河港。
而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點透機的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。這是中國的古代畫家們根據內容和藝術表現的需要而創造出來的獨特的透視方法。
在用筆和用墨方面，是國畫造型的重要部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。
用筆時力輕則浮，力重則飩，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結有勾線十八描，可以說是國畫用筆的經驗總結。
而對於用墨，則講求皴、擦、點、染互動為用，幹、溼、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說來，國畫的用墨之妙，在於濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經驗，亦有惜墨如金的畫風。
用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是國畫的靈活用筆之法。由於國畫與書法在工具及運筆方面有許多共同之處，二者結下了不解之緣，古人早有「書畫同源」之說。但是二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。
筆墨二字被當做國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。
國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉未，耐風吹日晒，經久不變。敷色方法多為平塗，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。
以上談的國畫的特點，主要是指傳統的國畫而言。但這些特點，隨著時代的前進。藝術內容和形式也隨之更新，並不斷地發生變化。
特別是「五四」之後，西洋畫大量湧入，國畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術的技巧，豐富了國畫的表現力。但是，不管變化如何，國畫傳統的民族的基本特徵不能丟掉，國畫的優良傳統應該保持並發揚光大，因為國畫在世界美術領域中自成獨特的體系，它在世界美術萬花齊放，千壑爭流的藝術花園中獨放異彩。國畫是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動的結晶，是我們民族的寶貴財富。
中國繪畫的藝術特色 論述題
2樓：曾經是共青團員
中國繪畫藝術的發展及其特點
摘要：中國繪畫的歷史源遠流長，從黃河流域發現的原始巖畫算起已經有了超過
5000
年的歷史。中國繪畫的發展階段可以粗略的概括為一下的幾個階段，春秋戰國時期盛行的帛畫，
秦漢時期蓬勃發展的宮殿壁畫、
墓室壁畫、
地上建築壁畫及與其相關的畫像磚和畫像石，
東漢末年到隋朝初年中國繪畫得到了重大的發展，
在這個時期肖像畫得到了重大的發展，
花鳥畫和山水畫開始萌芽，
隋唐時期是中國古代繪畫藝術一個最高峰，
以人物畫為其最傑出的代
表，在這個時期湧現出了一大批著名的畫家，
到了兩宋時期，
由於外來文化的影響，繪畫的
題材達到了很大的擴充套件，
從明朝時期以後中國的繪畫只要以山水鳥語話和肖像畫為主。
中國繪畫藝術的特點與西洋繪畫明顯不同，
它不注重色彩的調和和視覺的衝擊，
它最主要的特點
是講究留白的藝術和天人合一的調和。
這些特點使得不同的人看相同的畫會得到不同的感覺
和領悟。
中國繪畫的特點表現了東方人的內涵和休養，
決定了它在世界繪畫的領域佔有重要
的地位。
關鍵字:
中國繪畫
歷史發展
藝術特點
一、中國繪畫藝術的發展成就極其重要代表
中國作為四大文明古國之一，它的繪畫藝術成就在世界繪畫領域具有不可替代的地位。
在中國文明發源地的黃河流域發現的原始巖畫只要以日月星辰、
飛禽走獸為題材來表現出自
己的信仰和願望，雖然這些圖案極其的簡單但是它標誌著繪畫歷史的起源值得人們去紀念。
在中國的夏商周事情，
青銅器的出現讓繪畫藝術得到了重大的發展。
在這個事情繪畫的目的
主要是用來作為裝飾，
在這個時期繪畫的風格是神祕莊嚴，
很多繪畫的作品都是用做祭司的
時候使用。
這種繪畫的風格是由於奴隸社會的性質決定的。
繪畫的圖案代表著持有者的身份
地位。因此從純藝術的角度來說在這個事情的作品沒有很高的藝術成就但是它為後面繪畫藝
術的發展打下了良好的基礎。
秦朝一掃六國，歸一四海，建立了中國歷史上的第一個封建王朝。秦朝初年國立強盛，
府庫充盈。
它吸收了戰國各列國的繪畫成就，
中國繪畫在這個事情得到了很大的發展，
但是它畢竟還是從奴隸社會過渡過來的第一個封建王國，
殘留著奴隸社會的文明。
在這個時期的
繪畫特點上可以明顯的得到表達。
封建統治者為了表達出自己的身份地位，
召集了各地的能
工巧匠為他們繪製宮殿壁畫、
墓地壁畫地上建築壁畫及與其相關的畫像石和畫像磚。
從西漢開始一直到東漢末年，這種繪畫風格沒有得到很大的改變只是在其基礎上得到了發展。
三國兩晉南北朝時期是中國繪畫發展的一個重要的轉變時期。
在這個中國最動盪的時期，
繪畫藝術的發展確猶如雨後的春筍。
它不但繼承了壁畫的成就，
而且在壁畫的基礎上引入了
佛教文化，
其中重要的代表有新疆克孜爾石窟、
甘肅麥積山石窟和敦煌莫高窟。
以文學為題
材的繪畫逐漸開始引入，
人物肖像畫成為了這個事情最傑出的代表作，
這其中的代表有顧愷
之的《洛神賦圖》
、《木雁圖》和衛協的《詩
.北風圖》
。山水畫和鳥語畫開始萌芽。中國的繪
畫史和繪畫理論著作從這個才真正的開始。
隋唐結束了南北時期混亂的局面，經濟得到快速的發展，這為繪畫藝術的發展提供了良
好的背景。
如果說三國兩晉南北朝時期是一個重要的轉變時期，
那麼隋唐就是繪畫藝術發展
的一個高峰。
在隋唐時期湧現出了一大批優秀的畫家如閻立本、
吳道子、
李思訓和王維等等。
人物畫在這個時期佔有最重要的地位，人物畫像中有很多對後世影響深遠的作品如《步輦圖》、
《凌煙閣功臣圖》
、《西域圖》
、《玄宗試馬圖》
、《醉學士圖》等等。山水畫逐漸成熟，鳥
語畫開始興起。
這些畫作的共同點就是燦爛而恢弘，
表達出了隋唐時期昂揚磅礴的社會面貌
和時代精神。
從兩宋時期一直到清朝晚期，
中國繪畫明顯形成了人物畫、
山水畫、
花鳥畫三大繪畫體型。
工筆和寫意的技巧形成了完整的技術體系，作品的裝裱形制主要以卷、
軸、冊、屏等得到了
完善。兩宋時期的經濟繁華和對外的開放，
畫作開始作為了商品可以出賣，
這極大的促進了
繪畫藝術的發展和增強了繪畫藝術和與社會的聯絡。兩宋也出現了一批優秀的畫家如張擇
端、李成、范寬、米芾父子等等。這個時期的作畫題材極大的得到了擴廣。其中最具代表的
有表現生活的風俗畫如《清明上河圖》
、《耕織圖》
、《貨郎圖》
；描繪文人韻事的如《西園雅
景圖》；借描繪歷史故事表示人們對現實生活態度的故事圖如《文姬歸漢圖》
、《采薇圖》；與
節日名俗活動相關的節日圖如《觀燈圖》
、《大儺圖》
、《冬至嬰戲圖》
。在明朝湧現出唐寅、
孫克弘、孫隆等一群出類撥萃的作家。唐寅的《秋鳳紈扇圖》
、孫克弘的《百花圖》和宋旭
的《城南高隱圖》把寫意的技巧到達了一個最高的境界。
在清代也出現了京東八家、金陵八
家、揚州八怪和四僧等一群優秀的畫家。
其中鄭板橋的竹在中國的畫作上也佔有重要的地位。
二、中國繪畫藝術的重要特點
談到中國的繪畫，
每個人的心裡就會有這樣的感觸，
寥寥數筆勾勒出來的作品讓人浮想聯
翩，韻味無窮。
中國的作品不同於西洋的畫作靠需要用色彩來衝擊人的視覺，
中國繪畫的作
品給人留下足夠多的想象空間，
這種留白寫意的技巧充分表達出了我們東方人的智慧。
在這裡首先談到中國繪畫最主要的兩種技巧工筆和寫意。
所謂的工筆指的是指的是用公整、
嚴謹的技法來描繪物件。
工筆分為重彩和白描。
白描就是用墨線類似於現代的速寫。
它和重彩的
區別既是無設色。寫意實相對於工筆來說得。
寫意注重用筆，
在筆墨中表達作者得情感，意
也就是以形寫神。工筆畫比寫意畫更加註重經營位置，工筆畫做工精美，用筆工整，工筆畫
作畫步驟清晰。
寫意畫比較注重用筆，
在筆法的運用上，
較豐富一些。
比較注重「寫
」的痕跡。
更注重意境。作為中國繪畫最主要的兩個技巧。這兩種繪畫一般都應用在繪畫不同的領域。
工筆畫多以仕女，花鳥為主。例如周昉的《步攆圖》是工筆畫的代表。寫意畫的特點比較大
氣，注重一氣呵成。例如齊白石的《蝦》是寫意畫的代表。工筆畫是比較客觀的再現物體。
而寫意畫是作者對事物的一種主觀的表達。
從上面的敘述可以看出，
寫意畫比工筆畫更注重
留白。但是工筆畫比寫意畫更加精美。兩者各有千秋，構成了中國繪畫的重大的成就。
中國繪畫的另外一個藝術特點就是追求自然和天人合一。強調「意境」和「大象無形」
，注重個人的感覺意識。
所謂的這種自然和意境就是欣賞一幅作品時，
作品描繪出來的深遠的
能夠讓人神清氣爽，
神遊畫內。
這是任何的西洋畫作都很難達到的。
中國繪畫藝術的這個特
點可以說是受中國文化的影響，但也可以說它的這種藝術特點也一直的在影響著中國的文
化。參考文獻
:《中國繪畫》任德山
高等教育出版社
中國傳統水墨畫的藝術特色，簡述中國畫的藝術特點
水墨藝術地坪漆 水墨畫藝術地坪漆 水墨地坪漆 水墨藝術地坪漆 簡述中國畫的藝術特點 中國畫是具有悠久歷史和優良傳統的中國民族傳統繪畫。中國繪畫源遠流長，凝聚著中華民族的性格 心理 氣質，以其鮮明的特色和風格在世界畫苑中獨具體系。幾千年來中國繪畫遺產十分豐富，從題材內容分類，一般分為三大體裁 人物畫 ...
中國畫的藝術魅力是什麼,中國畫獨特的藝術魅力表現在哪些方面
中國畫的歷史，如果要從新石器時代的 彩陶人面魚紋盆 及戰國時的絹本墨繪 人物龍鳳圖 算起的話，至少已有三千年的輝煌歷史了。就繪畫藝術來說，其發展的過程，也是藝術逐漸成熟併產生魅力和影響的過程。中國畫有何藝術魅力，其影響有多大？如果要是讓我自評，可能會有人說我 王婆賣瓜 了。如果要是先讓大名鼎鼎的世界...
中國畫與西方畫的區別，中國畫與西方繪畫的區別
這是個專業問題，作為愛好討論一下吧。一.分類不同 中國畫分為工筆 寫意 另一種分法是山水 花鳥 人物等 西畫分為油畫 版畫 水彩 雕塑等。二.對顏色的理解不同 中國畫的顏色不追求真實，特別是墨不能理解為簡單的黑色，甚至不能作為黑色，古人說 墨分五色 尤其是其在乾溼濃淡不同情況下的千變萬化所顯現出的韻...