哪個朝代能代表中國畫的最高水品

2021-03-04 06:39:37 字數 5939 閱讀 9153

1樓:mm白素貞

這個問題問得不明確,因為每個朝代的國畫都有不同的側重點,各有一批高水平的國畫作品,並無絕對的第一。

若論工筆人物國畫,應數唐朝水平最高,此類代表作有《步輦圖》和《送子天王圖》。

若論工筆山水、花鳥國畫,應數宋朝水平最高,此類代表作有《寫生珍禽圖》、《溪山行旅圖》。

若論風格多元化或傾向於評價寫意國畫,則明中葉到清中期水平最高,此類代表作有《枯木寒鴉圖》、《墨葡萄圖》、《菊花圖》。

當然,不同朝代的長軸畫卷也很有特色,所以我沒把它們列入上述分類。例如東晉顧愷之的《洛神賦圖》、南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、北宋張擇端的《清明上河圖》、清朝徐揚的《姑蘇繁華圖》(又稱為《盛世滋生圖》)。它們都是大型的國畫作品,是畫中瑰寶。

2樓:匿名使用者

每個朝代都有個自特點

中國畫起源於哪個朝代

3樓:水如初

最佳答案檢舉 這裡所指的中國畫,就是卷軸畫。也就是在紙或絹製成的手卷或立軸上,用毛筆和水墨或水墨淡彩畫成的繪畫作品。中國畫發展史,在這裡即卷軸畫的風格演變歷史。

中國畫自戰國以來,發展到清朝鴉片戰爭之前,已經過約2023年的發展,歷史是相當悠久的,風格也經歷了多次的變化。

《人物御龍圖》和《龍鳳仕女圖》是出土的戰國楚國帛畫,筆墨簡潔,人物神情生動。雖然不能叫卷軸畫,但可以窺見當時的繪畫水平。隨後出土的漢代長沙馬王堆的西漢初馱俁家族墓的帛畫和導引圖,構造複雜仍井然有序,造型更為完美。

令人以想象當時繪畫水平達到如此高的藝術境地。

魏晉南北朝是卷軸畫的濫觴期,真正意義上的中國畫出現了。此時人物肖像畫是主要的創作主題。顧愷之「傳神寫照」理論提出,要求繪畫作品應重表現人物的風貌、氣質。

這和後來的繪畫理論家謝赫「六法」中的「氣韻生動」對當時繪畫風格有很大的影響,也為中國畫重氣韻的特點的形成打下了基礎。

隋唐的中國畫迎來了一個發展的高峰。唐代在隋代承前啟後過渡的基礎上,獲得了全面的發展。一代巨匠吳道子在人物(含宗教畫)畫和山水畫領域裡都有重大貢獻。

他的人物畫,尤其是宗教人物,被譽為「六法俱全」,人物衣帶如風吹波動,人稱「吳帶當風」。代表了人物畫發展的成熟。他和王維共創的「水墨山水」畫法和當時的李思訓、李昭道父子開創的青綠山水畫風,分別被明文人畫「南北宗論」尊為南北二宗。

唐代韓滉作《五牛圖》是傳世的最早作品,代表當時流行的牛馬畫的高超水平。

五代卷軸畫風格之變是由唐入宋的過渡。北方,荊浩和關仝開創了雄偉壯美的全景式山水。南方則有董源、巨然為代表的江南畫派,善於表現平淡天真的江南風景。

董巨畫風在元后流行起來,對中國畫風格發展產生罕見的影響。花鳥畫壇上出現了黃荃的精工富麗畫風和徐熙的天然逸趣畫風的分野。這兩種畫風一直存在於以後幾個朝代的花鳥畫風格發展中。

在整個卷軸畫風格發展中,宋代是一個極為重要和關鍵的時代。就傳說的作品而言,宋代的遺存遠勝過以往任何時代。

宋代的人物畫創作成就,不及唐代的發展,但在山水和花鳥畫領域內,經過長期蘊釀,唐和五代的漸趨密切,逐漸興起的文人畫創作高潮,關鍵也在宋代形成。文人畫帶來的審美觀念變化是導致中國畫風格演變的重要原因。宋代山水創作一度繁榮。

北宋崇「北宗」,上承唐之青綠山水和荊關的全景山水。

至南宋李劉馬夏②山水畫風為之一變。出現「一角半邊」式的構圖及所謂「院體」畫風。對後世山水創作有極為重要意義。

黃荃與黃居寀父子的「黃家富貴」已經佔據畫院主流併為宮庭所推崇。徐熙的「野逸」只好於民間發展,其孫徐宗嗣繼其祖業,創「沒骨法」③。別具一格,另外,徽宗趙佶的精筆水墨花鳥就是一種新的創造。

宋代畫家不拘成法,以寫生為基礎,創造出大量生動多樣的藝術精品。 元代帶來的審美意識的變異,這給中國畫的發展不可避免地帶來深刻地影響。元代卷軸畫風格總的發展趨勢是重視對古代傳統的繼承上,創新立意。

突出表現就是文人畫開始佔據畫壇的主導地位。所以適合於表現文人畫家意識的山水畫和枯木竹石、梅、蘭以及墨筆花鳥大量湧現,人物故事畫的相對減少。隨著文人畫的繁榮,繪畫作品中詩、書、畫進一步密切結合而且成為普遍的風尚。

這加強了中國畫的文學趣味,更好地體現了中國畫的民族特色。

中國畫是在古老特殊的文明環境中產生的,繪畫的起源直溯距今七八千年之前的新石器時代。原始製陶人畫在新石器時代彩陶上的紋繪是最古老的繪畫創造。

大千世界,芸芸叢生,唯獨人類這個擁有語言和思維靈性的「 動物」 才真正懂得美,並由此而產生對美的需求和創造。美是人類探索的永恆主題,就形成了中國畫。中國繪畫的萌芽、發展到成熟經歷了一個相當漫長的歷史過程,他的源頭可以追溯到遙遠的史前時代。

起初表現的僅是原始樸素的理想和生活,以及為上層社會政教服務,同時也反映各時代跌宕的社會風貌與世俗的生活圖景。在這漫長的歷程中,直到人類在勞動過程中創造了實用器物和建築物,並在上面作裝飾佈置的時候,才注意到對於畫面的利用,人們在上面所繪製的裝飾圖象,便開創了最初具有畫面構圖意識的先河。 這種以創造美為基本特徵和主要使命的藝術,它與人類的產生、社會的形成和發展是同步的。

早在三黃五帝的時候,就流傳「 史皇作圖」 、「 髁手作畫」 的佳語,早將人類帶進了一個更加複雜的邏輯思維和形象思維交融的世界,光輝燦爛的中國繪畫史就從這裡濃墨重彩的寫下了閃爍光彩的第一章。

中國繪畫歷史源遠流長,見於史料上記載的以伏羲氏畫八卦、黃帝畫**、舜妹螺氏繪影像為最早。早期的繪畫經匠人的再造,刻在料上、青銅器上及繪在陶器上。直至漢代紙張發明後,畫家用毛筆在紙上繪畫,才逐漸演變成現在的中國畫。

中國繪畫藝術在歷史的長河中,就是這樣的沿傳相續,嬗變演進,形成了它的傳統。這種傳統風格和民族的審美需求,又在時代的前進中不斷地得到充實、突破和創新,並又孕育和造就著新的風格的出現,成為華夏藝苑中的瑰寶,也是世界美術花園中一朵光彩奪目的奇葩。世界級的繪畫大師畢加索說「 真正的藝術在東方」 。

中國畫經過數千年的發展,不僅形成了鮮明的民族藝術風格,而且流派紛呈,高手林立,古老卓越、博大精深的中國繪畫成為世界藝術之林的一面旗幟,一枝獨秀。

三國時期(220-265)是中國畫歷史上的重要發展階段。初期的繪畫題材以佛像畫和道教畫為主流。到了唐朝,漸漸地脫離了人物畫的山水畫,取代了釋道畫成為繪畫主要題材。

由於唐詩的成就和影響,繪畫重情趣求意境,文人士大夫追求的抒情性空前突出,是文人畫興起的開端。五代的山水畫不但改變了晉唐時期空勾無皴的初級程式,並且有了皴染完備的山水派系。北宋的山水畫風沿波接,在五代的基礎上更趨成熟。

南宋以後蓬勃發展的江南經濟促進了繪畫藝術的繁榮。「 南宋四家」 的崛起,成為當時畫壇的主流。元代文人畫派生而來,水墨山水特別興盛。

明代初期,宮「 院畫」 興盛,畫風繼承兩宋「 院體」 。明嘉靖至萬曆年以後,在江南出現了「 吳門畫派」 ,後期相繼出現了多種畫派。清代初期的畫壇,「 四王」 受到皇室的扶植。

但在江南出現了「 清初四僧」 和「 金陵八家」 為代表的一批反正統派的畫家,他們在繪畫藝術上反「 四王」 的臨摹之風,提倡藝術的創造意義給後世繪畫發展帶來巨大影響。清代中期「 揚州畫派」 的形成和晚清「 海上畫壇」 ,風格紛呈,旗鼓稱雄的大家如俊彩星馳,濟濟畫壇。他們敢於標新立異的繪畫探索精神和追求令人尋味的筆墨情趣,被現代著名畫家齊白石、徐悲鴻、潘天壽等人所接受。

發展和演變分以下幾個時期::先秦兩漢時期民族繪畫風格的初步形成;魏晉南北朝時期繪畫的發展階段;繪畫趨向全盛的隋唐五代時期; 蓬勃興盛的二宋時期繪畫;以筆墨情趣為主流的元代繪畫; 明、清時期繪畫流派的湧現;繼承與發揚並存的近現代繪畫。

中國畫的發展到今天,按照範圍來分;分為人物畫、花鳥畫、山水畫。筆墨紙硯是中國畫的工具,中國畫的技法分為工筆和寫意,中國畫的線條美、構圖美、章法美,所表達出來的意境美、形式美、藝術美。

4樓:鵲苒

中華民族有著悠久的歷史,中國畫是我國特有的一種繪畫形式,是我國人民在長期有勞動中創造 出來的古代文化藝術。據潘天濤的《聽天閣畫談》所講:"吾國文字先有契書而後有筆書。

吾國繪畫亦先有刀畫,而後有筆畫,其發展之情況,大體與文字相同」。中國畫是我國民族的寶貴藝術遺產。遠在黃帝時代中國畫即繪有《五嶽真形圖》。

大至從類別上看中國畫可分為人物、山水、花鳥三部分。五代以前以人物畫為主,元代以後以山水畫為主,而宋代是中國畫最昌盛時期,可分為寫意、工筆重彩兩部分。五代以前以色彩為主,五代以後以水墨為主。

宋代作品以色彩和水墨相映交輝。我國的許多畫家,在熟練掌握了傳統技法的基礎走遍了祖國的綿繡江山,在創作中使中國畫不斷向前邁進

中國山水畫起源和各個時期的發展代表作是什麼?

5樓:明白婆婆

山水畫,是一種表現山川之妙並能為人類尋求某種精神寄託的畫種。中國的山水畫起源甚早,據史書記載,秦漢時期已有了山水畫,但實物未見流傳。而今天我們所能見到的最早的山水畫,當是東晉名畫家顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》中的背景山水。

前面我們在人物畫一節中已談到,顧愷之的這兩幅畫是以表現人物為主體的,山水只是人物背景的襯托。

但是,作為人物背景組成部分的山、獸、林、鳥卻結合得很完整,表現得也很真實。山石開始依靠線的變化來表現不同的面,依靠層次來表現不同的山巒變化,利用俯視的角度來表現縱橫的山川。這些都是後來山水畫的基本表現技法,儘管這種表現還停留在比較幼稚的階段,但卻為以後中國山水畫的發展奠定了堅實的基礎。

所以,顧愷之的名字,不但與中國人物畫的歷史發展聯絡在一起,而且也為中國山水畫的發展作出了貢獻。

在顧愷之之後的南北朝時期,山水畫勃然興起,出現了一批能畫山水畫的畫家和第一批專論山水畫的**。但是迄今為止,我們還沒有發現一幅當時的山水畫作品流傳下來,我們只能根據當時的有關山水畫的文獻,來認識那一時代中國山水畫的發展水平。不過從此之後,山水畫藝術以較完備的表現技法和系統的理論登上了中國畫壇。

中國山水畫到了隋唐時代,有了一個大的發展。隋代以展子虔為代表的畫家們的作品為我們研究這一時期的山水畫狀況提供了重要材料。展子虔,是今山東一帶的人,他曾歷任北齊、北周、隋三朝的大夫,是一個繪畫的多面手,據說對於人物、山水、界畫和車馬無不精湛。

被世人稱為「唐畫之祖」。但是,他的最為傑出的貢獻還是在於山水畫方面,而現今留傳下來的他的惟一作品,就是現儲存於故宮博物院的《遊春圖》。

《遊春圖》是一幅描繪自然景色為主的青綠山水畫卷,表現人們春天出遊的情景。畫家在不大的絹幅上以妥善的經營、細勁的筆法和絢麗的色彩,畫出了青山疊翠,花木蔥蘢,波光粼粼的春光佳境,圖中山青水秀,水天瀰漫,在波光瀲灩的湖面上,一艘華麗的高篷遊艇隨波盪漾。船中三位女子縱目四望,陶醉於明麗的湖光山色,流連忘返。

湖邊數人或騎馬或漫步于山間小道,或袖手仁立岸邊,興致盎然。畫家通過時各種自然景色和人物活動的生動描繪,成功地體現了《遊春》這一主題,展於虔的《遊春圖》為唐代青綠山水畫派的形成開了緒端。

到了唐化,李思訓和其子李道昭直接繼承了展於虔一系的山水畫畫風。李思訓為唐王朝宗室,曾任「武衛大將軍」。他繼承井發展了展子虔的畫法,用筆工緻嚴整,著魚濃烈沉穩,畫面格局巨集偉,堂皇華麗,裝飾性很強。

他的幾了李昭道又繼承了他的畫風,時稱為「變父之勢,妙又過之」,並首創海景山水。

這樣,從隋代的展子虔,到唐代的李思訓父子,一脈相承,形成了我國山水畫中具有特色的青綠山水畫派。在唐朝,還形成了另一山水畫派的源頭,那就是水墨山水畫。

水墨山水畫的開山始祖是王維,據說他詩、書、畫、**都很擅長,而且還官至尚書右丞。王維的畫喜用雪景、劍閣、棧道、曉行、捕魚等題材,其畫以筆墨精湛、渲染見長,具有「重」、「深」的特點。王維的山水畫還有一個重要的特色,就是詩和畫的有機結合。

前面我們已談到,繪畫史一般把他看著是詩畫結合的創始者。王維之後的中晚唐時期,山水畫的發展出現了一場「水墨運動」,這樣,中國山水畫發展到唐代,已經進入了一個自由的新天地。

至五代兩宋,是山水畫家輩出和山水畫派疊現的時代,這些畫家繼承並發展了南北朝、隋、唐山水畫家的優秀傳統,把中國山水畫推向了前所未有的高峰,形成了五代時期的北派山水和南派山水,北宋時期的中原畫派與院體山水畫,北宋晚期的「米點山水」與青綠山水,以及南宋四大家為代表的南宋院體山水畫。

五代時期,北派山水的代表人物是荊浩和他的學生關仝。荊浩是北方人,曾隱居於太行山,所以他接觸的多是北方及太行山的崇山峻嶺雄壯的景色。所畫山水「上突巍峰,下瞰窮谷」,多作巨壑,具章法佈局為中心全景式的佈局,而以主峰為中心,用雲蚰煙霞的斷白,襯托出中、前景的全域性安排。

場面浩大,氣勢雄偉,空間感很強。據傳《匡廬圖》就為他的名作。他的**關仝則為長安人,師荊浩,卻有「青出於藍」之譽,自成一體,喜作秋山寒林、村居野渡的關、陝一帶的風光。

其傳世之作為《關山行旅圖》,畫上巨峰高聳,氣韻深厚;所畫林木,有枝無干,卻給人「亂而整,簡而有趣」的感覺。

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