1樓：世界之土
中國畫少了一些國際上的實力炒家的大力炒作，**自然比外國畫低些。但現在中國人也有錢了，所以中國畫的**也是嗖嗖地往**
2樓：匿名使用者
不是中國畫和外國畫的問題啊，不能因為畢加索的畫賣的價錢高，就證明外國畫值錢啊。
3樓：中八樓
呵呵，怎麼會來呢，剛剛在首自博展覽的王先生展覽，其中郭熙的《秋山行旅圖》拍得一百四十三萬二千五百美元，王先生明知可能不真，仍然拿下，就像哲學一樣，最終都可能迴歸東方，畢加索曾經以董其昌筆意作畫，梵高從日本的浮世繪中汲取營養，可浮世繪的元素可是唐的啊，呵呵，寫實的西方化固然有光影效果，或者立體，更實在，可中國元代的文人畫追求天人合一，士人風範，能傳到現在也彌足珍貴啊
4樓：啐啐唸的喵喵
你怎麼知道中國畫不值錢？
中國畫和外國畫的區別
5樓：左小彪
1、材料工具不同
中國畫是以毛筆、水墨、礦物質顏料、絹帛、宣紙為工具。
國外傳統油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上作畫。
2、運用作畫手法不同
中國畫盛用線條，國外畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。中國畫家就用，而國外就不用，所以國外畫很象實物，中國畫不象實物，給人以神韻的感覺。
3、作畫背景不同
中國畫很少刻意去渲染背景。例如畫一顆松樹，孤獨的立在懸崖上，四周都是白紙。畫鳥類，一隻鳥停立在枝頭，沒有多餘背景。
國外畫相對來說就很重視背景，畫物必有背景。例如花瓶，其背景為桌子。動物，其背景為室外的樹或者房屋。畫面會全部填塗，不留空白 。
6樓：少陵五老
東西洋文化，根本不同。故藝術的表現亦異。大概東洋藝術重主觀，西洋藝術重客觀。東洋藝術為詩的，西洋藝術為劇的。故在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。
兩者比較起來，有下列的五個異點：
(一)中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。
又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實鼻頭上也並無此線，此線是鼻與臉的界線。又如山水、花卉等，實物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為「皴法」。
人物中的線條特名為「衣褶」。都是艱深的研究工夫。西洋畫就不然，只有各物的界，界上並不描線。
所以西洋畫很像實物，而中國畫不像實物，一望而知其為畫。蓋中國書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。19世紀末，西洋人看見中國畫中線條的飛舞，非常贊慕，便模仿起來，即成為「後期印象派」。
但後期印象派以前的西洋畫，都是線條不顯著的。
(二)中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。
試看西洋畫中的市街、房屋、傢俱、器物等，形體都很正確，競同真物一樣。若是描走廊的光景，競可在數寸的地方表出數丈的距離來。若是描正面的(站在鐵路**眺望的) 鐵路，競可在數寸的地方表出數裡的距離來。
中 國畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、傢俱、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的；且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。
故中國畫的手卷，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。因為中國人作畫同作詩一樣，想到那裡，畫到那裡，不能受透視法的拘束。
所以中國畫中有時透視法會弄錯。但這弄錯並無大礙。我們不可用西洋畫的法則來批評中國畫。
(三)東洋人物畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學。解剖學，就是人體骨骼筋肉的表現形狀的研究。西洋人作人物畫，必先研究解剖學。
這解剖學英名曰anatomy for art students，即藝術解剖學。其所以異於生理解剖學者，生理解剖學講人體各部的構造與作用，藝術解剖學則專講表現形狀。但也須記誦骨骼筋肉的名稱，及其形狀的種種**，是一種艱苦的學問。
但西洋畫家必須學習。因為西洋畫注重寫實，必須描得同真的人體一樣。但中國人物畫家從來不需要這種學問。
中國人畫人物，目的只在表出人物的姿態的特點，卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國畫中的男子，相貌奇古，身首不稱。女子則蛾眉櫻脣，削肩細腰。
倘把這些人物的衣服脫掉，其形可怕。但這非但無妨，卻是中國畫的好處。中國畫欲求印象的強烈，故擴張人物的特點，使男子增雄偉，女子增纖麗，而充分表現其性格。
故不用寫實法而用象徵法。不求形似，而求神似。
(四)中國畫不重背景，西洋畫很重背景。中國畫不重背 景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，一個人懸掛空中，好像駕雲一般。
故中國畫的畫紙，留出空白餘地甚多。很長的一條紙，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅。西洋畫就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。
人物，其背景為室內或野外。故畫面全部填塗，不留空白。中國畫與西洋畫這點差別，也是由於寫實與傳神的不同而生。
西洋畫重寫實，故必描背景。中國畫重傳神，故必刪除瑣碎而特寫其主題，以求印象的強明。
(五)東洋畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。中國畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨立。
一直到今日，山水常為中國畫的正格。西洋自希臘時代起，一直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫，大都以群眾為題材。
例如《最後的審判》、《死之勝利》等，一幅畫中人物不計其數。直到19世紀，方始有獨立的風景畫。風景畫獨立之後，人物畫也並不讓位，**畫在今日仍為西洋畫的主要題材。
上述五條，是中國畫與西洋畫的異點。由此可知中國畫趣味高遠，西洋畫趣味平易。故為藝術研究，西洋畫不及中國畫的精深。為民眾欣賞，中國畫不及西洋畫的普通。
7樓：匿名使用者
中國畫又稱 水墨畫，用純天然制的墨和水的濃淡表現形狀，材質，色澤，遠近，主要突出意境，配有詩句，篆刻。用綾羅、宣紙裝裱，工序複雜。
外國畫，以西方的油畫為首。 用豐富化學顏料 勾勒形狀、明暗，運用透視，逼真寫實，後來相機的出現對其衝擊較大。在油畫布作畫，外加畫框即可。
8樓：甜蜜的守望
中國畫與油畫的區別
東西洋文化，根本不同。故藝術的表現亦異。大概東
洋藝術重主觀，西洋藝術重客觀。東洋藝術為詩的，西洋藝術為劇的。故在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。兩者比較起來，有下列的五個異點：
(一)中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。
線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實鼻頭上也並無此線，此線是鼻與臉的界線。
又如山水、花卉等，實物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為「皴法」。人物中的線條特名為「衣褶」。
都是艱深的研究工夫。西洋畫就不然，只有各物的界，界上並不描線。所以西洋畫很像實物，而中國畫不像實物，一望而知其為畫。
蓋中國書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。19世紀末，西洋人看見中國畫中線條的飛舞，非常贊慕，便模仿起來，即成為「後期印象派」。但後期印象派以前的西洋畫，都是線條不顯著的。
(二)中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。
透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫中的市街、房屋、傢俱、器物等，形體都很正確，競同真物一樣。
若是描走廊的光景，競可在數寸的地方表出數丈的距離來。若是描正面的(站在鐵路**眺望的) 鐵路，競可在數寸的地方表出數裡的距離來。中國畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、傢俱、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。
偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的；且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。故中國畫的手卷，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。
中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。因為中國人作畫同作詩一樣，想到那裡，畫到那裡，不能受透視法的拘束。所以中國畫中有時透視法會弄錯。
但這弄錯並無大礙。我們不可用西洋畫的法則來批評中國畫。
(三)東洋人物畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學。
解剖學，就是人體骨骼筋肉的表現形狀的研究。西洋人作人物畫，必先研究解剖學。這解剖學英名曰anatomy for art students，即藝術解剖學。
其所以異於生理解剖學者，生理解剖學講人體各部的構造與作用，藝術解剖學則專講表現形狀。但也須記誦骨骼筋肉的名稱，及其形狀的種種**，是一種艱苦的學問。但西洋畫家必須學習。
因為西洋畫注重寫實，必須描得同真的人體一樣。但中國人物畫家從來不需要這種學問。中國人畫人物，目的只在表出人物的姿態的特點，卻不講人物各部的尺寸與比例。
故中國畫中的男子，相貌奇古，身首不稱。女子則蛾眉櫻脣，削肩細腰。倘把這些人物的衣服脫掉，其形可怕。
但這非但無妨，卻是中國畫的好處。中國畫欲求印象的強烈，故擴張人物的特點，使男子增雄偉，女子增纖麗，而充分表現其性格。故不用寫實法而用象徵法。
不求形似，而求神似。
(四)中國畫不重背景，西洋畫很重背景。
中國畫不重背景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，一個人懸掛空中，好像駕雲一般。故中國畫的畫紙，留出空白餘地甚多。
很長的一條紙，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅。西洋畫就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內或野外。
故畫面全部填塗，不留空白。中國畫與西洋畫這點差別，也是由於寫實與傳神的不同而生。西洋畫重寫實，故必描背景。
中國畫重傳神，故必刪除瑣碎而特寫其主題，以求印象的強明。
(五)東洋畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。
中國畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨立。一直到今日，山水常為中國畫的正格。
西洋自希臘時代起，一直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫，大都以群眾為題材。例如《最後的審判》、《死之勝利》等，一幅畫中人物不計其數。
直到19世紀，方始有獨立的風景畫。風景畫獨立之後，人物畫也並不讓位，**畫在今日仍為西洋畫的主要題材。
上述五條，是中國畫與西洋畫的異點。
由此可知中國畫趣味高遠，西洋畫趣味平易。故為藝術研究，西洋畫不及中國畫的精深。為民眾欣賞，中國畫不及西洋畫的普通。
中國畫簡稱國畫,有著民族形式和風格,畫具主要是毛筆和顏料,畫紙是宣紙或絹帛,表現手法主要運用線條和墨色進行創作.
西洋畫簡稱油畫,快乾油調和顏料,畫在木版或厚紙板上.
中國畫簡稱「國畫」，原來是泛指中國繪畫，是為了區別於明末傳入中國的西畫而出現的概念。解放前稱中國畫為「國畫」、稱中醫為「國醫」、稱中國武術為「國術」、稱京劇為「國劇」、稱廣東**為「國樂」，這些冠以「國」字的名稱，解放之後都已改掉，唯有中國畫仍保留「國畫」的名稱（50年代曾一度改稱「彩墨畫」）。
中國畫所用的工具材料和表現方法與西洋畫都有很大的區別，中國畫是用毛筆、墨和礦物、植物顏料在宣紙或絹上作畫，而西洋畫所用的工具材料及畫法與中國畫不同。如油畫是用透明的植物調合顏料，在經過加工的布、紙、板等材料上作畫；版畫不是用手直接畫出來的，而是通過畫稿、刻版、再以版為媒介，經過印刷等三個環節來完成的；水彩畫是利用顏料的透明性，以水色的摻合暈接、滲透、重疊在白紙上作畫；水粉畫則是用水調合膠水、粉質不透明的顏料，在紙上作畫。
中國畫的山水、花鳥往往含有象徵性，例如梅花、松樹象徵不畏嚴寒，頂風冒雪，不屈不撓的鬥爭精神。西洋畫風景和靜物畫主要是追求畫面上的美，講究光和色的調和，畫的內容反而居於次要地位。中國畫的景物，不重視、也不描繪物體上的光及色彩變化，而注重景物的神韻，即不重視形似而重視神似，注重「以形傳神」、「形神兼備」。
西洋畫受科學法則的制約，即遵照透視學、解剖學和彩色學的原理進行創作。採用焦點透視法，在平面上創造出一個立體空間。而中國畫採用多點透視法，既用散點透視，也用焦點透視。
西洋畫在畫面上塗滿色彩，不留空白，而中國畫講究「計白當黑」，很注意空白的經營，使沒有畫面的部位，像有畫面的部位一樣成為整個畫幅不可缺少的內容。中國畫另外一個主要特點是用線造型。線條的作用遠遠超出了塑造形體的要求，成為表達作者思想感情的重要手段。
西洋畫家也利用線條塑造形象，但他們更側重於表現形象質感、量感、空間感，線則處於次要地位，離開要表現的形體、結構、明暗等具體內容，線條本身就沒有存在的價值。
中國畫的題跋印章，是中國畫獨有的，也是區別西洋畫的最大特點。中國畫善於將詩、書、畫、印完美地結合在一起，成為一個不可分割的整體，並且通過題款用印來提高或補充觀賞者的鑑賞和理解，還可以豐富畫面的變化，起到互相襯映、點綴與平衡構圖的作用。
隨著西洋畫的傳入，現代的中國畫家在繼承傳統技法的基礎上，不斷吸收外國傳入的繪畫技法——包括素描、油畫、水彩畫等多種技法，大大豐富了傳統中國畫的表現技巧，有的畫家在工具材料上也不斷革新，把西洋畫的技法巧妙地與中國畫的傳統技法融會在一起，無疑是中國畫發展的一個方向
中國畫的藝術魅力是什麼,中國畫獨特的藝術魅力表現在哪些方面
中國畫的歷史，如果要從新石器時代的 彩陶人面魚紋盆 及戰國時的絹本墨繪 人物龍鳳圖 算起的話，至少已有三千年的輝煌歷史了。就繪畫藝術來說，其發展的過程，也是藝術逐漸成熟併產生魅力和影響的過程。中國畫有何藝術魅力，其影響有多大？如果要是讓我自評，可能會有人說我 王婆賣瓜 了。如果要是先讓大名鼎鼎的世界...
中國畫的筆法有幾種，中國畫有哪五種技法
中國畫的筆法有六種，分別是中鋒 側鋒 逆鋒 拖鋒 折釵股與屋漏痕 飛白鋒。中鋒 中鋒即錐形毛筆筆尖在毛筆的執行過程中，始終處在用筆的中心位置。中鋒用筆是中國畫用筆方法的首要特徵。側鋒 側鋒顧名思義就是將毛筆傾斜，毛筆筆尖的中心位置偏於側面。其特點是 用筆變化豐富，有強力的用筆張力，爽快中顯山露水。逆...
中國畫（寫意）的基礎要學什麼，中國畫的寫意是指什麼？
中國畫 寫意 的基礎要學內容包括 筆法基礎 墨色運用 造型原理 觀察方法 構圖法則 作品欣賞等。寫意，國畫的一種畫法，用筆不苛求工細，注重神態的表現和抒發作者的情趣。是一種形簡而意豐的表現手法。國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為 中國畫 簡稱 國畫 主要...