1樓：匿名使用者
一、線條姿態美
1、和諧美。2、動態美。
二、運筆節奏美
書法和**一樣，以抽象的語言創造抽象的形象，這抽象的形象似乎很容易引發欣賞者各種聯想，在優秀的藝術家筆下，能創造出使人感到曠遠，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到昇華的境界。
三、形體組合美
書法的形體，由筆畫、結構、章法三者組成。中國特有的方塊漢字，為書法藝術創作提供了廣闊的空間，寫出來的字，既要符合規範法度，又要富於變化。字型有長有扁、有疏有密、有古樸有奇宕等等，字寫得過於平正、則顯得板滯拘瑾；結體過於險絕，又易涉怪遷俗。
四、章法氣勢美
好的章法佈局，字與字之間，行與行之間應顧盼映帶、氣脈相通。一幅書法作品應前後呼應，疏密有致，一氣呵成，具有藝術的整體感。
1、相呼相應，相承相接。
2、虛實相生，空靈相映。
五、內容情感美
任何一門藝術，都是以表達感情，抒發性靈為特徵的，書法也是如此，書法家們藉助抽象的點畫，通過藝術加工，並熔進自己的感情，創作出具有情調的作品，從而引起欣賞者感情上的共鳴。作為書法欣賞者，面對一件書法作品，要力圖窺見 作者的感情因子。
六、心靈意境美
意境，是指人的思維境界。是通過對客觀事物的認識而形成的。
字為心聲。凡自然界中一切事物，包括動態的和靜態的，如山水、雲霧、日月、星辰、魚蟲、鳥獸、風雨、水火、雷霆、閃電、歌舞、戰鬥等等，無不給書家某些啟迪。法國藝術大師羅丹說：
「美是到處都有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少吸收和發展」。
書法的美表現在哪幾個方面？
2樓：1天_堂
1、表現在「實
」與「虛」兩個方面，即「形質」與「性情」兩大方面。
2、「實」（形質）方面
「實」（形質）方面是有形、可見的。就是外在形態；主要從線條與間架結構上去鑑賞；它包括用筆、結構、章法等內容：
用筆有遲急、起伏、曲折之分，筆鋒有正側、藏露之別，筆畫形態有方有圓，還要講求筆力與筆勢；
結構有奇正、疏密、違和等法理；
章法有賓主、虛實、避就、氣脈連貫和行列形式等表現方法。
三者之間既區別又相輔相成。
3、「虛」（性情）方面
「虛」（性情）方面是無形的，就是內在精神，則須從作者對線條與結構章法的處理上顯現出的個性特徵與藝術風格上去體認。包括神采、氣韻、意境等內容。兩方面互相依存，相互為用，共同表現出書法作品的審美價值。
神采、氣韻、意境，都是無形之物，他須要通過有形的用筆，結構與章法加以表現：
氣韻是書法藝術的生命，是形與神之間的橋樑，是表達情性的介質。書法家掌握了熟練技巧，運氣達於毫端，以氣行筆，點畫之間氣脈相通，氣韻和神采才表現出來。
意境也是書法藝術的內在美，包含意境、情調、風度、品格等內涵。他與神采、氣韻相比，更偏重於作者主觀精神的表現，是更高層次的書法審美內容。書法的意境美是可以通過作品的字裡行間確確實實的感觸到的。
3樓：偶系
根據個人的審美標準阿
比如說一幅書法作品寫出來好看，就需要在整體結構和單個字上下功夫了。。。還有落款也很重要的
呵呵``說不清楚拉`
中國書法中的線條美主要表現在哪些方面
4樓：
書法不是線條藝術，線條是幾何概念和西方美學概念，不足以概括書法筆畫。唐代有「筆髄論」，古人講的是自然與造化，筆入髄，則形勢同體，筆畫是以造化為存在，情生勢，勢生形，筆勢與畫勢字勢在此基礎上得以統一，進而得入古法。倘用線條概括筆畫，那麼情勢契合便不存在，深入的東西會通通混淆，使書法泥於機械形態，筆畫畫質神采也無法達到極致發揮。
乃至整個系統會因此而吊在半空，不上不下。所以，線條概念是現代書法理論中的一大敗筆！而書法線條概念在歷代書論中也從未出現過。
用西方美學概念來學習中國書法和國畫，是對傳統文化的侮辱！
5樓：匿名使用者
中國書法藝術的線條美
線條是書法的基礎、靈魂,是書法賴以延續生命的重要媒介,也是書法家表情達意,精神、氣質和學養得以流露的媒介。漢隸的出現是書法藝術中一個劃時代的里程碑,沒有一種書體的表現力能與它相抗衡。當然,更為直接的則是在於漢隸的主要貢獻——解放線條,它對於我們研究線條美有決定性的影響。
我們在欣賞一幅書法作品時,首先被欣賞者感覺到的也是線條,所以它也是欣賞者溝通書家的橋樑。通過線條,欣賞者可以獲得精神上美的享受,心靈上的慰藉、淨化和震撼。中國書法的毛筆工具為線條美的高層次塑造提供了極理想的支援。
欣賞者可以把線條作為審美物件,從視覺上把握作品的深層內涵,書法家們也把線條看成其作品的一種生命象徵。康有為在《廣藝舟雙楫·碑評第十八》中,有過這樣的一段論述:「書若人然,須備筋骨血肉。
血濃骨老,筋藏肉瑩,加之姿態奇逆,可謂美矣」。在這裡,「筋」、「骨」、「血」、「肉」四者,都是針對書法線條而言。康有為認為書法線條美猶如一個人生命體的美,它體現出書法美的最高原則。
在中國書法藝術領域中,書法線條的審美特徵主要體現在以下幾個方面。
(一)力量感
這裡所談的力量感,是書法中的一種巧力,是掌、指、腕、臂在人的意識協調和控制下且融合了書寫者審美觀念、書寫經驗的自然運動。中國書法一貫強調筆力,衛夫人的《筆陣圖》有云:「下筆點畫。
波撇屈曲,皆須盡一身之力而送之」。東漢蔡邕則在《九勢》中指出:「下筆用力,肌膚之麗」。
肌膚就是線條美的形式感覺。一般而言,下筆有力,線條就美,就有豐富的肌膚內涵。「在技巧之力中仍然有明和暗的對比關係:
線條頭尾頓挫轉折者是謂『明』,線條中截平穩運動的貌不驚人的力是謂『暗』」。這段話指出了線條力度美的真正所在。富有力度的書法藝術作品之所以美,是因為它能使觀賞者在這種凝固而靜止的字形中領略到生命的風采、心靈的律動。
如果筆力弱薄,書法美就無法得到充分的表現和發揮。
(二)立體感
對於書法這一平面的藝術形式而言,立體感是一個矛盾的說法。因為線條本身是平面化的存在,根本不可能符合三維空間的物理標準。但是一副書法作品如果缺乏立體感,線條就單薄乏味,不耐看。
真正的立體感應是沉著、渾厚的並能讓人感受到線條中蘊藏的豐富資訊。簡要地說,書法所強調的立體感是一種抽象地經過提煉的空間。在創作具體的書法作品中,又因書體不同以及書者的審美趣味各異而自具形態。
強調線條要具有立體感,當然與中國人的傳統精神有密切的關係。任何一種審美意識都離不開社會內容的制約,書法自也不例外。如女書家衛夫人在《筆陣圖》中指出:
「夫三端之妙,莫先乎用筆,六藝之奧,莫重乎銀鉤。」這段話的推理公式是:書法——用筆為先;用筆——中鋒居重;線條——要有立體感才美。
從書法美的角度來看,中鋒技巧是絕對的。而側鋒技巧是相對的,它無法獨立運用,只能與中鋒互相交替補充。而且不能處於主要地位。
之所以如此,是因為書法講求筆法的目的是為了追求線條美,而線條美中最主要的一條是立體感要強,要有厚度。我們可以改造用筆的方法,但卻無法跨過這個終極的書法美的目標。它決不是一個單純的技巧問題,而實質上是一個美的問題。
(三)節奏感
我們從書法作品的節奏感裡可發現一種活力,然後在活力裡面體驗到了生命的價值。節奏的原則就是對比的交叉。落實在書法形式上,則是空白與墨跡之比,空白大小之比,空白形狀之比,墨跡點線之比,乃至墨跡粗細、乾溼、方圓、轉折之比。
大凡構成一種對比,都含有節奏的元素。「一陰一陽之謂道」,「陰陽」便是節奏之本。線條在構成過程中筆的運動特徵——鬆緊、輕重、快慢,就是線條節奏的具體內容。
種種運動的性質和種類也有不同,不管是何種性質的節奏,都是對比著而存在。毛筆書法能夠表現出很多書法家的個性。每位書家生命的活力都體現了線條節奏感的審美價值。
如:空間節奏、用筆起伏節奏、空白節奏、方向節奏等。
節奏的原則相對於力量感、立體感的原則而言,似乎顯得較為簡單。因為對力度和線條的厚度,我們都能從一個實際的起點出發,在外觀形態上對此作深層次的描述。但對於節奏而言,可視的形態比比皆是,不可視的深層內容又不僅僅是書法方面的內容,還牽涉到生理、心理方面的問題。
立體感、力量感與節奏感基本上囊括了線條審美意識的全部內容。不僅如此,即便是在書法的運筆技巧方面,「三感」的存在也已經包括了技巧的全部空間內容。
力量感的構成是依靠提、按、頓、挫、轉、折、方、圓,強調的是一種用筆的起伏——上下運動;立體感的構成,則依靠中鋒為主的用筆,而筆法則落實到線條美的具體範圍,追求的不只是在平的紙面上畫出線,而是要塑造出立體效果;節奏感的構成是依靠速度的控制、斷續連貫、輕重徐疾,有個推移過程,因此具有時間屬性。立體感與力量感,平面運動與上下運動,構成了立體的動作空間,再加上一個節奏感,又構成了時空對比,三者互相交叉,相互滲透,形成了書法技巧的最為廣闊的藝術天地。
6樓：_採桑子
彈性、提按、力度、變化、使轉等。
7樓：鳧木木吧
線條的起伏流動和粗細、曲直、乾溼的變化,以及輕重疾徐、光潤滯澀、枯硬軟柔的墨痕是中國書法魅力呈現的支點。中圖書法線條具有簡約之美,自由之美,虛實之美的特點,折射出書家的豐富情感和中國文化的獨特風貌。
書法的美體現在哪些方面，舉例說明
8樓：sky銷魂煙
從美術的角度，主要是線條美、佈局美
書法還有就是內在的美，包括書者的品行、修養都涵蓋在內。
9樓：匿名使用者
端正平穩之美
均衡對稱之美
疏密勻稱之美
迎讓避就之美
主次分明之美
形態變幻之美
什麼是中國書法藝術的獨特之美，其美術魅力又是如何展現的？
10樓：天天天藍
中國書法是以漢字為載體，文房四寶（筆墨紙硯）為工具，根據漢字的造型特點，通過藝術構思，調動繪畫的藝術手段，運用毛筆的書寫來完成的。
它是線條的藝術，卻不是一般的單純線條，而是具有繪畫性質的線條。它是由千姿百態以及變化莫測的線條組合來傳遞書寫主體喜怒哀樂等複雜的情感。
漢字書法為中國文化的獨特表現藝術，被譽為：無言的詩，無形的舞；無圖的畫，無聲的樂。書法藝術表現出中國藝術最瀟灑、最靈動的自由精神，展現出歷代書家空靈的藝術趣味和人格價值。
這是中國書法藝術的獨特之美。
中國書法之美，具體表現：
1、書法藝術的線條美
書法是以漢字為載體，漢字由點畫組成，點是線的濃縮，線是點的延伸。書法家利用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱、疾徐等用筆技巧，結合用墨的枯溼濃淡等變化，使點畫線條產生富有情感的力度之美。線條的力度美，能喚起人們心中的力量感。
有情感的線條，必然是承起分明，有呼有應，有起有止。起止適度，或斷或連，左右顧盼，上下呼應。
2、書法結體的造型美
書法藝術的美不僅僅表現在點畫線條上，還表現在每個字的結構造型上。漢字的發展演變，經歷了篆、隸、草、楷、行幾個階段，但每個階段，字型都有獨特的美。
漢字的結體與造型有四大結構：左右結構、上下結構、包圍結構和獨體字，這些結構的美最完美地體現了儒家的中庸之道，包含了謙讓、對稱、均衡、節奏。
所以以漢字為載體的書法不僅線條美，更有結體的造型美。如果說西方繪畫精緻地刻畫實物是為了讚美大自然造物的形體美，那麼中國書法則運用點畫組合成的文字結構表現出多姿多彩的形體美。
3、書法藝術的筆法美
書法藝術的基本特徵產生或決定於線條的質感，而線條的質感產生於特定的用筆方法，因此決定了筆法的重要性。在長期的書法實踐中，人們發現中鋒運筆能較好地產生這種質感造型的效果。筆鋒入紙的深淺度，行筆轉折中筆鋒的轉換，便產生了書法的力感強度，使線條的形態與力度構成了線條的書法藝術品質。
書法幾千年，筆法訓練的複雜性，主要**於書法線條的藝術靈感性品質，也**於書法歷史的綿長悠久所形成的豐厚積澱。書法藝術品位的高下，基礎性因素是取決於線條的藝術品質和藝術內涵，這就需要書法家不斷在豐富筆下線條的藝術內涵方面兼收幷蓄，以豐富自己的筆法意蘊。
前人的優秀筆法，都是前人辛苦實踐與思考的結晶。這些藝術特質吸收得越多，筆下的線條才能有較高的藝術品性。
4、書法藝術的墨韻美
書法藝術是中華民族古老文明的一朵奇葩，它是通過靈動神奇的筆法、雲煙翁鬱的墨韻、險夷奇正的間架、參差流美的章法，出神入化地創造出大氣渾成的藝術美，淋漓盡致地展示出書法家的審美感受和精神境界，給人以高度的審美享受。
在中國的書法藝術中，筆法和墨法是有機統
一、相輔相成、不可分割的。書法家在提按頓挫中，那揮毫染翰之時，那貫穿全幅的墨氣，變幻無窮的墨色，正是書法家以情動筆，以毫留形的神奇紀錄。滿幅作品中氤氳的雲煙，是筆與墨結合的產物。
墨法的濃淡枯潤最能傳達出書法作品的意境美。枯溼濃淡、知白守黑是墨法的重要內容。書法，是在黑白世界之中表現人的生命節律和心性情懷。
5、書法藝術的章法美
書法創作與書法欣賞首先關注的是作品的整體效果。一件優秀的書法作品，必然是一個多樣統一的整體。章法是對作品整體的佈局安排，即對字的大小分佈、筆畫長短、顧盼與穿插、疏與密的處理等。
虛與實，白與黑，相依相生，相映成趣，字裡行間處處有筆墨情趣。
書法的章法，講究承上啟下，左顧右盼，參差變化，落款合理，佈局於整體和諧統一。
書法藝術講究章法美。運用虛實這對矛盾，虛處淡雅，實處充盈。而實處皆虛，虛處皆實，便是用反原則。
章法營構中，蕭疏清朗，並非似一盤散沙，而是實到虛境。墨色之外的空白，虛到無時，卻是大有，無畫處皆是妙境。
就章法而言，一點乃一字之規，一字乃終篇之準。通篇結構，引領管帶，首尾呼應，一氣呵成。布白則是翰墨塵點的反襯。
巧妙的布白能使通天產生游龍出水、雲煙飄動的效果，留給欣賞者足夠的想象空間。
黃庭堅的書法有什麼特點，黃庭堅的書法藝術特點是什麼？
黃庭堅在書法上工於行書 草書和楷書。他的楷書早年學褚，有 伯夷叔齊廟碑 流傳 下來，後來又學柳。行草效法顏真卿 懷素。行書用筆有點像顏，結體上誇大了柳字中宮緊收 四邊放射的特點，巨集肆絕塵，讓人感覺面貌一新。他的草書可排宋代書法家之首。他自己曾經說過 餘學草書三十餘年，初以周越為師，故二十年襤褸俗氣...
為什麼說甲骨文是中國最早的書法藝術
甲骨文，是商代 公元一四 的文字。這些文字因為刻在獸骨或龜甲上，故名獸骨龜甲骨文。文字是以契刀刻劃的，故又名 契文 契刻 文字的內，除極少數屬於紀事外，大部分是屬於當時王公問卜的記載，人們使用毛筆和小銅刀，把文字書寫 刻畫在龜甲或獸骨上，當時所用材料大部分是烏龜的腹甲以及牛的肩胛骨，後人於是合稱為 ...
植物的蒸騰作用主要是通過什麼來進行的
蒸騰作用 是水分從活的植物體表面 主要是葉子 以水蒸汽狀態散失到大氣中的過程。與物理學的蒸發過程不同，蒸騰作用不僅受外界環境條件的影響，而且還受植物本身的調節和控制，因此它是一種複雜的生理過程。植物幼小時，暴露在空氣中的全部表面都能蒸騰。成長植物的蒸騰部位主要在葉片。葉片蒸騰有兩種方式 一是通過角質...