1樓：k斐狗
由英國藝術家克來夫.貝爾在他的《藝術》一書中提出，「在各個不同的作品中，線條色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式的關係，激發我們的審美感情。這種線、色的關係和組合、這些審美的感人的形式，我視之為有意味的形式。
有意味的形式就是一切藝術的共同本質。」「意味」是指那種不同與對自然物的美的感情，而是一種特殊的、神祕的、不可名狀的審美情感，「形式」是藝術的核心，是藝術品內的各個部分和質素構成的一種純粹的關係，意味與形式存則俱存，亡則俱亡。
文學理論：如何理解有意味的形式
2樓：紫衣士
發揮想象，補充形式的空間，賦予形式以生命和豐滿的外表。
充分理解作者的本意，理解作者借形式要表達的思想
3樓：邊城帶刀少年
應該結合實際例子來了解：如京劇臉譜，顏色不一，表達的內涵也不同，白臉表奸，紅臉表勇之類的。這種顏色不一的形式就是有意味的形式。
據我理解，如果形式表達內容的一部分，同樣能激發人的審美情感，而內容與形式又不是截然區別。這種形式就叫做有意味的形式。現代西方很多抽象藝術就是"有意味的形式"這一美學理論的具體體現和運用。
就中國傳統文化而言，有時候這種有意味的形式在今天看來完全脫離了它所代表的審美意味，但是它又確實表意，那是因為在長期的社會文化發展過程裡，這種意味已經深入積澱在民族文化裡，有了共識。如一些民俗文化。
在童慶炳的《文學理論教程》裡不是有整一頁紙講這個嗎？
怎麼理解美是有意味的形式？
4樓：最愛夏天哦
你想，（舉例）為什麼花牡丹很受人歡迎？一在於她代表富貴，榮華，二是指她和什麼都比較般配，而顯得吉利，美，你要想想藝術品它適合用在**？用對了地方，你就覺得美是有意味的形式。
如何理解「有意味的形式」？
5樓：路路通
形式是指具體的感性形式,就是藝術的表達形式,藝術必須付之於具體的形式載體,比如**、詩歌.但是這個形式必須「有意味」.
「有意味」是指能夠體現出理念,理性即為核心,即為思想.藝術不同於哲學,哲學是純粹的理性,而藝術則通過感性形式體現出理性內容.黑格爾在《美學》中提到,「美是理念的感性顯現」.
即為美是理念與形式的統一.
6樓：百度使用者
《藝術論》是英國藝術理論家克萊夫·貝爾的重要著作。其中提出了一個著名的美學觀點即「有意味的形式」。
我認為，貝爾的「有意味的形式」與中國的一些美學觀點(如氣韻生動)相似，並且我認為中國古代的論述比貝爾的「有意味的形式」更加詳實、貼切。
首先，我們來看一看何為「有意味的形式」。貝爾認為在各種不同的藝術作品中必定存在著一種既是普通的，又是特殊的性質，而這種性質必定激發出一種特殊類的情感——審美的情感。貝爾在文中是這樣論述的：
「必定存在著這樣一種性質，沒有它，一件藝術品就無法存在，有了它，從最低程度上說，沒有一件藝術作品是毫無價值的。這一性質是什麼呢?為一切能激發起我們的審美情感的物件所共同稟賦的性質，是什麼呢?
在聖·索非亞[大教堂建築]，沙托爾[大教堂建築]的窗戶中，在墨西哥的雕塑中，一隻波斯陶碗，中國的壁毯中，在帕杜瓦城的喬託的壁畫中，以及普桑，弗蘭切斯卡，塞尚的傑作中，普通存在著的一種性質是什麼呢?只有一種回答似乎是可能的，那就是『有意味的形式』。在上述每一件藝術品中，線條與色彩都以一種特殊的方式結合在一起：
那些形式以及各種形式之間的聯絡，都激發起我們的審美情感。這些線與色的聯絡與結合，這些在審美意義上美妙動人的形式，我稱之為『有意味的形式』，而『有意味的形式』則是所有視覺藝術中普遍存在的性質。」
上面的引文是貝爾對「有意味的形式」的一種定義，貝爾很明確的認為：審美情感為「有意味的形式」所激發，而「有意味的形式」則是各種藝術作品中線條、色彩等「形式因素」之特殊的結合。
然而，貝爾的《藝術論》存在著論證上很大的弱點與認識上的不足，他始終沒能對「為什麼諸般形式的某種安排與組合會如此奇妙的感動我們」做出正面的回答。最終他寫道：「我不願轉向一個正面的回答。
我並沒有承擔這個義務，因為不是一個美學問題。」這究竟是為了什麼呢?
這要從貝爾當時的歷史環境來看。西方藝術有兩大特點，其一重視寫實逼真，其二為以數學原理(幾何學、比例等)追求均衡悅目的形式美。而貝爾接受了康德等人的美學觀點，其著眼點在於各種藝術作品中涵蘊著的「意味」與暗示力。
貝爾所說的「有意味的形式」在西方確實是一種異乎尋常的假設，然而卻始終沒有脫出西方美學觀點的窠巢，貝爾始終認為在寫實的繪畫中「再現因素」與「有意味的形式」存在著很難兩全的看法。例如他說：「在許多偉大的作品中存在著一種多餘的再現成分或描述成分，那是毫不足怪的。
……『再現』未必十分有害，而高度寫實的形式也可能是極其有意味的。然而再現的手法往往標誌著一個藝術家的弱點。一個畫家的創造力過於薄弱以至於無法創造出多少能激發審美情感的形式，他就將藉助於生活情感的暗示，以便稍作彌補；而既然要激發起生活中的情感，他就必須採用再現的手法。
」貝爾始終試圖把「有意味的形式」闡述為藝術品中純粹的形式，他始終認為「再現性成分」是可以廢除的。然而，無論是「再現性藝術」中還是「非再現性藝術」中都可能是極具意味的。比如拉斐爾的名作《**變相圖》。
這幅畫中有許多人物形象；縱長的畫面分為上下兩截，佔畫面三分之一的上半截是天空，**和幾個聖徒凌空飄揚；下半截是地面，其中**的**和一大群「凡人」在折騰起鬨。這幅畫的構圖十分高明，上下兩截聯成一體，達到了變化與統一的境界。還有喬託的名作《哀悼**》，這幅畫中的形式構成也很成功。
這兩幅畫都可以說是「有意味的形式」與「再現寫實性」的高度融合。
以上對貝爾的「有意味的形式」進行了簡單的論述，我認為，中國古代的美學觀點與貝爾的「有意味的形式」有很多相似之處，而敘述與論證卻更加詳細，嚴密的多。
在中國古代，繪畫又稱六法。六法第一即「氣韻，生動是也」。古代山水畫家荊浩指出「氣者，心隨筆運，取象不惑：
韻者，隱跡立形，備遺不俗。」其意思就是說畫家如有度物取真的認識力或審美水平，它便隨著筆墨的運用而指導著創作全程，——這個貫徹始終的「心」力或精神力量，稱之為「氣」。畫家有此力量，也就知道如何捉其本質，而不為現象所惑了。
通過如此途徑而取得的藝術效果，就叫做「韻」，即有「風韻」，有「韻致」的意思，而韻致的表現，時常是隱約的，暗示的，並非和盤托出，故曰「隱跡立形」。但「韻」並不脫離本質的「氣」，倘若單單為了形而遺氣，那也就無韻可言；「氣」是不可缺少的，故曰「備遺」。荊浩雖分論二要，卻未割裂彼此的關係，唯其如此，才能綜論山水畫藝術的生命之源和動人韻致。
劉勰《文心雕龍·風骨》：「怊悵述情，必始乎風，深乎風者，述情必顯。」意思是，內心的感受和蘊蓄，需通過洗練的形式表達出來。
接著又說：「瘠義肥詞，繁雜失統，則無骨之徵也。」如果內容已很貧乏，形式又浮誇凌亂，便是無「骨」，也就是抓不到本質，只好講求外飾。
中國自古就有文章尚風骨，書法尚骨力之說。這些都貫穿著以本質為先，以內容為主的精神。就人物畫說，寫出人物的生命，氣韻，是創作的目的。
氣韻所體現的骨相，骨法，是創作的物件。可以說，「六法」的第一法和第二法概括了繪畫藝術中內容與形式及其關係。這不是正與貝爾的「有意味的形式」有不謀而合之處嗎?
回過頭來再看貝爾的「有意味的形式」，所謂「意味」，也就可以說成「韻味」，而「形式」，也就是我們的「骨法」的統一，內容與形式的統一；也就達到了中國藝術創作的中心之中心——意境。方士庶在《天慵閣隨筆》裡說：「山川草木，造化自然，此實境也。
因心造境，以手運心，洗虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間——故古人筆墨具此山大蒼樹秀，水浩石潤，於天地之外，別構一種靈寄。或率意揮灑，亦皆練金成液，棄渾成精，曲盡蹈虛揖影之妙。
」這幾句話正是中國繪畫的精粹。
我認為，東西方藝術儘管存在著很多差異，但他們所要表達的境界是共同的。因為藝術的境界，正是以宇宙人生的具體為物件，賞玩它的色相，秩序，節奏，和諧，藉以窺見自我的最深心靈的反映；化實景為虛境，創形象為象徵，使人類最高的心靈具體化，肉體化。所以一切美來自心靈的源泉，沒有心靈的對映，是無所謂美的。
瑞士思想家說：「一片自然風景是一個心靈的境界。」中國大畫家石濤也說：
「天可以授人以作畫，大知而大授，小知而小授也」。
藝術家以心靈對映永珍，拜石、詠梅、觀荷、聽雨，代山川而立言，它所表現的是主觀的生命情感與客觀自然景象交融互滲，這正是古今中外藝術大師們所孜孜以求的藝術境界。
藝術是有意味的形式。」（1）你如何理解這一句話？（2）請結合自己的專業，論述藝術與形式的關係。 5
7樓：睡在風中的鈴
1藝術是通過固定的表現形式,如繪畫,**,雕塑等表達作者個人觀念的行為.
2比如,我專業是室內設計,我就通過設計這一形式,來營造特定的某種美感,並通過設計營造的室內效果來表達我的設計理念,我的思維狀態,我的審美觀.藝術的表象受制於特定的表達形式(我的設計作品),但完成品傳達出的是我想告訴觀者的.藝術作品與表達形式相互制約,相輔相成,這就是我認為的,藝術與形式的關係.
總結;藝術的表達形式有無數種模式,但所有的模式都是為一點,即表達作者的思想而服務的.
樓主,這都是我自己想的喔,打了這麼多字,分給我吧!
8樓：匿名使用者
西方藝術理論家阿恩海姆在《視覺思維》一書中講了一個故事，一個孩子問父親：什麼是抽象？父親想了半天回答道：
「抽象就是不能觸控的東西。」孩子似有所悟，喊到：「我明白了，抽象就是上帝和毒漆樹一樣的東西。
」這個故事說明，人們習慣用「抽象」來形容無法感知的事物，而把「具象」當作平常所能看得見的物理事物。
事實上，抽象是從具體事物中抽象出來的東西，是人們認識主客世界的需要，也是人們反映世界的一種方法。在文藝作品中，抽象有著不可替代的魅力。如畢加索的名作《格爾尼卡》，呈現給觀眾的是一張支離破碎的被打散而重組構成的不同於傳統意義上的「畫」，作者並不是以繪畫再現的情節象徵某種精神，而是運用變形、分解幾何形體的抽象形式去揭露法西斯的暴行和人民的苦難。
同樣都反映法西斯暴行，《格爾尼卡》的藝術感染力比起中國同時代用具象寫實手法表現災難題材的作品《流民圖》就要強得多。這個例子說明，抽象的東西反而能給人提供一個更大的心理補償空間，讓人按照自己對美的追求來領會和完善。抽象的成份越大，它的包容量就越大。
藝術創作中的「具象寫實」是指面對自然物件寫生，達到立體的三度空間逼真效果，其主要理論**於古希臘哲學思想。亞里士多德認為藝術是對自然的模仿，繪畫大師達芬奇說「鏡子為畫家之師」，三度空間的逼真幻覺一度成為古希臘人和文藝復興時期藝術家夢寐以求的理想。2023年達蓋爾攝影術在法國的出現，使寫實繪畫的基本矛盾即忠實物件的寫生再現與概括物件的形式特徵之間的矛盾更加突出。
這個矛盾關係到藝術本體的重要問題。英國美術批評家克萊夫·貝爾認為，藝術的本體是「有意味的形式」，他進一步解釋說：「在各個不同的作品中，線條、色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關係，激起我們的審美感情。
這些線色的關係和組合，這些審美的感人形式我稱之為有意味的形式」。可見，藝術本體是形式，而點、線以及美術作品物質材料屬性所產生的「抽象美是形式美的核心問題（吳冠中語）」。大家都用筆墨畫蝦，但齊白石筆下的「蝦」非一般人所能及；同樣都筆墨畫馬，但徐悲鴻筆下的「馬」使後來者難以望其項背。
中國畫的筆墨自身審美價值也是一種抽象美，用筆的輕重疾緩、用墨的濃淡乾溼形成不同的節奏韻律，能給人以不同的情緒感染。「造物在我」，每個繪畫者的學養、技術水準、性格、氣質對其作品的品位和格調起決定性因素，不在於畫什麼，而在於怎麼畫。
可見，藝術作品中，抽象並不是指概念、判斷、推理一類思維程式，而是指藝術家抽取純形式因素和媒介因素，直接構成作品。抽象藝術把我們從有限的、表面的物象視覺中解放出來，把人的視覺思維能力推向無限廣闊的領域，其影響力遠遠超出了藝術本身。
文藝理論和文學理論有什麼區別啊，文學理論和文學批評有什麼區別
文藝重在人的享受形資料方面的積澱，是人類生存發展的選擇。它的理論也就是從它存在在各個形式不同的方面而言，文學理論則是立意於文學概念基礎上，範圍較小。非常相似，文學理論說的什麼是文學，而文藝包括文學和藝術，他主要介紹文學藝術產生及規律，很多場合可以混用。1.文學理論 文學批評和文學史三者共同構成了文藝...
文學理論的性質，談談你對文學理論性質的理解，同時結合具體的閱讀和創作經驗，及相關文學原理，談談文學理論在推進和加深我
文學理論是指有關文學的本質 特徵 發展規律和社會作用的原理 原則。文藝學的一個門類。廣義的文藝學，是研究文學藝術的科學 狹義的文藝學，只研究文學。傳統的習慣把它分成三個門類 文學理論 文學史和文學批評。它們都以文學為研究物件，都要求把歷史的 現實的文學理論與文學史和邏輯的研究結合起來。文學史重在對文...
白居易的文學理論是什麼，論述白居易的文學理論。
具有強烈的諷刺性，揭示社會的黑暗 白居易的文學理論是什麼？簡單來說，白居易的文學理論就是，要讓別人看懂。為此，他每做完一首詩都要讀給別人聽，那些聽的人有文人 市民 甚至農民。直到他們都覺得該詩易懂時，才定稿。所以直到後世，我們也覺得白居易的詩很容易就懂的。這也是他的詩能夠流傳至今的原因之一。白居易晚...