1樓：廣西師範大學出版社
未來主義繪畫致力表現的是「現代生活的漩渦——一種鋼鐵的、狂熱的、驕傲的、疾馳的生活。」(2023年，未來主義繪畫宣言)畫家們努力在畫布上闡釋運動、速度和變化過程。空間不再存在，物體從不靜止，它們永不停歇地運動並相互穿插，一如那些畫家們所描述的，「我們的身體穿透我們所坐的沙發，沙發也穿透我們的身體。
」在把理論變為實踐的過程中，未來主義深受新印象主義和立體主義的影響。它借鑑了新印象派的點彩技術，其色彩大多比較強烈，如被稜鏡分解過一般呈現出某種特別的閃爍波動。它也借鑑了許多立體主義的形式語言，並與立體主義一樣，致力於傳達現代工業社會的審美觀念。
然而它們之間的不同也是顯而易見的：立體主義是一種靜止的幾何構成，它通過分解重構展示機械的靜態美，而未來主義追求運動和變化，那些令人眼花繚亂的五光十色的場景訴說了藝術家對工業文明的狂熱和激情。2023年爆發的戰爭意味著未來主義畫派的解體。
隨著畫派的重要人物波丘尼於2023年意外死亡，這個集團便再無可能重新組織起來。但其影響並未隨之而逝。
未來主義繪畫的理論是什麼？
2樓：廣西師範大學出版社
未來主義理論其實非常龐雜，它紮根於伯格森和尼采的哲學思想，紮根於無**主義氣氛中，並與狹隘的民族主義情緒和流行的虛無主義思潮密切相關。在政治上，它遺憾地被法西斯勢力所用，成為義大利法西斯主義的附庸。從繪畫上看，未來主義沒有統一的風貌，也沒有太多的創造，甚至從時間上看也僅僅是曇花一現，但這一切並不能抹煞它的重要意義。
如裡德所說，就整個而言，「它對現代運動的貢獻是重要的和有決定性作用的。……它們的真正的重要意義卻在於：它們促進了大家對我們時代的典型事物的一種新的感受，如對機械的感受；促進了大家對現代人最切身的事物的感受，如對速度的感受。
」他們的一些藝術主張，如反對「一切模仿的形式」、·提倡「一切創造的形式」，反對既定規範及「和諧」、「高雅」等傳統鑑賞標準，儘管語辭過激，但不失為重要的現代意識。事實上，「正是這些觀點的力量，而不是這些觀點實現的程度，才使得未來派名揚整個歐洲，才使得它甚至在馬裡內蒂自己的才能名譽喪失殆盡以後還能成為一種建設性力量」。
未來主義畫派主要表現的是?
3樓：匿名使用者
下面哪一位不是荷蘭畫派的代表畫家？（a）a、委拉斯開茲b、哈爾斯c、倫勃朗d、維米爾委拉斯開茲，是西班牙畫家
未來主義的繪畫作品有哪些
4樓：匿名使用者
未來主義畫派（簡稱未來派）現代文藝思潮之一，是由義大利詩人菲利波·托馬索·馬裡奈締作為一個運動而提出和組織的。馬裡奈締於2023年2月在《費加羅報》上發表了《未來主義的創立和宣言》一文，標誌著未來主義的誕生。它全盤否定傳統文藝的價值，認為人類的文化遺產和現存的文化都是腐朽、僵死，與現時代的精神不相容的。
他們的口號是「摒棄一切博物館、圖書館和學院」，反對一切模仿的形式，反抗和諧和趣味高雅。主張是表現運動的、聲響的、吵鬧的，不是莊重的、尊貴的、嚴肅的、等級性的。代表作有《俯臨無底深淵的群鷹》、《獻給阿達尼斯的禮物》，翁貝特·波丘尼的《城市的興起》； 吉諾·塞弗里尼的《塔巴林舞場有動態的象形文字》。
未來主義畫派的發展
5樓：辣椒
波丘尼寫了一篇「未來派畫家的宣言」，於2023年2月11日發表，並於3月3日向都靈的查雷拉戲院的廣大觀眾公開宣佈。同年4月11日發表未來派「繪畫技巧宣言」。隨後又接二連三的出現一些論證和宣言。
2023年，這個集團於巴黎舉辦了他們的作品展覽會（隨後移至倫敦和柏林展出），2023年，波丘尼出版了一本書，將他們的觀點做最後一次說明——形式上和事實上都是最後一次，因為同年爆發的世界大戰，使這個集團解散了。波丘尼，這個運動的推動者，在2023年逐漸恢復傷勢時卻意外的被殺害了。因此這個集團沒有再組織起來。
塞弗里尼有一段時期轉向了立體派，卡臘受到了契里科（chirico）的形而上學的繪畫的影響，巴拉終於又回到了學院派的現實主義，魯索洛本來就是未來派**的作曲家（以「騷撈主義」（bruiti**）的**見稱），顯然對繪畫沒有興趣。
西方傳統繪畫的主要特點是什麼?
6樓：匿名使用者
西方傳統繪畫有三個特點：古典與反古典、強調描述。
古典的趣味偏重理性，在形式上的特點尤其表現在重視素描而輕視色彩之上，反古典則熱衷與情感，它不像古典主義那樣追求莊嚴、靜穆、單純、和諧的古典意蘊，而是強調自由、放縱的精神和富麗、壯觀的氣勢。
西方傳統繪畫的另一個特點，是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象徵，當作自己的任務。這種描述性在楊·凡·愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》上也得到了充分反映。
擴充套件資料
西方繪畫與現代繪畫差異，還反映在對於所謂再現的不同態度上。對於傳統繪畫來說，再現是其根本所在，也可以說是西方傳統繪畫的基本目標。
中國畫又名國畫，是現代人為區別於西洋畫而對中國傳統繪畫的泛稱。它包括水墨畫、墨筆畫、彩墨畫、工筆重彩畫、白描畫等。現代中國畫是在近百年來引入西方美術潮流的文化環境中發展的，出現了諸多派別、主張和新的探索，名家輩出，在畫壇上佔有重要的位置。
7樓：璇璇67櫻
西方繪畫對色彩的運用很強調，典型的有拉斐爾的「雅典學院」。這也是西方繪畫與中國繪畫最本質的區別。
在致力於追求純藝術的現代派畫家看來，傳統繪畫攙雜太多的「非藝術的雜質」。實際上，西方傳統繪畫並不是不講藝術，只不過是在講究藝術性的同時，兼顧著諸多非藝術性的方面。這大概就是傳統繪畫區別於現代派繪畫的重要標誌。
傳統繪畫在藝術上的這種不純粹性，主要表現在功利性和描述性等方面 。
楊•凡•愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》，在美術史上堪稱卓越超凡。不過，這樣一件名作原本並不象我們許多人在試圖給它下定義時認為的那樣，是一幅肖像畫，或者是一件風俗畫之類的作品。
西方傳統繪畫的另一個特點，是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象徵，當作自己的任務。這種描述性在楊•凡•愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》上也得到了充分反映。
西方傳統畫與現代繪畫差異，還反映在對於所謂再現的不同態度上。對於傳統繪畫來說，再現是其根本所在，也可以說是西方傳統繪畫的基本目標。雖然相對於現代繪畫而言，西方傳統繪畫以「再現性」為其主要特徵，但是這種再現絕非對自然一成不變的描摹，這種寫實帶有濃厚的風格特色：
時代的、民族的，以及藝術家個人的風格特色。
古典與反古典，是西方傳統能夠繪畫藝術的兩大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特點尤其表現在重視素描而輕視色彩之上；反古典則熱衷與情感，它不詳古典主義那樣追求莊嚴、靜穆、單純、和諧的古典意蘊，而是強調自由、放縱的精神和富麗、壯觀的氣勢，動盪激越的精神，在巴洛克和浪漫主義藝術中充分表現出來，前者表現了對於文藝復興古典趣味的反動，後者則體現出與新古典主義的格格不入。
二現代主義時期，在繪畫領域裡產生了形形色色的派別和思潮：抽象主義以其非具象的體積和團塊，組建著那種遠離人們的日常視覺、與自然物像幾乎毫無瓜葛的三度空間的形體結構；表現注意一誇張變形的繪畫語言，使作品成為精神性的、情感的符號；夢幻主義則以一個個充滿幻想和象徵性的視覺圖象，將人們帶到精神彼岸飄渺超然的境界。綜觀現代派繪畫，不難看出其共同特徵，即對於客觀再現的漠視和對主觀表現的強調。
強調形式結構，是現代繪畫的一大流派。立體主義畫家更是不惜為了結構而犧牲再現。在他們的筆下，物象都被徹底地分解，縮減為基本的原素，及許多塊面。
分析立體主義通過對分解物象，以及並置、連線不同塊面、獲得明晰的畫面結構；綜合立體主義採用各種材料拼貼出形狀各異的快面，雖略顯具體物象的外形，但其目標確是顯示畫的自身世界的統一與獨立。為了追求畫面的構成秩序，蒙德里安走向了象徵與抽象，他發展出他那種極簡的集合抽象圖式：三種原色、三種非色以及「水平線——垂線」的網狀結構，求得諸要素之間的絕對平衡。
表現主義是現代派繪畫的第二大主流。表現主義畫家所關心的是內在情感及內在精神的表達，認為藝術不是客觀的再現而是心靈的表現。在梵高的畫中，風景在發狂、山在騷動、月亮星雲在旋轉，而那些柏樹則宛如一團團巨大的黑色火舌翻卷繚繞，直上雲端；而那為總是在謳歌「生命、愛情和死亡」的挪威畫家蒙克，以其極度誇張的手法，淋漓盡致地表現人類的極端孤獨與苦悶。
表現怪誕的夢境，是現代繪畫的第三條主流。形而上派和超寫實主義的繪畫是這一主流的典型代表。根據弗洛依德的觀點，夢是無意識、潛意識的一種最直接表現形式，是本能在完全不受理性控制下的一種發洩，它以扭曲的形式剝露了人的靈魂深處祕而不宣的本質。
而藝術創作也如同夢幻一般，是潛意識的表現和象徵。畫家們認為夢幻能顯示「生命永恆」的「彼岸」，只有用夢幻糾正現實、改變現實，才能推倒通往「彼岸」的牆，達到神妙的超現實境界。義大利形而上派畫家基裡柯，被視為超寫實主義繪畫的先驅者。
他的作品創造了現代藝術中最令人不安的夢幻景象：荒涼的義大利式廣場上，籠罩著不詳的陰雲』死寂的光線讓人毛骨悚然，似乎某種凶兆被永久地凝固在那裡，互不相容的東西相遇在清澈的光線下，那些偶然而荒誕的內容令我們感到不安，然而，形象之間的奇異衝突及清澈氣息，又具有某種神奇而特別的魅力。正如作家洛特雷阿蒙所言：
「像一臺縫紉機和一把陽傘在手術檯上偶然相遇那樣得美」。而超寫實主義畫家所追求的，正是這樣的夢幻效果。他們在表象世界中加入自己的奇思怪想，這種怪想源自生命中最令人難以琢磨的因素「性、死亡、**」......
原始時代
沒有希臘的藝術和科學，沒有奴隸制就沒有羅馬帝國；沒有希臘文化和羅馬帝國，也就沒有現今的歐洲（恩格斯）。由於戰爭與自然原因，沒有留下純粹的希臘繪畫，唯一的材料來自於「希臘瓶畫」，希臘藝術的兩種追求，一是真實再現，一是優雅和諧。而對羅馬繪畫的瞭解主要來自於龐培古城。
——西方繪畫
古希臘羅馬
人類最早的的繪畫產生於舊石器時代晚期，這時期的藝術持續約有一萬年之久，幾乎所有的圖畫都集中在舊石器時代最後2023年裡，即距今1.7萬年到1.2萬年的嗎格德林文化時期，這些被繪製在原始洞窟巖壁上的最古老的圖畫，氣勢恢弘，栩栩入生，堪稱自然主義傑作。
法國拉斯科洞窟和西班牙阿爾塔米拉洞窟的壁畫，是其傑出代表。——西方繪畫
中世紀中世紀（476—15世紀）的漫長時期，處於古典文明的結束與復興之間。很多人認為中世紀藝術怪誕、迷惑，甚至貶為醜惡，也有人認為此間藝術豐富，反映出了東方文化，希臘羅馬文化及蠻族文化的融合。中世紀**教佔主要地位，於是圖畫也為之服務。
包括五個部分：一.早期**教繪畫（2-5世紀）；二.
拜占庭繪畫（5-15世紀）；三.蠻族及加洛林文藝復興；四.羅馬式（10-12世紀）；五.
哥特式（12-15世紀）。——西方繪畫
文藝復興
義大利是文藝復興的中心地，14-15世紀早期畫家喬託、馬薩喬等把人文思想與對自然的逼真描繪結合，雖還具呆板僵硬痕跡，卻顯出了與中世紀不同的現實主義風格。15世紀末到16世紀中葉，畫家們再真實與幽雅方面達到了同意，有了達芬奇、米開朗琪羅、拉菲爾「盛期三傑」。提香、喬爾達內等威尼斯畫派畫家注重光與影的表現，追求享樂主義的情調，產生了深遠的影響。
1520-2023年的手法主義畫家不關心作品內容的表達，而對形式因素予以極大的熱情，熱衷於表現扭曲的體態、奇特的透視和絢麗的色彩，反映出與文藝復興的古典審美精神相異的情趣。另外又有尼德蘭、德國、法國的文藝復興繪畫也把義大利風格與本土傳統融合，創出了自己的繪畫風格——西方繪畫
17—18世紀
17世紀的西方繪畫又開創了一個生氣勃勃的新局面。以義大利、德蘭德斯、荷蘭、西班牙和法國為代表。一般可分為三大型別：
一.巴洛克：強烈的動勢、戲劇性、光影對比及空間幻覺等特點；二.
古典主義和學院派：古典主義強調理性、形式和型別的表現，忽視藝術家的靈性、感性與情趣的表達；三.寫實主義：
拒絕遵循古典藝術的規範以及「理想美」，也不願意對自然進行美化，即忠實地描繪自然。18世紀的西方繪畫，洛可可風格興盛一時。與此同時，寫實主義也得到發展。
洛可可特點：華麗、纖巧、追求雅緻、珍奇、輕豔、細膩的感官愉悅。——西方繪畫
19世紀
此時法國繪畫再歐洲起著主導性作用。法國繪畫的發展大致分為新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義、新印象主義和後印象主義等階段。——西方繪畫
20世紀
此時出現了眾多現代主義的思潮，在藝術理論與觀念上與傳統繪畫分道揚鑣。現代主義強調主觀情感的抒發，強調藝術的純粹性及繪畫語言自身的價值，他們排斥功利性，對描述性和再現性的因素也不以為然，他們認為最重要的是組織畫面結構，表達內在情感，營造神祕夢境。其主要流派有：
野獸主義、立體主義、巴黎畫派、表現主義、未來主義、維也納分離派、風格主義、達達主義、形而上畫派、超現實主義、至上主義、抽象表現主義、波譜藝術、光效應、新超現實主義、超級寫實主義。
未來主義是如何發展的,什麼是未來主義
20世紀初在歐洲產生的一個文藝流派和思潮。興起於義大利，後傳入 在法 英 德等國都有一定影響。它的創始人是義大利詩人馬裡內蒂，代表人物有帕拉澤斯基 戈沃尼等。1909年2月馬裡內蒂在法國 費加羅報 發表的 未來主義宣言 宣告了這一流派的誕生。什麼是未來主義?未來主義是發端於20世紀的藝術思潮，最早出...
什麼的發表宣告了未來主義的誕生？它的發展主要受到哪些人的影響
1909年2月馬裡內蒂在法國 費加羅報 發表的 未來主義宣言 宣告了這一流派的誕生。未來主義的主張受到尼采 柏格森哲學的影響，認為藝術應該反映現代大都市 工業文明 速度和競爭，讚美 速度的美和力量 否定一切文化遺產和傳統。在藝術形式上他們提倡以 自由不羈的字句 為基礎的詩，以便隨心所欲地表現運動的各...
未來主義藝術家對十月革命的意義是什麼
蘇維埃政權建立以後，許多未來主義藝術家進入了蘇維埃政權的教育人民委員部，掌握了文化藝術領域的實際領導權力。他們自稱是革命的代表，唯有未來派的藝術才是無產階級的藝術 要在俄羅斯的文學藝術領域實行 未來派的 未來主義藝術家的主張是什麼？十月革命以前的俄羅斯未來主義藝術情況比較複雜，未來主義藝術家內部有著...