1樓：世界是個
古典主義作為一種藝術思潮，它的美學原則是用古代的藝術理想與規範來表現現實的道德觀念，以典型的歷史事件表現當代的思想主題，也就是借古喻今。古典主義繪畫以此精神為內涵，提倡典雅崇高的題材，莊重單純的形式，強調理性而輕視情感，強調素描與嚴謹的外表、貶低色彩與筆觸的表現，追求構圖的均衡與完整，努力使作品產生一種古代的靜穆而嚴峻的美。在技巧上，古典主義繪畫強調精確的素描技術和柔妙的明暗色調，並注重使形象造型呈現出雕塑般的簡練和概括，追求一種巨集大的構圖方式和莊重的的風格、氣魄。
欣賞藝術帶給人們的那種古韻之美。
2樓：匿名使用者
古典主義的特質、美學觀及其執行方法在希臘羅馬時期便已奠定了穩固的視覺基礎，而文藝復興時期更將此傳統，以多元化的方式結構為理智的規範，使其強勁的力量在經歷了兩千多年之後，還能夠持續其統一的型式、嚴密的結構及規律的秩序。
1、解剖學
古希臘哲學家亞里斯多德在公元前第四世紀時，便開始解剖動物，以探詢感觀察覺得真實世界；而公元十三世紀初，波隆納(bologne)成立了第一所醫學院，藝術家們則學習從解剖中研究人體內部的組織、肌肉與骨胳來認識身體結構；並以深入探索人體結構，來突破外在表現的視覺侷限性。阿爾伯迪(leon battista alberti, 1404-1472，義大利建築師、藝術家、**家兼詩人)在一四三五年便曾主張，藝術家必須要從解剖人體來學習基礎的繪畫： 從早期肌肉結構的練習，描繪出矯作的人體，到後來成熟的自然表現，人體解剖學已成為藝術家們在描繪人體時所必需的能力。
到了十六世紀早期，人體解剖學則成為佛羅輪斯所有藝術家們最為感興趣的學科，達文西曾以驚人數量的素描作品來研究並練習人體解剖圖（圖一），使他的油畫作品能夠以優雅自然的形象給我們完美無暇的視覺經驗。而米開朗基羅的作品則因個人表現主義的伸張而出現了肌肉賁張的男女人體，甚至在描畫嬰孩時，其肢體也不例外地以誇張健美的肌肉來表現，毫無掩飾地流露出對於解剖學的熱愛。
2、透視學
為了使平面能夠成功地呈現出三度空間，文藝復興的藝術家們研發了各種透視法，有些根據實際觀察，一如傳統的古典主義者，有些則根據的幾何的機械方式來測量。實際觀察者來自觀者的視覺經驗，能夠表現主觀的觀點，如曼帖拿(andrea mantegna) 所畫的《聖詹姆斯的處決》（圖二）便是將視點放在圖畫下方界線之外，造成了從下望上看去的崇高、大膽且具戲劇化之構圖。而根據幾何的機械式測量則以一點或兩點消失點來輔助透視的表現，以空間上所假設的消失點來使畫面產生具有漸進深度的三維效果。
機械式透視依據著理論概念，在視覺上容易造成不自然的效果；然而，若與實際觀察相結合，藝術家便能夠更有條理且自然地表現空間，使平面出現深度，使人物的比例合乎此空間結構，使人與物的體積與空間關係相互調和，寫實的描繪表現因此得以達到更趨完美的地步。如拉菲爾在《亞典學院》（圖三）所所描繪的建築物、地板、樓梯、以及人物比例，均一絲不苟地根據透視法來結構，以表現有深度的空間感。透視原理的應用在文藝復興的藝術表現上，因能夠協助表現三度寫實空間，而成為極受重視以及普遍運用的古典技法。
3、藝術家即科學家
文藝復興的藝術家如科學家一般，對觀察與研究自然現象有著極大的興趣。而這些觀察與研究所得的資料和過程，更幫助他們在作品上追求細節、精緻與正確的表現。
箇中最著名的例子還回到達文西，他對人體有著極為豐富與深入的研究，對於生殖的過程**也有相當的興趣，故當他研究男性與女性的生理結構時，曾以植物的生殖方式來對照人類的，除了將內臟毫無遺漏地描繪出來，更以科學分析的研究觀察來比較與紀錄其中的細節，將所承傳的古典傳統做更深入和明確的表現，而這亦是他長久以來在繪畫表現上所依據的能力。
結合著多重領域的科學研究，文藝復興的藝術家將繪畫與雕塑的古典認知帶領到最高技術表現的境界。
4、追求完美的觀念
完美的空間結構不僅來自透視學的輔助，也靠著藝術家所累積的觀察經驗；完美的人體表現不僅要靠比例上的正確組合，也要靠解剖學上所歸納整理的肌肉與骨胳結構。對於文藝復興的繪畫與雕刻來說，「人」與「空間」之間的關係代表著個人對現世的認同與探索，而追求完美的觀念，則需透過理性認知，以能夠理想化現實生活中不夠完美的狀況。
米開朗基羅將《大衛》（圖四）以人體理想化了的結構，以及符合標準美感的肌肉結構，來歌頌這位佛羅倫斯的守護神；拉菲爾在《亞典學院》（圖三）中，則將一群先知依照他們的重要性，前後和諧地安置在無誤的透視空間；而達文西更於《蒙納麗莎》（圖五）中，將人物以金字塔型的構圖安置在畫面正**，以「空氣透視」法表現背景的大自然，以無懈可擊的**比例、光線與顏面來描繪女子安詳神祕的神情。
5、追求和諧的信念
文藝復興的人認為人類不僅在藝術上，在生活上也必須要平衡自己多方面的才能與興趣，達文西曾說：「可知我們的靈魂是以和諧為原則所構成的？當我們對事物各部分結構的關注有同等之比重時，和諧自然產生。
」達文西在生活上追求和諧的信念，在《巨匠的年代》 這部電影中有著明確的表現：片中一幕是達文西正在工作室繪製《蒙納麗莎》，**家在一旁彈奏**，達文西放下畫筆去研究他擱於一旁未完成的發明，一會兒去彈奏樂器，一會兒又再回到畫布前。這些舉動動不論是重疊發生，或是前後發生，皆營造出工作室與生活中的和諧美感。
3樓：匿名使用者
悲歡離合 傾盆大雨 津津有味 毫不猶豫 綠林好漢 不言而喻 如飢似渴 牽腸掛肚 囫圇吞棗 浮想聯翩 黯然神傷
什麼是古典主義美學？大神們幫幫忙
4樓：手機使用者
18世紀初的英國，新古典主義成為時尚。新古典主義推崇理性，強調明晰、對稱、節制、優雅，追求藝術形式的完美與和諧。亞歷山大·蒲柏（alexander pope, 1688-1744）是新古典主義詩歌的代表，他模仿羅馬詩人，詩風精巧雋俏，內容以說教與諷刺為主，形式多用英雄雙韻體，但缺乏深厚感情。
古典主義美學實行了三個基本原則：理性至上、摹仿自然、摹仿古代。這些原則歸根到底反映了當時的時代要求。
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古典主義繪畫與印象主義繪畫差異
5樓：心已鎖夢已碎
1、美學觀念的不同。印象派強調的是寫實，而古典派則是更追求作品的嚴謹。
印象派在藝術精神上對立於西方古典傳統繪畫，強調創造新時代的藝術形態。印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現實主義向現代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。
而古典主義繪畫則是以古代的藝術理想與規範來表現現實的道德觀念，以典型的歷史事件表現當代的思想主題。古典主義繪畫以此精神為內涵，提倡典雅崇高的題材，莊重單純的形式，強調理性而輕視情感，強調素描與嚴謹的外表、貶低色彩與筆觸的表現，追求構圖的均衡與完整，努力使作品產生一種古代的靜穆而嚴峻的美。
2、在繪畫技巧上不同。
印象派繪畫更注重繪畫的光、色、形、意、美的融合，體現印象派的藝術與光學相結合的主要特徵。印象派繪畫在構圖上往往較為隨意，力求突出畫面的偶然性，增加畫面的生動和生活氣氛，凸顯對內心主觀意象的表達。
古典主義繪畫強調精確的素描技術和柔妙的明暗色調，並注重使形象造型呈現出雕塑般的簡練和概括，追求一種巨集大的構圖方式和莊重的的風格、氣魄。欣賞藝術帶給人們的那種古韻之美。
擴充套件資料：
國外著名畫派簡介：
威尼斯畫派：
威尼斯畫派是義大利文藝復興盛期最有藝術特色的畫派。威尼斯共和國14世紀起成為東西方**中心，經濟、文化日益繁榮，給繪畫藝術帶來了新起色。原受拜占庭影響，15世紀吸收了以喬託、達·芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅等大師為代表的佛羅倫薩畫派的經驗，走上新的發展道路。
該畫派代表畫家有喬爾喬涅（1477～1510）、提香（約1490～1576）、委羅內塞（1528～1588）等。他們於15世紀由維發利尼家族和伯利尼家族奠定基礎，至16世紀成為歐洲油畫創作中心，是其鼎盛時期。
作品描繪豪華生活，歌頌人間幸福，充滿樂天、歡快、狂熱的情調，即使宗教題材也被世俗化，滲透著人文主義精神；構圖新穎，色彩絢爛，形式優美，具有濃厚的裝飾味，這就是義大利文藝復興鼎盛時期威尼斯畫派的特色。
印象畫派：
印象派是19世紀下半葉在法國興起的一個畫派。印象派繪畫是注重於繪畫色彩造型的變革，將光與色的科學觀念引入到繪畫之中，革新了傳統的固有色觀念，創立了以光源色和環境色為核心的現**生色彩學。樹立了色彩形式的獨特審美價值，新穎的形式為現代藝術的產生奠定了基礎。
抽象派：
「抽象」是「具象」的相對概念，是就多種事物抽出其共通之點，加以綜合而成一個新的概念，此一概念就叫做「抽象」。
抽象繪畫的發展趨勢，大致可分為：
﹝一﹞幾何抽象﹝或稱冷抽象﹞。這是以塞尚的理論為出發點，經立體主義、構成主義、新造形主義等發展出來。其特色為帶有幾何學的傾向。這個畫派可以蒙德里安(mondrian)為代表。
﹝二﹞抒情抽象﹝或稱熱抽象﹞。這是以高更的藝術理念為出發點，經野獸派、表現主義發展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派可以康丁斯基﹝kandinsky﹞為代表。
6樓：匿名使用者
關於印象派繪畫的文化內涵，擇其要者而述之：
7樓：匿名使用者
古典主義秉承文藝復興的傳統，認為文藝復興時的藝術已經達到最高境界，他們崇尚典雅，莊重，沉穩。
古典繪畫從做畫布到最後完成，講究精工細做，追求最初的那中製作工藝大部分古典作品是室內完成的
印象主義則在觀念製作等以上方面都不同與古典主義
8樓：機語山讓瑗
最大的差異莫過於對光的理解。
古典主義繪畫注意的是光和影，以及其構成的形體以及體量感覺。
而到了19世紀，現代科學技術中對光的認識成果的出現，使印象派也將白光也理解為各種色光的混合結果，並在畫做中對多種色光進行描繪，這樣，與其說印象派畫作是對形體的描繪，還不如說是對色光的描繪。
所以，印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而據棄了從16世紀以來變化甚微的褐色調子，並根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。
古典主義的含義是什麼,什麼是古典主義？
古典主義是歐bai洲文藝復興運du動以後產生的一zhi 種資產階級文藝思潮。dao它以復興希臘羅馬的古典內文化容為旗號，進行著一場新的文藝運動，它在17世紀的法國發展得最為完備，並在歐洲諸國產生了極大的影響。到了18世紀下半期，即法國的大革命前，古典主義美術在法國已經佔據了一定的地位，緊接著又得到了...
古典主義是什麼時期流行的，古典主義是法國哪個時期的宮廷建築潮流？
古典主義是17世紀到19世紀初歐洲封建社會向資本主義社會過渡時期流行的一種藝術思潮。它起源於法國，卻對歐洲各國都產生了一定的影響。古典主義是法國哪個時期的宮廷建築潮流？古典主義是法國絕對君權時期的宮廷建築潮流。羅德.w.霍爾頓.文森特.f.霍普爾指出，17世紀的新古典主義是一種恢復古典世界氣氛的自覺...
古典主義戲劇的代表作有什麼,古典主義戲劇採用古代傳說有什麼目的？
在歐洲17世紀盛行的復 古典主義 制文藝思潮影響下形成，並佔有支配地位。到19世紀浪漫主義戲劇興起後逐漸消失。它的代表性戲劇家及作品是高乃依的 熙德 拉辛的 安德羅瑪克 莫里哀的 偽君子 吝嗇鬼 等。古典主義戲劇採用古代傳說有什麼目的？古典主抄 義戲劇把古希臘 羅馬時襲期的戲劇奉為典範bai。其du...