1樓：失落之角
這是不可能實現的，再者藝術創作是一時的靈感迸發，一次成形。複製完全相同的作品，作者本人一般不會做，你可以查檢視他又沒有曾經做過類似的事情，這種情況被人拷貝的居多。
2樓：青天白狐
應該是可能的，要不的話為什麼有些高防為什麼連浸淫此道幾十年的老專家都看不出？只是一般的畫家不會把同一幅畫畫上第二遍吧，有怪癖的好像也沒這習慣。畢竟搞藝術的都挺傲的，你是不是買了流水線產品了？
3樓：孟可欣
是不是真品，要靠鑑定。
中國畫和油畫有什麼區別?
4樓：不不見不念
1、作畫工具不同：
油畫作畫工具有顏料、松節油、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等；
中國畫主要是用毛筆、軟筆或手指。
2、風格不同：
油畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，有抽象，具象和印象；國畫有的有留白，有的有題字，講究意境，大多不寫實。
3、裝裱不同：
油畫有框，沒有玻璃鏡片；國畫有的是玻璃框，有的就是卷軸，無框無鏡片，可以捲起，方便攜帶。
4、起源不同：
油畫起源於歐洲國家，通常的說法是2023年利瑪竇攜天主、聖母像到中國後，才開始了中國的油畫；
國畫歷史悠久，宋朝以前繪圖在絹帛上，材料昂貴，因此國畫題材多以王宮貴族肖像或生活記錄等，直至宋元朝後，紙材改良，推廣與士大夫文人畫興起等，讓國畫題材技法多元，在畫作上題詩，為書畫同源之始。
5樓：匿名使用者
1、顏料的不同：
油畫是用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料。
中國畫顏料墨分「油煙」和「松煙」兩種，油煙墨用桐油或添燒煙加工製成；松煙墨用松枝燒煙加工製成。
2、風格的不同：
油畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，有抽象，具象和印象。
中國畫有的有留白，有的有題字，講究意境，大多不寫實。
3、裝裱方式的不同：
油畫有框，沒有玻璃鏡片。
中國畫有的是玻璃框，有的就是卷軸，無框無鏡片，可以捲起，方便攜帶。
4、特點的不同：
中國畫題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富於傳統特色。
油畫憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。
6樓：唐寒夜
1、顏料本身上：油畫是油性顏料，用油調色，國畫用墨，或國畫顏料。（包括礦物顏料和植物顏料）
2、畫質上:油畫畫在亞麻布等布料上，國畫用的是宣紙。
3、畫的風格上：油畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，有抽象，具象和印象；國畫有的有留白，有的有題字，講究意境，大多不寫實。
4、裝裱方面：油畫有框，沒有玻璃鏡片；國畫有的是玻璃框，有的就是卷軸，無框無鏡片，可以捲起，方便攜帶。
1、講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺。
2、講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。
3、講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響。
7樓：匿名使用者
一、理念
國畫重主觀，油畫重客觀。國畫重神，油畫重形。
二、技法
1、國畫盛用線條，油畫界上並不描線，19世紀末，西洋人看見中國畫中線條的飛舞，便模仿起來，即成為「後期印象派」。但此前的油畫線條並不顯著。
2、國畫不注透視，西洋畫極重透視。
西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視。國畫較為寫意，隨心表現。
3、畫人時國畫不重解剖學，油畫很重解剖學。
油畫人物，必先研究藝術解剖學。國畫人物，目的只在表出人物的姿態特點，不講人物肌肉尺寸與骨骼比例。好處是中國畫印象強烈，人物特點可以得到更深的增益，象徵意義強。
4、國畫不重背景，西洋畫很重背景。
也是因為理念不同，國畫重傳神，油畫重寫實。
5、國畫題材以自然為主，油畫題材以人物為主。
漢代以前，國畫也以人物為主要題材。到了唐代，山水畫即獨立。一直到今日，山水常為中國畫的正格。
油畫從希臘時代起，一直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫，大都以群眾為題材。直到19世紀，方始有獨立的風景畫。
風景畫獨立之後，人物畫也並不讓位，**畫在今日仍為油畫的主要題材。
三、材料
國畫用毛筆、宣紙、水溶性礦物質顏料作畫。
油畫使用各式鉛筆、扁平筆刷、顏料刀具、帆布、亞麻布、油性礦物質顏料、蓖麻油等多種材料作畫。
從境界而言，中國畫意趣高遠，西洋畫則較為平易。藝術研究範疇，油畫不及中國畫精深。從民眾欣賞角度、市場接受角度，中國畫又不及油畫。
8樓：冰薈瑩舞
中國畫與油畫的區別
東西洋文化，根本不同。故藝術的表現亦異。大概東洋藝術重主觀，西洋藝術重客觀。
東洋藝術為詩的，西洋藝術為劇的。故在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。兩者比較起來，有下列的五個異點：
(一)中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。
線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實鼻頭上也並無此線，此線是鼻與臉的界線。
又如山水、花卉等，實物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為「皴法」。人物中的線條特名為「衣褶」。
都是艱深的研究工夫。西洋畫就不然，只有各物的界，界上並不描線。所以西洋畫很像實物，而中國畫不像實物，一望而知其為畫。
蓋中國書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。19世紀末，西洋人看見中國畫中線條的飛舞，非常贊慕，便模仿起來，即成為「後期印象派」。但後期印象派以前的西洋畫，都是線條不顯著的。
(二)中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。
透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫中的市街、房屋、傢俱、器物等，形體都很正確，競同真物一樣。
若是描走廊的光景，競可在數寸的地方表出數丈的距離來。若是描正面的(站在鐵路**眺望的) 鐵路，競可在數寸的地方表出數裡的距離來。中國畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、傢俱、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。
偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的；且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。故中國畫的手卷，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。
中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。因為中國人作畫同作詩一樣，想到那裡，畫到那裡，不能受透視法的拘束。所以中國畫中有時透視法會弄錯。
但這弄錯並無大礙。我們不可用西洋畫的法則來批評中國畫。
(三)東洋人物畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學。
解剖學，就是人體骨骼筋肉的表現形狀的研究。西洋人作人物畫，必先研究解剖學。這解剖學英名曰anatomy for art students，即藝術解剖學。
其所以異於生理解剖學者，生理解剖學講人體各部的構造與作用，藝術解剖學則專講表現形狀。但也須記誦骨骼筋肉的名稱，及其形狀的種種**，是一種艱苦的學問。但西洋畫家必須學習。
因為西洋畫注重寫實，必須描得同真的人體一樣。但中國人物畫家從來不需要這種學問。中國人畫人物，目的只在表出人物的姿態的特點，卻不講人物各部的尺寸與比例。
故中國畫中的男子，相貌奇古，身首不稱。女子則蛾眉櫻脣，削肩細腰。倘把這些人物的衣服脫掉，其形可怕。
但這非但無妨，卻是中國畫的好處。中國畫欲求印象的強烈，故擴張人物的特點，使男子增雄偉，女子增纖麗，而充分表現其性格。故不用寫實法而用象徵法。
不求形似，而求神似。
(四)中國畫不重背景，西洋畫很重背景。
中國畫不重背景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，一個人懸掛空中，好像駕雲一般。故中國畫的畫紙，留出空白餘地甚多。
很長的一條紙，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅。西洋畫就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內或野外。
故畫面全部填塗，不留空白。中國畫與西洋畫這點差別，也是由於寫實與傳神的不同而生。西洋畫重寫實，故必描背景。
中國畫重傳神，故必刪除瑣碎而特寫其主題，以求印象的強明。
(五)東洋畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。
中國畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨立。一直到今日，山水常為中國畫的正格。
西洋自希臘時代起，一直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫，大都以群眾為題材。例如《最後的審判》、《死之勝利》等，一幅畫中人物不計其數。
直到19世紀，方始有獨立的風景畫。風景畫獨立之後，人物畫也並不讓位，**畫在今日仍為西洋畫的主要題材。
上述五條，是中國畫與西洋畫的異點。
由此可知中國畫趣味高遠，西洋畫趣味平易。故為藝術研究，西洋畫不及中國畫的精深。為民眾欣賞，中國畫不及西洋畫的普通。
中國畫簡稱國畫,有著民族形式和風格,畫具主要是毛筆和顏料,畫紙是宣紙或絹帛,表現手法主要運用線條和墨色進行創作.
西洋畫簡稱油畫,快乾油調和顏料,畫在木版或厚紙板上.
中國畫簡稱「國畫」，原來是泛指中國繪畫，是為了區別於明末傳入中國的西畫而出現的概念。解放前稱中國畫為「國畫」、稱中醫為「國醫」、稱中國武術為「國術」、稱京劇為「國劇」、稱廣東**為「國樂」，這些冠以「國」字的名稱，解放之後都已改掉，唯有中國畫仍保留「國畫」的名稱（50年代曾一度改稱「彩墨畫」）。
中國畫所用的工具材料和表現方法與西洋畫都有很大的區別，中國畫是用毛筆、墨和礦物、植物顏料在宣紙或絹上作畫，而西洋畫所用的工具材料及畫法與中國畫不同。如油畫是用透明的植物調合顏料，在經過加工的布、紙、板等材料上作畫；版畫不是用手直接畫出來的，而是通過畫稿、刻版、再以版為媒介，經過印刷等三個環節來完成的；水彩畫是利用顏料的透明性，以水色的摻合暈接、滲透、重疊在白紙上作畫；水粉畫則是用水調合膠水、粉質不透明的顏料，在紙上作畫。
中國畫的山水、花鳥往往含有象徵性，例如梅花、松樹象徵不畏嚴寒，頂風冒雪，不屈不撓的鬥爭精神。西洋畫風景和靜物畫主要是追求畫面上的美，講究光和色的調和，畫的內容反而居於次要地位。中國畫的景物，不重視、也不描繪物體上的光及色彩變化，而注重景物的神韻，即不重視形似而重視神似，注重「以形傳神」、「形神兼備」。
西洋畫受科學法則的制約，即遵照透視學、解剖學和彩色學的原理進行創作。採用焦點透視法，在平面上創造出一個立體空間。而中國畫採用多點透視法，既用散點透視，也用焦點透視。
西洋畫在畫面上塗滿色彩，不留空白，而中國畫講究「計白當黑」，很注意空白的經營，使沒有畫面的部位，像有畫面的部位一樣成為整個畫幅不可缺少的內容。中國畫另外一個主要特點是用線造型。線條的作用遠遠超出了塑造形體的要求，成為表達作者思想感情的重要手段。
西洋畫家也利用線條塑造形象，但他們更側重於表現形象質感、量感、空間感，線則處於次要地位，離開要表現的形體、結構、明暗等具體內容，線條本身就沒有存在的價值。
中國畫的題跋印章，是中國畫獨有的，也是區別西洋畫的最大特點。中國畫善於將詩、書、畫、印完美地結合在一起，成為一個不可分割的整體，並且通過題款用印來提高或補充觀賞者的鑑賞和理解，還可以豐富畫面的變化，起到互相襯映、點綴與平衡構圖的作用。
隨著西洋畫的傳入，現代的中國畫家在繼承傳統技法的基礎上，不斷吸收外國傳入的繪畫技法——包括素描、油畫、水彩畫等多種技法，大大豐富了傳統中國畫的表現技巧，有的畫家在工具材料上也不斷革新，把西洋畫的技法巧妙地與中國畫的傳統技法融會在一起，無疑是中國畫發展的一個方向。
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請問錯版硬幣是否有價值兩邊完全一樣國徽的
如果是真幣 還真挺值錢 可以賣到50 2000不等 有人專門收藏這種 請問 我有一枚五分值錯版硬幣價值幾何？兩面完全相同都是國徽的 這個都是孤品，你得先鑑定真偽，真的的話應該10萬起，具體看拍賣 我有一枚1分的錯版硬幣，兩面都是國徽，不知道是几几年的，這樣有收藏價值嗎？年份 1分幣 2分幣 5分幣 ...