1樓：匿名使用者
根據每一位畫家、每一位具體的話，應當實際地分析。如果非常一般化地來說，特別是與中世紀美術對比來講，這段時間的藝術作品特徵是：「人」、「人性」的再發現；畫家對透視、立體的自覺；對畫面視覺構圖的數學計算等等。
2樓：
油畫屬於藝術，藝術屬於文化，其實油畫肯定是跟著思潮走的，去參考下文藝復興時期的思潮就知道了，太多了。
3樓：璇渦
人文精神：人文主義的理念，是「人」的本能的發揮，是「人」追求真、善、美的動力。也就是說畫家更注重自己的主觀意志 通俗點說就是提倡個性，擺脫了以前的宗教模式和學院美術的套路，在保證繪畫基本套路上加入畫家自己的個性 。
4樓：zhang明軒
文藝復興時期的不管是文學還是藝術方面，都統一的一個特點就是表現出人文主義精神，這是一個大的時代特徵，所以油畫的最深內涵肯定是人文主義精神，宣揚人性，追求人的本真和真善美，反對教會。
文藝復興繪畫作品的藝術特色是什麼？
5樓：匿名使用者
1．思想的解放
文藝復興時期人文主義教育思想的產生是以義大利人文主義教育謇挑戰神學教育為開端的。他們大力興辦世俗學校，打破教會對教育的壟斷局面。
倡導人性教育，反對神性教育，從而將教育從神學的統治下解放出來。但這種解放是有限的，囿於時代的侷限。
他們不得不將聖經和神學教義作為必要的教育內容，使人文主義教育思想打上了深深的神學烙印，這充分體現了人文主義教育思想的矛盾性，也反映出文藝復興時期過渡性的時代特徵。
2．透視法
文藝復興初期的畫家當構思一幅畫的時候，在安排景物的層次、角度、取光等課題上，往往倚靠著過去對事物的觀察與繪畫經驗。
常常會造成空間的扭曲，直到身兼建築師、雕塑家與繪畫家的布魯內勒斯奇採取「透視法」，繪畫的空間技術才得以突破。
3.油畫取代蛋彩畫
約自13世紀起，歐洲許多地方的畫家都著手在中世紀流行的溼壁畫和蛋彩畫的基礎上，探索一種比較方便又更有表現力的繪畫材料，逐漸形成了油畫。
蛋彩畫多用於拼版畫，其顏料中加蛋黃、蜂蜜、無花果汁及膠水和溶劑溶合而成。15世紀以後，蛋彩畫逐漸為油畫所取代。油畫從文藝復興以後，成為西方繪畫中主要的畫種，現在普遍到世界各國。
文藝復興時期的繪畫：
文藝復興時期由於行會的興起，屬於工匠類的石匠，畫師，雕塑家等得到了更為統一妥善的管理與學習，畫師可以尋找行會裡的導師（master）學習技術，教育業十分發達，畫師的手藝日漸精湛。
而富裕的社會也促生了更多的供養人（patron）與商人（merchant）的出現。商人得到過良好的教育，賣東西一把好手，可以區別畫的***壞，懂得多種語言，能言巧辯，穿梭於各國之間把畫作賣給貴族。
有別於商人，供養人則是直接通過行會或經人介紹尋找畫家為自己作畫，他們大多是貴族或富裕階層，畫作也大多反映著供養人的思想。
他們決定畫作的主題，大小，顏色，質量，完成時期與價錢，畫家只是為他們作畫，就像現在的收銀員收銀，只是為他人工作，而非擁有。在哥特與文藝復興早期，畫家的個人思想是非常薄弱的，他們通常不會在畫作上簽名，也不會留下彩蛋。
文藝復興思想的中心，是「個人」力量的覺醒。中產階級漸漸意識到了被哥特主義埋沒的屬於古羅馬藝術及文化的價值，這些記載著數學幾何，天文，哲學及文學的文獻，在追求商業成功的時代似乎比上帝更加重要。
在沒有意識到知識啟蒙的重要性之前，這些書籍被當做無用的垃圾扔在一旁，隔了一個世紀之後才被人們恍然大悟得重新撿起。
那些由於商業成功而致富發家的商人和貴族漸漸地更在乎世俗的成功而非上帝的寵愛，雖說仍然愛戴著上帝，卻已經將生活的重心從追隨完美的世界轉換到了追求現實的金錢與權力上。利用繪畫來展現自己在俗世的成功，是文藝復興時期供養人習以為常的事。
人民網-細讀「文藝復興」
人民網-談談哥特時期與文藝復興時期的繪畫
6樓：匿名使用者
文藝復興的繪畫藝術是西方近代美術的源頭，它創立的基本風格和表現技法共同構成了西方繪畫藝術的主要層面，開創了藝術時代的新航標。在《猶大之吻》中，通過對耶穌和猶大的細緻描繪，表明喬託對正面人物的歌頌和讚美，對背叛者的鄙視和鞭撻。畫家克服了中世紀的寓意傾向，使美德與善行的化身成為生動的有性格的人物。
馬薩喬的《失樂園》（又名《亞當和夏娃被逐出伊甸園》）取材於《聖經?舊約》中的傳說故事。畫面中的亞當雙手掩面，絕望悲嚎；夏娃用手捂著乳房和下身，閉著眼睛以表示內心的羞愧。
在西方美術史中，這是第一次把亞當和夏娃受**偷吃禁果而墮落的影響，作為一種人類的悲劇和個人的損失加以表現。
波提切利的《春》和《維納斯的誕生》取材於希臘神話傳說，依據波利蒂安的長詩《吉奧斯特納》而作。在整個歐洲的繪畫藝術中，後者尤為盛名。在《維納斯的誕生》中，**女神維納斯從海上波浪中誕生，踏著大貝殼在風神奇菲爾的輕吹中將要靠岸，季節女神弗羅娜則在岸上迎接她。
維納斯微妙的曲線與波狀的金髮和諧優美，既充滿了女性的嬌美，又給人一種超凡脫俗之感，具有飄渺空靈、詩一般的意境。但是從她那純潔而羞澀的臉上，卻露出一種隱憂的表情，似乎對未來缺乏信心，感到困惑和迷茫。畫家這樣處理這個美神的形象，讓人感到聖潔的維納斯也有人類所具有的痛苦和哀傷
文藝復興時期繪畫有什麼風格特點
7樓：fly一點小叛逆
而文藝復興時期藝術技法上的特點，主要體現在以寫實傳真為首務，開創了基於科學理論和實際考察的表現技法，如人體解剖和透視法則等。在風格和技法上更注重色彩的協調和自然，不拘一格。在建築藝術方面，它以恢復古典建築傳統為首任，同時著重**建築美感的理性法則。
擴充套件資料文藝復興時期的畫家有：
最出名的有三個
達芬奇（《蒙娜.麗莎》），米開朗基羅（《大衛》），貝尼尼曾當然還有許多
比如：凡·埃克兄弟（《根特祭壇畫》），荷爾拜因（《邁爾像》），多那太羅（《格太梅拉達騎馬像》）， 桑德羅·波提切利（《維納斯的誕生》）， 拉斐爾（《大公的聖母》），馬薩喬（《逐出樂園》）
8樓：亦木靜汐
文藝復興時期繪畫風格特點：由「神」轉為「人」，採用了光線和明暗透視的新手法，既加入了人的因素，保持了宗教藝術的傳統特色，對後來的畫家產生了深遠的影響。
在文藝復興之前教皇統治的「黑暗一千年」裡。聖母只是一個僵死的神的符號。冷麵、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。
9樓：搶名字的壞人
文藝復興時期的美術，由於這時期倡導以重視人的價值為核心的人文主義，美術家們的思想逐漸從長期的**教神學的桎梏中解放出來，敢於探索。
一方面從希臘、羅馬的古典藝術中吸取營養；另一方面通過實踐和科學的探索，發明了透視法，解決了在平面上真實地表現三度空間的方法；
同時，改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術表現力，使西方繪畫描繪客觀物件的技巧得到了空前的提高，產生了波提切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚·凡·埃克、勃魯蓋爾、丟勒、荷爾拜因等一批成績卓著的畫家。
10樓：匿名使用者
文藝復興時期的藝術歌頌了人體的美，主張人體比例是世界上最和諧的比例，並把它應用到建築上，一系列的雖然仍然以宗教故事為主題的繪畫，但表現的都是普通人的場景，將神拉到了地上。
拉斐爾·桑西（raphael cenci）（1483—1520）義大利畫家。2023年4月6日生於烏爾比諾，2023年4月6日卒於羅馬。原名拉法埃洛·聖喬奧。
他的一系列聖母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。
其中最有名的是《帶金鶯的聖母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的聖母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的聖母》( 藏於盧浮宮博物館）。代表作為《卡斯蒂廖內像》和《披紗女子像》。
11樓：雜貨鋪
一、具象繪畫發展促成注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法的形成
廣義而言，具象繪畫的歷史背景由來已久。具象繪畫是寫實繪畫發展、延伸後對於平面的、有具體形象為特徵的繪畫形態。
在文藝復興之後，繪畫真正進入一個偉大的時代。具象繪畫逐漸走向成熟，不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因後果，於是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。經過幾個世紀的發展，在印象派產生之前，具象繪畫在再現外部世界的真實性方面已經達到了很高的程度。
人們在欣賞大量的具象繪畫時，都會被那高超的寫實技巧和和完美的題材與情節性所折服。
二、典型情節與典型形象的概論
1、文藝復興繪畫中的典型情節在於用一幅特定的畫面去表現當時人的心情與思維，儘可能真實地去反映一件事情，一個人物，一個場景或是一件物品。
2、典型形象的塑造
典型的形象是指具有代表性的人或事。指作者用典型化方法創造出來的具有獨特個性、又能反映一定社會本質的某些方面的藝術形象。典型人物形象形成於一定的典型環境即具體的現實關係中，但典型人物形象又往往超越時代的侷限而具有某種永恆的性質。
藝術論中指能夠反映現實生活某些方面的本質規律而又具有極其鮮明生動的個性特徵的藝術形象。藝術審美認識的特徵，就是通過個別的藝術形象來反映現實生活某些方面的本質規律。藝術之所以能夠在娛樂和美的享受中達到對於生活真理的領悟，是通過典型的富有感染性的藝術形式達到對於生活規律性的認識。
3、典型形象與典型情節的真實性
典型形象與典型情節的塑造不能脫離其真實性，寫實油畫是一種最直接的、最真誠的語言，在油畫的發展過程中寫實油畫一直佔有重要地位。油畫能清晰地表達出畫家的感情，也許表現的力度或是激動的程度不夠，但油畫所表現的東西最為單純，也最為真切。
三、典型情節與典型形象的概論
文藝復興時期的美術，由於這時期倡導以重視人的價值為核心的人文主義，美術家們的思想逐漸從長期的**教神學的桎梏中解放出來，敢於探索。
一方面從希臘、羅馬的古典藝術中吸取營養，另一方面通過實踐和科學的探索，發明了透視法，解決了在平面上真實地表現三度空間的方法。同時，改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術表現力，使西方繪畫描繪客觀物件的技巧得到了空前的提高。
12樓：匿名使用者
文藝復興的繪畫藝術是西方近代美術的源頭，它創立的基本風格和表現技法共同構成了西方繪畫藝術的主要層面，開創了藝術時代的新航標。在《猶大之吻》中，通過對耶穌和猶大的細緻描繪，表明喬託對正面人物的歌頌和讚美，對背叛者的鄙視和鞭撻。畫家克服了中世紀的寓意傾向，使美德與善行的化身成為生動的有性格的人物。
馬薩喬的《失樂園》（又名《亞當和夏娃被逐出伊甸園》）取材於《聖經?舊約》中的傳說故事。畫面中的亞當雙手掩面，絕望悲嚎；夏娃用手捂著乳房和下身，閉著眼睛以表示內心的羞愧。
在西方美術史中，這是第一次把亞當和夏娃受**偷吃禁果而墮落的影響，作為一種人類的悲劇和個人的損失加以表現。
波提切利的《春》和《維納斯的誕生》取材於希臘神話傳說，依據波利蒂安的長詩《吉奧斯特納》而作。在整個歐洲的繪畫藝術中，後者尤為盛名。在《維納斯的誕生》中，**女神維納斯從海上波浪中誕生，踏著大貝殼在風神奇菲爾的輕吹中將要靠岸，季節女神弗羅娜則在岸上迎接她。
維納斯微妙的曲線與波狀的金髮和諧優美，既充滿了女性的嬌美，又給人一種超凡脫俗之感，具有飄渺空靈、詩一般的意境。但是從她那純潔而羞澀的臉上，卻露出一種隱憂的表情，似乎對未來缺乏信心，感到困惑和迷茫。畫家這樣處理這個美神的形象，讓人感到聖潔的維納斯也有人類所具有的痛苦和哀傷
什麼叫文藝復興，什麼是文藝復興？
你是我的文藝復興指的就是，你帶我走出黑暗，在困境中帶給我希望，讓我有了新的信仰和目標！文藝復興 renaissance 是指發生在14世紀到16世紀的一場反映新興資產階級要求的歐洲思想文化運動。文藝復興 的概念在14 16世紀時已被義大利的人文主義作家和學者所使用。當時的人們認為，文藝在希臘 羅馬古...
文藝復興與古典復興的區別何在，請問文藝復興和古典復興的建築設計思想有什麼差異
文藝復興始於十三世紀末期的義大利，涉及到各個領域，是一場盛大的思想解放運動。文藝復興前，歐洲中世紀時期處在教會嚴密的等級制度及神權主義統治下，在文藝 科技 甚至人性上都處在一種黑暗的壓抑之中。文藝復興時期，湧現了一大批的傑出人物，他們以人性為本，解放思想，衝破了長期的宗教的壓抑，在科技 文藝上都有巨...
文藝復興的意義
1.文藝復興是歷史上第一次資產階級思想解放運動 2.推動了世界文化的發展,促進了人民的覺醒,為資本主義的發展做了必要的思想文化準備。3.為資產階級革命做了思想動員和準備。以下僅供參考 文藝復興造成了歐洲古典文化的繁榮,在歷史上產生了積極的進步作用,其主要意義可歸結為以下三點 1 推動了西歐各國的宗教...