1樓：匿名使用者
歌劇是一門綜合了**詩歌、舞蹈、編劇、舞臺美術、化裝、燈光、表演藝術等要素，以**為主要表現手段的綜合藝術。
文藝復興運動的思想對歌劇產生的影響是新興資產階級反封建、反神權的鬥爭在思想文化上的反映，標誌著封建文化的沒落與資本主義文化的誕生
文藝復興時期的**對歌劇產生的影響文藝復興時期，世俗**得到了大踏步的發展，它代表了文藝復興初期新的進步傾向。15世紀作曲家們已經把寫作宗教**與世俗**看成他們藝術生涯中的兩件大事。世俗**逐步向宗教**滲透。
到了16世紀各國的具有本國特色的世俗**體裁迅速竄紅，**宗教式的統一性逐漸被打破，這些都為歌劇新體裁的產生提供了條件。16世紀的**新體裁，即以法國的歌謠曲和義大利牧歌為代表，為後來的獨唱抒情歌曲做了準備；戲劇的發展也為歌劇的戲劇衝突奠定了基礎。特別是和聲體系的出現，復調**在世俗**、宗教**中的運用，以及器樂的高度發展和**理論體系的完善，使得歌劇這一新的**藝術體裁成為表達**的一種必然的手段。
歌劇起源於哪個國家？
2樓：穆子澈想我
歌劇起源於義大利。
歌劇是一門西方舞臺表演藝術，是主要或完全以歌唱和**來交代和表達劇情的戲劇（是唱出來而不是說出來的戲劇）。
歌劇在17世紀，即2023年前後才出現在義大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場**。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑藉劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。
歌劇最早出現在17世紀的義大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因裡希·許茨、法國的讓-巴普蒂斯特·呂利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。
一直到18世紀，義大利歌劇依然是歐洲的主流，巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，但亨德爾最終落腳英倫。
歌劇聲音分類
歌手所扮演的角色依照他們各自不同的音域(tessitura)、敏捷度、力量和音色(timbre)來分類。男性歌手由音域低至高分為：男低音、男中低音、男中音、男高音、假聲男高音。
女性歌手由音域低至高分為：女低音、次女高音以及女高音。
女高音也可細分為花腔女高音和抒情女高音等不同種類。基本上男聲的音域皆低於所有女聲，但某些假聲男高音能唱到女低音的音域。而假聲男高音唱多見於古代譜寫的由閹伶所唱的角色。
在以音域分類後，往往還會加上一些關於唱腔的形容詞，如抒情女高音、戲劇女高音、莊嚴女高音(soprano spinto)、花腔女高音(soprano coloratura)、輕俏女高音(soprano soubrette)。
3樓：筱二奎
義大利歌劇起源於文藝復興時期的義大利佛羅倫薩。當時的藝術家為了在試圖復興古希臘戲劇的過程中創作了第一部歌劇《達芙妮》並大獲成功，這就是歌劇的起源～～
4樓：匿名使用者
歌劇起源於巴洛克時期（1066-1750），最初是由義大利佛洛倫薩的一群人文主義者為了復興希臘時期的戲劇傳統而創造的**形式，其淵源除了古希臘戲劇還有世紀神祕劇、假面劇，最直接的起源是文藝復興後期興起的牧歌（madrigal）。2023年佩裡創作的《達夫尼》（已亡佚）是目前所知的第一部歌劇，2023年他創作了《尤麗狄斯》是現存最早的歌劇。這兩部歌劇已經有了詠歎調與宣敘調分工，但仍帶有文藝復興後期牧歌劇的人文主義氣息，總體看來並不成熟。
2023年蒙特維爾第創作的《奧菲歐》是第一部成意義上的近代歌劇，作者運用了相當近代化的管絃樂隊為戲劇配樂，用不諧和音烘托氣氛和展現矛盾。在他的歌劇裡，獨唱（宣敘調、詠歎調）、重唱、管絃隊和舞蹈綜合在一起為劇情服務。蒙特威爾第認為歌劇的**要表達人類深刻情感，並且要與歌詞意義相吻合。
鑑於他對歌劇這種體裁起的奠基性作用，蒙特威爾第被譽為「近代歌劇之父」。
此後興起的是威尼斯歌劇學派。2023年威尼斯開放了第一家公共歌劇院—聖卡西亞諾劇院，使得這門藝術走出了少數貴族的沙龍，迎接一個更廣泛的市民階層的青睞。此後半個多世紀裡，威尼斯前後開放了十幾家歌劇院，一大批有才華的作曲家、劇作家為之譜曲、寫指令碼，比較有名的有切斯蒂、卡瓦利等人。
這個時期的威尼斯歌劇場面有時奢華到了誇張的地步，開始運用燈光、道具、佈景等手段襯托劇情。
與此同時，17世紀中期，以a·斯卡拉蒂為代表的那不勒斯學派也發展起來，並統治了義大利樂壇和歐洲舞臺近一百年。這個樂派特別注重在歌劇中發揮人聲美的作用，使聲樂獨唱水平空前提高，更加強了歌劇的主調風格（即與復調多旋律特點性對的單旋律風格）。當時的詠歎調已固定採用a—b—a的反覆三段體形式，在第三段重複第一段**材料時，歌唱者可以隨意新增裝飾和花腔，以顯示自己的歌喉和技巧。
斯卡拉蒂的歌劇旋律優美親切，選擇不同的詠歎調錶現不同的情緒。在重視人聲的同時，他重視器樂的獨立表現，採用高度程式化的作曲手法，劇情相似的劇目可以使用相同的配樂；首創了歌劇啟幕前的器樂合奏—序曲（又稱辛孚尼亞 sinfornia），由快—慢—快三部分組成。他樹立的這種歌劇典範形式，被稱為義大利正歌劇（opera seria）。
正歌劇注重人聲的特色導致了閹人歌手（即在童年被閹割的男歌手，嗓音高亢，華麗而具有彈性）在歐洲的廣泛運用，但後來也出現了單純追求「美聲 」的形式而忽略內容的傾向，最終走向了衰敗（後來因為劇情雷同、單調，聽眾只聽炫耀技巧的詠歎調，宣敘調一概不聽）。 至於羅馬歌劇，由於處於羅馬教廷的心臟地帶，教會的保守勢力對其百般**，最致命的是2023年教皇英諾森十二世下令封閉並拆毀了羅馬最大的一家歌劇院托爾·德·諾那（tor di nona）並宣佈此後在教皇 地內禁演歌劇，從此羅馬歌劇一蹶不振。
5樓：匿名使用者
歌劇（opera）是將**（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠歎調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神蹟劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上「**的戲劇」的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期**文化的世俗化而應運產生的。
6樓：支洮貴悅媛
你好，歌劇於16世紀末產生與義大利的佛羅倫薩。
文藝復興時期的作家,文藝復興時期的主要代表人物有誰
義大利 1 但丁 神曲 揭露教會 腐化和封建統治黑暗殘暴 2 彼特拉克 最先提出 人學 對抗 神學 人文主義之父 3 薄迦丘 十日談 揭露教會，提倡個性解放，歌頌現世追求西歐 1 莎士比亞，英國，哈姆雷特 麥可白 奧賽羅 威尼斯商人 等 2 拉伯雷 法國，巨人傳 提倡個性解放3 伊拉斯謨 德意志，以...
文藝復興時期的名著有什麼，文藝復興時期的文學作品有哪些
但丁 神曲 薄伽丘 十日談 馬基雅維利 君主論 莎士比亞 四大悲劇 哈姆雷特 奧賽羅 李爾王 麥克白 拉伯雷 巨人傳 伊拉斯謨 愚人頌 塞萬提斯 堂吉訶德 波提切利 春 維納斯的誕生 就這些了 從前有座山 達芬奇的 蒙娜麗莎 最後的晚宴 拉斐爾的 聖母 米開朗.綺羅的 大衛 等 義大利的有 十日談 ...
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1 莫高窟 雲岡石窟 龍門石窟 大足石刻 麥積山石窟，一般後兩者名氣不及前三者。2 菲狄亞斯 古希臘最偉大的雕塑家，代表作 佇立於廣場上 的普羅馬霍斯雅典哪，高9米 衛城山門立柱上的雅典娜，高7術 帕特農神廟內的雅典娜，高12米。但是，所有這些現在均已經失傳，只有最後一座還有一座羅馬時代的大理石摹製...