1樓：猴防渴
1 莫高窟、雲岡石窟、龍門石窟、大足石刻、麥積山石窟，一般後兩者名氣不及前三者。
2 菲狄亞斯 古希臘最偉大的雕塑家，代表作：佇立於廣場上 的普羅馬霍斯雅典哪，高9米；衛城山門立柱上的雅典娜，高7術；帕特農神廟內的雅典娜，高12米。但是，所有這些現在均已經失傳，只有最後一座還有一座羅馬時代的大理石摹製品，可以窺見原作相貌：
雅典娜頭戴戰盔，肩披鎧甲，身著衣裙；右手託著勝利女神像，左手扶著刻有希臘人和亞馬孫之戰場面的盾牌（其中有伯里克利和他本人的形象），挺身佇立，氣宇軒昂。（聖鬥士星矢裡邊的雅典娜雕像就是他乾的），還有《命運三女神》。
另外米隆（myron，生卒年代不詳），《擲鐵餅者》的作者，被認為是希臘藝術**時期——古典時期的開創者。
3 文藝復興時期的雕塑家顯然首推文藝復興三傑之一的米開朗基羅啊，代表作顯然是《大衛》，《摩西》，《哀悼**》
4 這個問題就我所知的 也不知道對不對，亨利·摩爾算一個吧，代表作《內部和外部的斜倚人物》，《國王和王后》。賈科梅蒂算一個吧，代表作《遙指》、《市區廣場》。
5 古希臘雕塑特點是體現人體美為主的，風格趨於寫實，物件可以是神，也可以是普通的人，或者競技者等等，古埃及雕塑更多的是體現對統治階級、王權、神權的崇拜和敬畏，雕刻物件多為國王和皇后，各種神及神獸。
古希臘時期雕塑和文藝復興時期的典型雕塑作品主要有哪些？
2樓：南瓜蘋果
1、擲鐵餅者
《擲鐵餅者》是希臘雕刻家米隆於約公元前450年雕刻的青銅雕塑，原作已經丟失，複製品現收藏於羅馬國立博物館、特爾梅博物館、梵蒂岡博物館。
《擲鐵餅者》取材於希臘現實生活中的體育競技活動，刻畫的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中具有表現力的瞬間。
雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點、即將丟擲的一剎那，有著強烈的「引而不發」的吸引力。雖然是一件靜止的雕塑，但藝術家把握住了從一種狀態轉換到另一種狀態的關鍵環節，達到了使觀眾心理上獲得「運動感」的效果，成為後世藝術創作的典範，也是研究古希臘雕刻的重要資料。
2、米洛斯的維納斯
《米洛斯的維納斯》（又稱《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《斷臂的維納斯》）是古希臘雕刻家阿歷山德羅斯於公元前150年左右創作的大理石雕塑，現收藏於法國盧浮宮博物館。
雕像表現出的愛神維納斯身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓形面龐，希臘式挺直的鼻樑，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容，流露出希臘雕塑藝術鼎盛時期沿襲下來的思想化傳統。
她那微微扭轉的姿勢，使半裸的身體構成一個十分和諧而優美的螺旋形上升體態，富有**的韻律感，充滿了巨大的藝術魅力。
3、雅典娜神像
《雅典娜神像》為公元前438年希臘雕刻家菲迪亞斯的香木雕塑。原作毀於拜占庭時代，現存於雅典民族博物館的大理石摹製品是公元二世紀羅馬作品。
《雅典娜女神》的塑像體態豐滿、健壯，右腿直立，左下腿自外側微屈。身上的袍掛和長裙，採用深雕手法，衣紋不但厚重有力，而且很自然，富有動感。《雅典娜神像》反映了雅典繁榮盛時代的精神風貌。
4、勝利女神
勝利女神是勃蘭登堡門門頂**最高處的一尊高約5米的銅製雕塑。
勃蘭登堡門門頂**最高處是一尊高約5米的勝利女神（希臘神話中的尼刻，羅馬神話中的維多利亞）銅製雕塑，女神張開身後的翅膀，駕著一輛四馬兩輪戰車面向東側的柏林城內，
右手手持帶有橡樹花環的權杖，花環內有一枚鐵十字勳章，花環上站著一隻展翅的鷹鷲，鷹鷲戴著普魯士的皇冠。雕塑象徵著戰爭勝利，雕塑是普魯士雕塑家沙多夫的作品。
5、大衛
《大衛》是1501—2023年間義大利雕塑家米開朗基羅·博那羅蒂創作的大理石雕塑，現收藏於義大利佛羅倫薩美術學院。
此雕塑為大理石雕像，高3.96米，連基座高5.5米。
該雕像展現了一個年輕有力的**男子形象，體態健美、神情堅定、肌肉飽滿、有生命力，似乎能夠感覺到人物身體血管的跳動，更突出了大衛作為一名英雄的高大形象。
《大衛》體現了人體的神聖美與大衛即將迸發出的巨大熱情，從而成為西方美術史上值得誇耀的男性**雕像之一。
3樓：匿名使用者
古希臘時期雕塑和文藝復興時期的典型雕塑作品主要有哪些？？？？女神
4樓：匿名使用者
古希臘的有：米洛斯的阿佛洛狄忒、米隆的擲鐵餅者、勝利女神、赫格索墓碑、普拉克西特列斯的赫爾墨斯與小酒神、拉奧孔、克尼多斯的阿佛洛狄忒。文藝復興的：
米開朗基羅的大衛、摩西、哀悼**、垂死的奴隸。多納泰羅的大衛、韋羅基奧的聖母子，
文藝復興時期的雕塑的藝術特點
5樓：匿名使用者
文藝復興時期的雕塑家開始著手從人的塵世美與真的方面來表現人，創作了富有立體感和塵世堅定信念的雕塑。哥特式人物形象說明了人渴望天國的完美，而文藝復興則展示了在做人的完美之中的天國形象。因此，多納太羅讓他塑造的像真人一樣大小的《大衛》像赤身**，而過去只有亞當和夏娃，以及被釘在十字架的人和被拷打致死的聖塞巴斯蒂昂才能如此。
大衛也不再是舊約故事中的英雄，而是一個英俊的小夥子，僅戴著一頂佛羅倫薩小帽，以漫不經心的優雅姿態望著敵人的頭顱。這裡是新型的人的形象，他十分自信，不受習俗束縛，喜歡擺出優越者的姿態。這也許是文藝復興時期的人最有說服力的形象，他把自己看成一個受他控制的世界的中心，個性的自由就是他的最高目標。
到了文藝復興盛期，則是以一種使個別一般化的理想主義來對待15世紀的寫實主義。
米開朗基羅塑造的五米多高的《大衛》像給人深刻的印象，不再是依靠狂烈的激情，或者驕橫的漫不經心，而是藉助於他的形象的陽剛之美來表現人物。米開朗基羅也以**展示人物形象，肌肉強勁有力，通過緊張與鬆弛的遊戲來具體表現精神和肉體互相和諧的理想。
文藝復興晚期的樣式主義，從16世紀20年代開始流行，持續到16世紀末。一批傾慕米開朗基羅的典雅風格而又務求新奇的藝術家，以追求風格自居，遂被後人視為樣式主義流派。此詞從17世紀起漸含貶義，有裝模作樣的譏諷意味。
2023年以來，西方美術史學界對樣式主義重新作了評價，認為它是盛期文藝復興美術和巴洛克美術之間的自成一格的流派，其風格演變自有其社會背景，並在西歐形成國際影響。
樣式主義的特點是它既有違於盛期文藝復興美術的一些基本原則，也與日後的巴洛克美術有所不同。它雖仿效米開朗基羅等大師，卻只得其形式而失其精神。一般而言，樣式主義的作品都注重人體表現，尤以**為多，但姿態怪異，肌肉表現誇張近於畸形。
與哥特晚期的情形相類似，人的形象又成了心理表達的載體。與哥特風格的s型線條相應，這時出現了那種像蛇似的盤旋向上的組像，這種表現方法成為後來的巴羅克雕塑加以仿效的風格。
文藝復興時期的雕塑，繼承並發展了希臘、羅馬雕塑藝術的傳統，使雕塑藝術達到了高度繁榮，文藝復興時期的著名雕塑家，差不多都集中在佛羅倫薩。最先出現的雕塑大師是吉貝爾蒂，佛羅倫薩洗禮堂的兩扇青銅大門上的裝飾浮雕是他的代表作。同一個時期的偉大雕塑家還有多那泰羅、委羅基奧等。
而米開朗基羅的出現，則標誌著文藝復興時期的雕塑藝術發展到了最高峰。文藝復興時期的雕塑藝術對後期的雕塑家有著極大的影響。
6樓：匿名使用者
打破以前中世紀時期固定樣式的傳統，表現手法，創作樣式開始多樣化，主要是思想上的解放導致了雕塑上關於題材樣式的創新。
古希臘雕塑與文藝復興時期雕塑的特點
7樓：亞布里艾爾
文藝復興時期雕塑崇尚人體美學，內容多以歷史人物宗教人物為主，人物肌肉線條分明，充滿了古典美
古希臘雕塑追求自由和力度，格調奔放，人物形象豐滿，內容上多取材於神話傳說，更多的表現出浪漫主義氣息！
文藝復興時期時期的雕塑家除了米開朗基羅還有誰？比較出名的
8樓：不曾明瞭
多那泰羅（ 義大利），文藝復興
時期公認的第一位雕刻大師和文藝復興之父， 他是米開朗基羅以前最傑出的雕刻家 被稱為「文藝復興的雕塑之父」 。
奧古斯特·羅丹（法國），代表作《思想者》
讓.莫內，代表作《哈爾聖母院的高祭壇》，浮雕《查理五世皇帝及皇后伊莉莎貝拉》
亞當.克拉夫特 (德國) ，作品有《下葬》、《自畫像》
漢斯.維騰 （德國），代表作是《鬱金香佈道壇》
古希臘，文藝復興，19世紀雕塑風格及差異？
9樓：互動不
一、在整個西方美術傳統中，古希臘雕塑佔有十分重要的地位。希臘藝術是理想主義的、簡樸的、強調共性的、典雅精緻的，用外在的形式表現內在的力量，西方美術崇尚的典範模式可以說都是從古希臘開始的。古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉，也是古希臘雕塑的題材，是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，並賦予其更為理想更為完美的藝術形式。
美術史家～般將古希臘的藝術分為四個階段 ：荷馬時代、古風時代 、古典時代 、泛希臘時代。
總體特徵：希臘藝術是理想主義的、簡樸的、強調共性的、典雅精緻的，一句話概括是高貴的單純，靜穆的偉大
二、文藝復興時期的雕塑家開始著手從人的塵世美與真的方面來表現人，創作了富有立體感和塵世堅定信念的雕塑。哥特式人物形象說明了人渴望天國的完美，而文藝復興則展示了在做人的完美之中的天國形象。
到了文藝復興盛期，則是以一種使個別一般化的理想主義來對待15世紀的寫實主義。
三、19世紀，在歐洲的許多城市廣場和公共建築上安置了一大批顯示出卓越技藝的紀念碑和紀念性雕塑。法國著名雕塑家讓·巴普希斯特·卡爾普以強烈的浪漫主義精神創作了《舞蹈》。整個作品充滿了生氣，節奏流暢優美。
弗朗索瓦·呂德的《凱旋門》浮雕充滿了激情和民族自豪感。梅達爾村·羅索把印象派繪畫理論用於雕塑，從而把繪畫和雕塑融合在一起。他的作品表現了在色光的照耀下雕塑最閃動最精彩的部分，而讓其它部分減弱，表現了豐富的光影和人物性格變化 。
談到19世紀的雕塑，不能不提到羅丹。羅丹的藝術天才和獨特個性，使他的作品從墨守成規中走了出來。作為一位天才雕塑家，羅丹的祕訣在於善於用雕像的動態和姿勢表達內心的情感和內涵，並注入了令人無法忘懷的現實主義和人文主義思想。
10樓：靈魂巡遊者都藍
1、古希臘:希臘藝術是理想主義的、簡樸的、強調共性的、典雅精緻的，用外在的形式表現內在的力量，西方美術崇尚的典範模式可以說都是從古希臘開始的。古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉，也是古希臘雕塑的題材，是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，並賦予其更為理想更為完美的藝術形式。
2、文藝復興：文藝復興時期是西方美術史上一個重要階段，是繼古希臘藝術之後，西方美術的又一次輝煌，又一個高峰。恩格斯曾經熱情地讚頌：
文藝復興是一個需要巨人而且產生了巨人的偉大時代。達.芬奇，米開朗基羅與拉斐爾就是這個時代出現的藝術巨匠。
文藝復興時期的藝術，伴隨著人類的思想解放，無論在創作觀念還是表現形式上，都顯示了旺盛的個性自由和世俗精神。特別是雕塑飽滿地讚頌了人的內在力量與智慧，表現了巨大的信心與巨集偉的氣魄相對於落後而愚昧的封建中世紀，呈現出另人振奮的時代風貌與藝術品質。
3、19世紀：受羅馬的影響產生了巴洛克和洛可可風格的雕塑。巴洛克雕塑很少是單件作品或單獨存在，它的設計以四周的建築為背景，創造出光影、空氣、環境等與雕塑緊密相連的氛圍。
才華橫溢的吉安·洛侖索·貝爾尼尼是雕塑家、建築師、畫家、舞臺設計師和作家。這位天才是巴洛克的傑出代表，他把高超的技術和藝術完美地結合在一起。無論在選題方向，還是在製作方面都表現出驚人的藝術洞察力和精湛的技巧。
18世紀一些英法雕塑家以一種忠於客觀物件的表現手法創造了新型的，通常是肖像的作品，這種風格被稱為洛可可。如讓·安託萬·烏東的《伏爾泰》。19世紀的雕塑藝術 19世紀，在歐洲的許多城市廣場和公共建築上安置了一大批顯示出卓越技藝的紀念碑和紀念性雕塑。
法國著名雕塑家讓·巴普希斯特·卡爾普以強烈的浪漫主義精神創作了《舞蹈》。整個作品充滿了生氣，節奏流暢優美。弗朗索瓦·呂德的《凱旋門》浮雕充滿了激情和民族自豪感。
梅達爾村·羅索把印象派繪畫理論用於雕塑，從而把繪畫和雕塑融合在一起。他的作品表現了在色光的照耀下雕塑最閃動最精彩的部分，而讓其它部分減弱，表現了豐富的光影和人物性格變化 談到19世紀的雕塑，不能不提到羅丹。羅丹的藝術天才和獨特個性，使他的作品從墨守成規中走了出來。
作為一位天才雕塑家，羅丹的祕訣在於善於用雕像的動態和姿勢表達內心的情感和內涵，並注入了令人無法忘懷的現實主義和人文主義思想。
文藝復興時期的作家,文藝復興時期的主要代表人物有誰
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文藝復興時期的名著有什麼，文藝復興時期的文學作品有哪些
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文藝復興時期歌劇是怎樣產生的
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