1樓：秋水如蘭
1.《墓床》
我知道永逝降臨，並不悲傷
松林中安放著我的願望
下邊有海，遠看像水池
一點點跟我的是下午的陽光
人時已盡，人世很長
我在中間應當休息
走過的人說樹枝低了
走過的人說樹枝在長
《墓床》是我讀到的顧城最令人動容的作品，我總覺得這首詩冥冥中折射出了顧城的生活以及他內心所面臨的困境。這是一首值得細細琢磨的詩歌，無論從藝術角度還是社會角度。全詩只有八句，令人過目難忘——整首詩安詳、平靜，彷彿一個看透世事的老人在喃喃低語，然而這更像無情的讖語，揭示出了詩人內心的厭倦以及因厭倦而招致的結果。
多年以來，我向大量朋友介紹過這首作品，並認為它是顧城90年代以後最優秀的詩篇。2023年1月，在一篇關於張棗的詩歌印象的文章中，我再次提起了《墓床》：「讀張棗的詩歌我總是情不自禁地想起顧城，那個絕代天才，他對文字有著天生的敏感，他的詩就像用手指輕拂絲綢，總能讓你產生一種難以言說的舒適，即使他的本意是要表現並不『舒適』的詩意，最典型的代表是八行短詩《墓床》……」把最不舒適的詩意用最舒適的語言表達出來，當代詩壇，除了顧城，還有幾人能夠做到？
《我是一個任性的孩子》
我是一個任性的孩子
——我想在大地上畫滿窗子，
讓所有習慣黑暗的眼睛都習慣光明。
也許我是被媽媽寵壞的孩子
我任性我希望
每一個時刻
都像彩色蠟筆那樣美麗
我希望能在心愛的白紙上畫畫
畫出笨拙的自由
畫下一隻永遠不會
流淚的眼睛
一片天空
一片屬於天空的羽毛和樹葉
一個淡綠的夜晚和蘋果
我想畫下早晨
畫下露水
所能看見的微笑
畫下所有最年輕的
沒有痛苦的愛情
她沒有見過陰雲
她的眼睛是晴空的顏色
她永遠看著我
永遠，看著
絕不會忽然掉過頭去
我想畫下遙遠的風景
畫下清晰的地平線和水波
畫下許許多多快樂的小河
畫下丘陵——
長滿淡淡的茸毛
我讓它們捱得很近
讓它們相愛
讓每一個默許
每一陣靜靜的春天激動
都成為一朵小花的生日
我還想畫下未來
我沒見過她，也不可能
但知道她很美
我畫下她秋天的風衣
畫下那些燃燒的燭火和楓葉
畫下許多因為愛她
而熄滅的心
畫下婚禮
畫下一個個早早醒來的節日——
上面貼著玻璃糖紙
和北方童話的插圖
我是一個任性的孩子
我想塗去一切不幸
我想在大地上
畫滿窗子
讓所有習慣黑暗的眼睛
都習慣光明
我想畫下風
畫下一架比一架更高大的山嶺
畫下東方民族的渴望
畫下大海——
無邊無際愉快的聲音
最後，在紙角上
我還想畫下自己
畫下一隻樹熊
他坐在維多利亞深色的叢林裡
坐在安安靜靜的樹枝上
**他沒有家
沒有一顆留在遠處的心
他只有，許許多多
漿果一樣的夢
和很大很大的眼睛
我在希望
在想但不知為什麼
我沒有領到蠟筆
沒有得到一個彩色的時刻
我只有我
我的手指和創痛
只有撕碎那一張張
心愛的白紙
讓它們去尋找蝴蝶
讓它們從今天消失
我是一個孩子
一個被幻想媽媽寵壞的孩子
我任性賞析一：
這首詩集中體現了顧城的審美理想——追求一個純淨、和諧，沒有矛盾，使人心情愉快的另一世界，孩童時的遭遇，使顧城理想的夢破滅了，但他仍然執著地追求幻想，希望在他的另一世界中重新實現。在這首詩中，詩人以一個孩子的眼光和心靈去觀察和感受世界，希望用彩色蠟筆在幻想的世界裡勾畫出一幅幅色彩斑斕的人生藍圖，畫下「笨拙的自由」、「永遠不會流淚的眼睛」、「沒有痛苦的愛情」。然而，這幻想的美好藍圖在現實世界中能否實現嗎？
詩人離開幻想回到現實。「沒有領到蠟筆」，指「我」的理想藍圖並沒有得到社會的認同，因而，「我」在絕望中「只有撕掉那一張張心愛的白紙」。「白紙」指「自我」、生命或沒有寫出的詩。
但詩人是否從此就停止對幻想的追求了呢？不。詩的最後一節再次點明，「我」是「一個被幻想媽媽寵壞的孩子」我任性，將仍然執著地追求幻想。
顧城在孩童時代曾有過種種與大自然身心交融的機會，他在大自然中發現了一具自由境界，在這自由境界，他可以暫且忘卻現實中的種種憂傷和煩惱。這自由境界就成了他執著地追求的幻想世界。由於詩人同大自然有這種特殊關係，因而大自然也就被同化在詩人的心理結構中，他的詩因此而具有了濃郁的理想主義色彩。
賞析二：
理想、現實：永恆的矛盾
——《我是一個任性的孩子》讀後
一九九七年七月一日，我用以下的文字填滿了印著這首詩的書頁的空白處：
「一個任性的孩子給我們留下了如此美好的畫面，如果誰能不為之心動，那麼他真的不該擁有讀詩的權利。
「一個任性的孩子，被幻想寵壞了，但他卻沒有為自己幻想太多，他的幻想是全世界、全人類的，不是個人中心的。因為『他沒有家/沒有一顆留在遠處的心/他只有很多很多/漿果一樣的夢/和很大很大的眼睛』。以世界為家，以自由為生活，以理想為現實，以夢為詩。
這個任性的孩子與他所畫下的那麼多美好的事物一樣美麗，並且可愛。
「然而現實總是殘酷的，它製造了幻想，卻是為了將它撕破。它給了這個孩子那麼多美麗的夢，卻不讓他擁有『一個彩色的時刻』來實現這些夢。孩子脆弱的心靈呀，又怎能禁得住這樣的擺弄？
他太小了，他無法採取其他的報復行為，他只有撕裂自己，他只能以自己夢的逃亡作為對現實的微弱的反抗。
「可是現實畢竟仍是現實，孩子畢竟仍然任性。這一對永恆的矛盾呀，為什麼卻成為市井間的茶餘飯後的談資，成了理論家筆下犀利的言詞？記得古人有這麼一句話：
『一國皆不知，而我獨知之，吾其危矣。』這也許是我能給予這位任性的孩子的一句讚美吧，儘管微不足道。」
現在我只想加一句：只有當你真正理解了一個人，你才能讀懂他的詩，理解他的行為。
求顧城的詩歌的不同風格的賞析
2樓：銀河號起飛
回答者：絕愛無塵 - 魔法師 四級 12-20 12:13
結合北島,顧城,舒婷的詩歌分析朦朧詩的藝術特徵
3樓：滄海半杯
北島北島的詩歌創作開始於十年動亂後期，反映了從迷惘到覺醒的一代青年的心聲，十年動亂的荒誕現實，造成了詩人獨特的「冷抒情」的方式——出奇的冷靜和深刻的思辨性。他在冷靜的觀察中，發現了「那從蠅眼中**的世界」如何造**的價值的全面崩潰、人性的扭曲和異化。他想「通過作品建立一個自己的世界，這是一個真誠而獨特的世界，正直的世界，正義和人性的世界。
」在這個世界中，北島建立了自己的「理性法庭」，以理性和人性為準繩，重新確定人的價值，恢復人的本性；悼念烈士，審判劊子手；嘲諷怪異和異化的世界，反思歷史和現實；呼喚人性的富貴，尋找「生命的湖」和「紅帆船」。 清醒的思辨與直覺思維產生的隱喻、象徵意象相結合，是北島詩顯著的藝術特徵，具有高度概括力的悖論式警句，造成了北島詩獨有的振聾發聵的藝術力量。
舒婷舒婷擅長於自我情感律動的內省、在把捉複雜細緻的情感體驗方面特別表現出女性獨有的敏感。情感的複雜、豐富性常常通過假設、讓步等特殊句式表現得曲折盡致。舒婷又能在一些常常被人們漠視的常規現象中發現尖銳深刻的詩化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），並把這種發現寫得既富有思辯力量，又楚楚動人。
舒婷詩歌特有女性的細膩和敏感，如她對愛的細膩感受，以及對人生的苦難的體悟，充盈著浪漫主義和理想色彩，對祖國、對人生、對愛情、對土地的愛，既溫馨平和又潛動著激情。她的詩擅長運用比喻、象徵、聯想等藝術手法表達內心感受，在朦朧的氛圍中流露出理性的思考，朦朧而不晦澀，是浪漫主義和現代主義風格相結合的產物。 舒婷的詩，有明麗雋美的意象，縝密流暢的思維邏輯，從這方面說，她的詩並不「朦朧」。
只是多數詩的手法採用隱喻、區域性或整體象徵，很少用直抒告白的方式，表達的意象有一定的多義性。
顧城顧城被稱為當代的唯靈浪漫主義詩人，詩歌有孩子般的純稚風格、夢幻情緒，用直覺和印象式的語句來詠唱童話般的少年生活
與舒婷的典雅端麗、委婉綽約、美麗憂傷相比，顧城的詩則顯得純真無瑕、撲朔迷離。但是，在顧城充滿夢幻和童稚的詩中，卻充溢著一股成年人的憂傷。這憂傷雖淡淡的，但又象鉛一樣沉重。
因為這不僅是詩人個人的憂傷，而是一代人覺醒後的憂傷，是覺醒的一代人看到眼前現實而產生的憂傷。顧城的作品集(4張)「黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。」經歷過「文革」的一代青年，對著名朦朧詩人顧城（2023年9月～2023年10月）的這兩句詩是再熟悉不過的了。
「朦朧詩」歷史地位的被認可，得益於「三個崛起」的理論支援，這「三個崛起」分別是：謝冕的《在新的崛起面前》 ，孫紹振的《新的美學原則在崛起》 ，徐敬亞的《崛起的詩群》 。
4樓：知峰曉
詩人抒情主體的迴歸和抒情主體的個性強化。
②體現了人文主義的精神，表現對人的價值和尊嚴的關注，對人的心靈和生命的尊重。
③顯示詩歌「向內轉」的重大變化，抒情直指人的內心世界，表現內心感受和體驗。
④運用象徵的手法打破了真實描寫現實生活的模式和直抒胸臆的抒情模式，使詩中的一系列形象獲得多種解釋的可能性。
急！！求顧城的不太出名而有個性的詩歌的分析
5樓：鬼茉
詩人最後的詩歌作品有一篇是可以當作遺言來看的，這就是《墓床》：
「我知道永逝降臨，並不悲傷/松林中安放著我的願望/下邊有海，遠看像水池/一點點跟我的是下午的陽光//人世已盡，人世很長/我在中間應當休息/走過的人說樹枝低了/走過的人說樹枝在長。」
死亡在詩人看來已經不是痛苦而悲哀的事情，只是行走疲憊後舒適的休息，心裡充滿著渴望與期待，而人世呢「走過的人說樹枝低了/走過的人說樹枝在長」仍然是些說三道四苟且偷生的無聊人，他們把詩人的死當成飯後的談資，如此麻木如此冷酷，這樣無奈的人生詩人已經疲倦，他渴望寧靜與長久的睡眠。
一切都得到了驗證，詩人最後終於安息在他的墓床裡，而世人也果然把他的殺妻案當成軼聞。是瘋子也好是魔鬼也罷，詩人帶著所有的謎團終於消失在茫茫黑夜中。一個偏執的任性的滿腦子幻想與完美理念的生命，誕生於黑夜迴歸於黑夜，只把耀眼的流星光芒瞬間的燃盡，顧城，沒人能讀懂你沒人理解你奇怪的執行軌跡，這就是你對我們的評價嗎？
6樓：匿名使用者
《一代人》
黑夜給了我黑色的眼睛,我卻用它尋找光明
求顧城、舒婷、北島等人的著名的朦朧詩20首
7樓：兔亜
北島的《回答》 回答 卑鄙是卑鄙者的通行證， 高尚是高尚者的墓誌銘， 看吧，在那鍍金的天空中， 飄滿了死者彎曲的倒影。 冰川紀過去了， 為什麼到處都是冰凌？ 好望角發現了， 為什麼死海里千帆相競？
我來到這個世界上， 只帶著紙、繩索和身影， 為了在審判之前， 宣讀那些被判決的聲音。 告訴你吧，世界 我--不--相--信！ 縱使你腳下有一千名挑戰者， 那就把我算作第一千零一名。
我不相信天是藍的， 我不相信雷的回聲， 我不相信夢是假的， 我不相信死無報應。 如果海洋註定要決堤， 就讓所有的苦水都注入我心中， 如果陸地註定要上升， 就讓人類重新選擇生存的峰頂。 新的轉機和閃閃星斗， 正在綴滿沒有遮攔的天空。
那是五千年的象形文字， 那是未來人們凝視的眼睛。 顧城的《一代人》 一代人 黑夜給了我黑色的眼睛 我卻用它尋找光明 舒婷的《致橡樹》 致橡樹 我如果愛你——/絕不學攀援的凌霄花，/借你的高枝炫耀自己； /我如果愛你——/絕不學痴情的鳥兒，/為綠蔭重複單調的歌曲； /也不止象泉源/常年送來清涼的慰籍；/也不止象險峰， /增加你的高度，/襯托你的威儀。/甚至日光/甚至春雨 /不，這些都還不夠/我必須是你近旁的一株木棉， /作為樹的形象和你站在一起。
/根，相握在地下； /葉，相觸在雲裡。/每一陣風吹過，我們都互相致意， /但沒有人/聽懂我們的言語/你有你的銅枝鐵幹， /象刀象劍也象戟；/我有我紅碩的花朵，/象沉重的嘆息， /又象英勇的火炬/我們分擔寒潮風雷霹靂； /我們共享霧靄流嵐虹霓；/彷彿永遠分離，卻又終身相依 /這才是偉大的愛情，/堅貞就在這裡/愛/不僅愛你偉岸的身軀， /也愛你堅持的位置，/足下的土地。 注：
北島，顧城，舒婷是朦朧派的代表詩人。 其他優秀的朦朧詩作： 《一切》 一切都是命運 一切都是煙雲 一切都是沒有結局的開始 一切都是稍縱即逝的追尋 一切歡樂都沒有微笑 一切苦難都沒有淚痕 一切語言都是重複 一切交往都是初逢 一切愛情都在心裡 一切往事都在夢中 一切希望都帶著註釋 一切信仰都帶著呻吟 一切爆發都有片刻的寧靜 一切死亡都有冗長的回聲 《雨行》 雲 灰灰的 再也洗不乾淨 我們開啟雨傘 索性塗黑了天空 在緩緩飄動的夜裡 有兩對雙星 似乎沒有定軌 只是時遠時近…… 《小巷》 小巷 又彎又長 沒有門 沒有窗 我拿把舊鑰匙 敲著厚厚的牆 【牆】 我無法反抗牆 只有反抗的願望 我是什麼？
它是什麼？ 很可能 它是我漸漸老化的** 既感覺不到雨冷風寒 也接受不了米蘭的芬芳 或者我只是株車前草 裝飾性地 寄生在它的泥縫裡 我的偶然決定了它的必然 夜晚，牆活動起來 伸出柔軟的偽足 擠壓我 勒索我 要我適應各式各樣的形狀 我驚恐地逃到大街 發現同樣的噩夢 掛在每一個人的腳後跟 一道道畏縮的目光 一堵堵冰冷的牆 我終於明白了 我首先必須反抗的是 我對牆的妥協，和 對這個世界的不安全感 顧城：《一代人》、《遠和近》 舒婷：
《致橡樹》、《祖國啊，我親愛的祖國》、《神女峰》 北島：《一切》、《回答》、《宣告》求採納
朦朧詩的特點和代表詩人，說說朦朧詩的特點以及代表詩人
一九八 年開始，詩壇出現了一個新的詩派，被稱為 朦朧派 以舒婷 顧城 北島 江河等為先驅者的一群青年詩人，從一九七九年起，先後大量發表了一種新風格的詩。這種詩，有三四十年沒有出現在中國的文學報刊上了。最初，他們的詩還彷彿是在繼承現代派或後現代派的傳統，但很快地他們開拓了新的疆域，走得更遠，自成一個王...
朦朧詩的思想內容和藝術特色，朦朧詩的思想內容和藝術特色是什麼？
朦朧詩的思想內容 1.朦朧詩一反傳統的思想模式，追求友愛和諧的人際關係和真誠善良的人性迴歸。2.朦朧詩注重自我表現。它之所以給人 新 的感覺，是因為出現了具有現代青年特點的 自我 在藝術上，朦朧詩開始注意到漢語的詩意特質，講究精練 暗示 含蓄，講究意象的經營。即使是理性的思考，觀念的傳達，也能借意象...
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兼 談 痴 情 朦朧詩古已有之，最有名的恐怕就是李賀 李商隱。中國現代朦朧詩最早震驚文壇的，是二十年代從法國留學歸來的李金髮。他的第一首詩 棄婦 在 語絲 雜誌上發表後，就被人議論紛紛。他的詩集 食客與凶年 為幸福而歌 出版後，更是招致了絕大多數人的反對 譏諷和抨擊。晦澀難懂 邏輯混亂 語無倫次 故...