1樓：匿名使用者
國畫不講求邏輯合理，也就是說畫物多以象徵意義，而不以實際情況來選擇，梅蘭竹菊對應的是四季和人的四品，原則來說，搭配都沒有違和感，在花型上來，梅菊配婉約，蘭竹配風雅。這個和畫者的審美，以及求畫人的需求和意圖聯絡在一起。相信仔細琢磨後，你會有更好的構圖。
希望有幫到你。
2樓：曾經滄海
梅菊一起，（梅菊鬥霜傲雪 ） 蘭竹一起（蘭竹脫俗高潔）
梅蘭竹菊可以畫一塊嗎？
3樓：匿名使用者
也就是你要畫兩個中堂？
我知道竹子跟蘭花一起的構圖。
我看啊，你就把梅花單獨畫，比較好畫一點
蘭竹菊一起畫。竹子做主體，配合山石，蘭花菊花點綴
4樓：九斤十
不可以，之所以這樣是因為它們分了四個季節
如果在一起那就不倫不類了
豎著掛梅蘭竹菊畫有講究嗎
5樓：匿名使用者
每一幅國畫花鳥畫都有不同的美好寓意
無論您是掛於家中客廳，臥室，書房，玄關
6樓：紫霞伊人魅影
首先建議大家必須要能夠選擇合適的地方來進行懸掛，一般建議大家可以直接掛在書房或者是臥室以及客廳，不同的功能區懸掛的效果肯定是不一樣，但是呈現出來的寓意其實都是相同的，對於功能區的選擇來說，建議大家可以將一面牆都用於懸掛梅蘭竹菊字畫，因為可以凸顯出非常高雅大氣的效果，而且對於整個家庭的裝飾美觀性也可以得到更好的提升。其次就是建議大家要選擇合適的牆面，儘量可以避免選擇陽光直射的牆面，因為這對於字畫的效果會有很好的保障，能夠避免出現褪色或者是發黃的情況，所以在進行懸掛之後，整個牆面千萬不要再懸掛其他的裝飾物，或者不要直接再放上其他的字畫來搭配，這樣可以保證整面牆都是梅蘭竹菊字畫，這樣才可以讓整體的美觀性得到更好的提升。
中國畫中梅、蘭、竹、菊畫的合稱。因為它們都具有高潔堅貞之品格、飄逸清雅之姿質，故以君子為喻。畫梅以幹、枝、花為三大主。
梅乾有老幹、粗幹、細幹之分。老幹多曲折，示其老態，宜瘦，以中鋒筆鉤勒而成。它們都具有高潔堅貞之品格，常以君子為喻。
梅蘭竹菊國畫可掛在家中過道嗎？若能，分掛過道兩側好嗎？ 梅蘭竹菊和牡丹哪個配字"雲淡風輕"更合適？謝謝
7樓：匿名使用者
掛過道沒問題的。
不過光線一定要好些，不然就掛油畫吧。
牡丹是「雍容華貴」，而梅蘭竹菊才是氣節、品性等相關寓意。所以，當然是梅蘭竹菊更適合。
被譽為「四君子」的是竹、梅、蘭、菊。在它們身上，分別具有（ ）、（ ）、（ ）、（ ）的美好品德？ 5
8樓：月夜真美
國畫的美感與欣賞--國畫四君
子 要欣賞中國繪畫，對中國畫中有名的「四君子」是不可不進行了解和研究的。
「四君子」是指中國畫中的梅、蘭、竹、菊，中國古代繪畫，特別是花鳥畫中，有相當多的作品是以它們為題村的，它們常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣：正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情，因此，素有「君子」之稱。
我們先說梅。我們知道，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與鬆、竹一起被稱為「歲寒三友」，人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。那麼，梅花是在什麼時候開始入畫的呢？
據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此後，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。
創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。
王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。
明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。
但是，要畫好梅花，並不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為「梅氣骨」，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：「畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清。」
再看蘭花。人們畫蘭花，一般都寄託一種幽芳高潔的情操。
如楚國詩人屈原就以「秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人」這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始於唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。
南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之後不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。
元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：「國土已被番人奪去，我豈肯著地？
」因此，欣賞繪畫，也是必須瞭解歷史背景的。而清人畫蘭，則以「揚州八怪」之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是一個注重師法自然的人，他畫過盆蘭。
但尤嗜好畫「亂如蓬」的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，並常在三春之後將其移植到野石山陰之處，使其於來年發箭成長，觀其挺然直上之狀態，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭「葉暖花酣氣候濃」的貞美實質。
竹入畫，大略和蘭花相當，也始於唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映於窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。
到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以後的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。
對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：「江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。
其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。
獨畫云乎哉！」因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過「眼中之竹」，轉化為「胸中之竹」，藉助於筆墨，揮灑成「手中之竹」即「畫中之竹」。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為「人爭寶之」的珍品。
菊花入畫則稍晚，大略始於五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。
明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏於首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。
梅蘭竹菊入畫，豐富了美術題材，擴大了審美領域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯想起人類的品格，所以它既便於文人們充分發揮筆墨情趣，又便於文人們借物寓意，抒發情感，因此，描寫「四君子」之風至今不衰。
讚頌梅蘭竹菊的名句,讚頌梅蘭竹菊的詩句
梅 卜運算元 詠梅 陸 遊驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著 zhu 風和雨。無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。蘭 九歌 湘夫人 屈原 帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。嫋嫋兮秋風，洞庭波兮木葉下。白薠兮騁望，與佳期兮夕張。鳥萃兮蘋中？罾何為兮木上？沅有芷兮澧有蘭，思公子兮未敢...
關於「梅蘭竹菊」的作文（左右），關於「梅蘭竹菊」的作文（800字左右）
寫的非常的好，非常的生動非常的形象，加油！有關梅蘭竹菊的作文，那個都行，700到800字，初二水平，快快快！自寫的！不是每根竹子都能做成笛子 那天我走在街上，耳邊忽然一陣笛聲，聲音悠揚空靈，婉轉動聽，我不禁側耳傾聽，好奇心驅使下我尋著笛聲走去。聲音是從一家樂器店發出的，音箱裡傳出一竄竄悅耳動聽的音符...
告訴我關於讚頌梅蘭竹菊的詩詞，讚美梅蘭竹菊的詩各1首
梅 王安石 牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪 為有暗香來。蘭 汪士慎 幽谷出幽蘭，秋來花畹畹。與我共幽期，空山欲歸遠。竹 鄭燮 咬定青山不放鬆，立根原在破巖中 千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北中 菊 殘菊 黃昏風雨打園林，殘菊飄零滿地金 折得一枝還好在，可憐公子惜花心 啦屎啦尿王入蛋雞蛋鴨脖子 我要關...