1樓：尕肉榮射手
在國內，說到周星馳自然是無人不知無人不曉，當年周星馳從跑龍套開始，一步一步當上大明星，中間付出了多少的努力和汗水，而周星馳的影片，也總是天馬行空，給大家帶來了很多的歡樂。
而在周星馳的電影中，無厘頭搞笑相信是大家最熟悉的，憑藉著這樣的風格，周星馳在影壇打出了一片天，不過比較少有人知道的是，最初周星馳目標並不是搞笑片，而是功夫片。
李小龍是周星馳的偶像，相信很多人都知道，當年周星馳看完唐山大兄之後，他哭了。從那一天起他就發誓要成為一個像李小龍一樣的英雄！
在很多電影中，周星馳都曾模仿致敬過李小龍，直到現在都沒有改變過，而且在周星馳早期的電影中，也是有不少的功夫戲，都是他親自上陣，可見其還是很有功夫底子的。
事實上，如果論輩分的話，周星馳與李小龍之間也能扯上一點關係，當年周星馳拜葉問**黃淳樑為師，學習詠春拳，雖然因為家裡清貧，沒有學幾個月就斷了，不過論資排輩，周星馳算是李小龍的師侄。
周星馳的《喜劇之王》為什麼能成為經典？
2樓：浪潮電影
為什麼《喜劇之王》能夠成為經典，這就像在問我為什麼地球圍著太陽轉？這是必然事件啊。周星馳在拍攝《喜劇之王》的時候，故意自廢武功，放棄了他一貫的瘋癲的表演方式，採取了內斂的、令人震驚的寫實的表演方式造就了這麼一部經典之作。
誰說的周星馳不懂表演？在這部電影中，還有誰能做的比他更好？《喜劇之王》能夠成為經典，雖然離不開周星馳這個靈魂人物，但是同樣也要依靠紮實的劇本。
《喜劇之王》的故事仍然是圍繞小人物：社群中的小人物、社會中的小人物、工作中的小人物，這部電影描述的不是別人，而是社會生活中的每個人，所以觀眾能夠取得如此大的精神共鳴。
再者是因為演員們無可挑剔的演技，無論是周星馳還是莫文蔚，但是最精彩的表演必須屬於張柏芝。張柏芝在這部電影中奉獻出了最自然也最動人的表演。一個女人從討厭到喜歡一個男人，其實也就是一句話的距離。
所有的因素加起來，才造就了這部經典。
3樓：電影基本法
《喜劇之王》在粉絲心裡是星爺的代表作，沒有之一。因為對星爺瞭解足夠的人，會對這部電影的很多細節心領神會。無需多言，你就感受的到周星馳通過這部電影所表達的誠意，以及星爺的心路歷程！
星爺的一生都用在了為影迷貢獻笑聲，而在《喜劇之王》之中，很多笑料都來自於星爺的真實人生體驗，初看很好笑，再看你可能會陷入思考，第三次看你可能會想起星爺的從前，可能會想起自己的從前，所以，你可能還會哭！
尹天仇，一個熱愛生活熱愛演戲的青年，日復一日的從事著一份單調無趣又無前途的工作。縱然如此，他也從沒放棄過自己的理想——演戲！你以前也和他一樣，做著一份沒有前途但是能保你生計的工作嗎？
如果是，那你還像尹天仇一樣始終不忘初心嗎？
即使在片場屢遭白眼，尹天仇依然儘可能抓住一切機會展示著自己，哪怕像狗一樣被人瞧不起！而你，和他一樣堅持了嗎？
因為自卑，他一度不敢面對自己心愛的柳飄飄，他不相信自己能給她幸福，然而最終他還是鼓起了勇氣並收穫了幸福！而你，遇到那個你真心喜歡的人了嗎？當你們面前有阻礙的時候你選擇和他一樣堅持了嗎？
除了情感真實，本片另一大特點就是穿插了幾個星爺之前拍戲的真實體驗。
舉一個例子:尹天仇嚮導演建議能不能豐富點動作再死，這是當年周星馳在83版電視劇《射鵰英雄傳》跑龍套的真實體驗，當時他向執行導演建議他飾演的小兵做幾個動作再死。當然，那個名叫杜琪峰的執行導演果斷的拒絕了他！
周星馳當通過尹天仇的情節完美表達了他的人生體驗——委屈、心酸、堅持……
正因為它表達出了強烈的真情實感，所以《喜劇之王》是一部經典，是一部看了讓你想哭的喜劇，也許在星爺心裡，它從來都不是一部喜劇！
4樓：總有靚妹想撩朕
《喜劇之王》可以說是星爺演藝生涯裡面一部劃時代作品，一改往常的純無厘頭風格，以一個小人物跑龍套追求自己的演藝夢，來詮釋出人生追求夢想的辛酸。
對於《喜劇之王》為什麼能成為經典這個問題，我們首先要從星爺本人說起，因為這部作品講的很多都是星爺自己經歷過的故事，而裡面塑造出來的尹天仇這個角色，是最貼近現實生活中的星爺。星爺被廣為人知是因為他的無厘頭搞笑表演風格，給人們帶來了無限的歡樂，但是人們對星爺的瞭解有所偏差，從小就性格孤僻的星爺，喜歡獨來獨往，不愛說話，久而久之，圈內很多人會認為星爺沒有人情味，甚至在網上抨擊星爺，而星爺選擇不做任何回覆，做好自己就行了。
影片中，很多景點的對白，讓人看了不經感到辛酸，比如：達叔說他的，你就是一灘屎，命比蟻便宜；這是星爺出道時所被人看不起的經歷。還有跟張柏芝在影片中的經典對白，「不上班行不行，不上班你養我啊？
」一句簡單的話，說出了在最無能為力的時候，遇上最想照顧一輩子的女人，那種辛酸，只有自己明白！
通過這個影片，星爺用一個小人物的角色，詮釋了做人要擁有夢想，無論遇到再多挫折，都不要氣餒，不要放棄夢想，也正是因為如此，才讓此片成為了經典！
5樓：張氏萌妹子
我覺得周星馳的《喜劇之王》之所以能夠成為經典，與他早年的經歷有很大影響。俗話說，一個人早年的經歷對他一生的影響是很重大的。而在周星馳的身上，其實就表現的淋漓盡致，以至於他在自己的作品中也能夠影射出來。
《喜劇之王》這部影片，算得上是一提到周星馳，大家就能想到的電影了，而且估計大家**的次數也是很多。《喜劇之王》能成為經典，我覺得很多是在人物情緒變化上。在電影中的開頭，星爺扮演的「尹天仇」因為莫文蔚飾演的「杜娟兒」責罵時的強顏歡笑，被霞姨拒絕時候的心痠痛楚，我覺得很多人都能感同深受。
周星馳能把所有很小的人物塑造的特別生動立體，並且讓大家感同深受，思索自己的經歷，思索人生，這其實已經成就了經典，已經很偉大了。「人生如戲，戲如人生」真的在他身上表現得很真切。
我感覺周星馳的影片中大部分演繹著自己的人生故事，他的喜怒哀樂，他的拼搏與成功，他想讓大家看到一個真實的自己，儘管表面上強裝堅強與偉大，但他的內心深處也住著一個偶爾脆弱，有著七情六慾的「周星馳」。這也是大家喜歡看他的電影的一個原因吧，有歡笑有淚水，但更多的是告訴了我們很多人生的道理。
而且星爺塑造的人物很有血有肉，他可以很痞，偶爾小壞，但是卻是一個執著，認真，善良的人。劇裡的尹天仇就是這樣的一種存在。他可以迫於生計幹一些很有損尊嚴的事，但是他看到騙老太太也會不忍。
尹天仇很容易讓我們大家產生共鳴，好像在講述我們自己的故事一樣。
此外，劇中其他主演的付出也成就了這部影片。像張柏芝、莫文蔚、吳孟達等等，每一位演員都演繹地淋漓精緻，成功塑造了不同特性的人物，經典當之無愧。
6樓：韶華遺老
一部電影能夠成為經典，一定是需要在某方面有著突出的表現，星爺的《喜劇之王》其實在一些情節上並非毫無破綻，甚至有些尷尬之處，比如那個四眼仔找人要保護費，就是典型的港式過火喜劇場面，這一點在周星馳的《少林足球》的那段舞蹈中也能看得出，這是缺點，可以提，但是並不影響這部電影的經典感。
《喜劇之王》在主線故事上其實說的一點都不復雜，兩條線，一個是周星馳飾演的龍套演員尹天仇，一個是妓女柳飄飄，兩個人可以說都是失敗的人，前者想要演戲，但是卻總是想要在跑龍套的時候和別人說細節，另一個則是生活在灰色邊緣地帶。
但是柳飄飄尋找尹天仇來教他演戲，這個際遇讓兩個人報團取暖，成為各自心有溫暖的人。所以你能夠看到，一個妓女如何想要擺脫自己的命運，為了自己心愛的人成為良家婦女，而一個龍套在得到機會出演大片男主角的時候又是怎麼再次回到失敗的谷底。
他們兩個人都在困境中煎熬著，都以為自己可以改變，成為另一個自己，但是最終都妥協版地達成了一個協定：我們都可以改變自己，但是都需要付出代價。
因此，在很多人視為喜劇片的《喜劇之王》中，周星馳將一種困境中想要改變自己的悲劇感詮釋的入木三分，這讓很多人都從《喜劇之王》中看到了自己，看到了曾經努力奮鬥的時候，然而，也看到了傷心落淚的時候。
7樓：蜜桔娛樂
周氏喜劇有著很濃厚的標籤
到底什麼才是人生？到底什麼才是表演？到底設呢麼才是應該追求的，什麼又應該是放棄的？
這一切在《喜劇之王》中都可以找到答案。《喜劇之王》講述的是一個小人物的故事，這個小人物其實很像身邊的你、身邊的我、身邊的他，是的，沒錯，像極了每一個人。每天為了自己的夢想而努力著，妄想著有一天可以走向成功，所以，每一天尹天仇都過的很充實。
尹天仇作為一個沒有任何資歷，沒有任何名氣的演員，每天跑劇組只為了能演的戲多一點而已。可是，成功的路從來就不是平坦的。在這個過程中充滿了心酸和委屈。
當被別人罵做一灘屎的時候，我想很多人都有過類似的經歷。
電影為了不至於太過於嚴肅，加入了柳飄飄的情節。柳飄飄也是一個社會的底層，靠著出賣皮肉謀生。對於愛情，那就是一個奢侈品。
可是，對於尹天仇來說，他想給予她真正的愛。當尹天仇說出「我養你」的時候，是真心的。
可是，柳飄飄不確定這一切都是真的，也不認為自己有資格能夠得到尹天仇的愛。在她的眼中，尹天仇或許只是她的一個床客而已，僅此而已。
最後尹天仇得到了娟姐的幫助，在事業上也有了巨大的進步。這個時候的他也不用為了一個盒飯而發愁了，這就是最大的諷刺。
所以，看懂了《喜劇之王》的人更多的是有著相同經歷的人，沒有地位、沒有身份不可怕，怕的是沒有了進取的心，沒有了愛人的心。這就是《喜劇之王》的偉大之處。
8樓：大象看戲
《喜劇之王》是周星馳從演員嚮導演的轉型之作，不同於他此前在電影裡無厘頭搞笑，在這部電影裡，很多素材都取自於周星馳自己的真實經歷。周星馳早年許多工作和生活中的點滴，都只稍作改編甚至沒做任何改變就原模原樣加入到影片當中。因此，這部電影完全是周星馳的一部自傳式的電影。
而正是這樣一種自傳式的敘事，成就這部傳世經典之作，這部電影也稱得上是星爺電影的巔峰作品。
之所以這麼說，是因為周星馳結合自身的真實經歷所拍的《喜劇之王》，表達了事業和愛情兩個最基本或者最重要的人生主題。
他通過影片中人物的奮鬥歷程告訴我們：對於事業，要執著，要鍥而不捨。尹天仇雖然只是一個跑龍套，但他從沒放棄過自己的夢想，渴望成為一名優秀的演員，渴望成為一位主演。
即便遭到周圍人的嘲笑甚至侮辱，他都堅決地認定自己：「我是一個演員。」
敢於跟導演去談論一個龍套的戲份，應該怎麼倒下，要怎麼死，動作的快慢，時機的拿捏，如何去把控好分寸......敢於在場務大叔凶神惡煞般揚起的鋸刀下，拿走屬於自己的三份便當。這都是這樣一份「我是一個演員」的認定所給予的勇氣。
而對於愛情，他通過講述尹天仇和柳飄飄這對苦命鴛鴦的曲折戀情，告訴我們：如果你遇到了正確的人，就要敢於承諾。柳飄飄對尹天仇先是百般嘲諷，而後逐漸發現了他身上的閃光點，便愛上了這個「死跑龍套的」。
對於第一個欣賞自己演技的女孩，尹天仇表白的第一句話不是少女們為之瘋狂的那三個字「我愛你」，而是讓柳飄飄哭到顫抖的三個字「我養你」。「我養你」表達的不僅僅是一種熾烈的情感，更是一種堅定的責任。
影片定位是愛情喜劇片，雖然電影裡許多的情節和畫面仍沒有脫離星爺的搞笑風格。但在我們忍俊不禁地笑過之後，卻會不由自主地感到一種辛酸，一種痛楚，一種潸然淚下。這便是星爺真正的功力，也是《喜劇之王》成為一部傳世經典最為核心的原因。
百家號【大象看戲】：觀影看戲，閒聊人生，一起來吧！
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