1樓：漫閱科技
（1）真實性。
攝影作品所反映的事物必須是真實的。它應該是也只能是對客觀事物的記錄，這是藝術本身所決定的。攝影藝術可以充分發揮攝影器材的效能，包括選取理想角度、採用恰當構圖來表達一定的思想，但攝影家所拍攝的必須是「眼中所見」，而不能是「意中所想」的事物。
有時雖可經過組織、加工，然後在一定條件下統一起來，不過，這種組織和加工是有限度的，而且最後還必須集中在眼中所見的事物上，才可拍出形象化的**來。正因為有這種紀實的性質，攝影作品的真實性、可信性也更容易為觀眾所接受。
如真實記錄「挑戰者號太空梭**」的新聞攝影，2023年獲得普利策突發新聞攝影一等獎。
（2）快速性。
攝影作品從創作到完成，僅需要很短時間。上午發生的事情，下午便可見諸報端，可以說，攝影是文藝戰線上的一支「輕騎兵」，特別是科技高度發展的今天，一張**頃刻之間就能傳遍世界。作為一種高速的視覺形象的交流形式，攝影的快速性是不容爭辯的。
（3）瞬間性。
一幅優秀的攝影常常是抓住最能反映事物本質變化的瞬間來完成的。這種轉瞬即逝的場景是難以再現的。對新聞和體育攝影來說，這一點就更為突出了。一些寶貴的場面，常使人們不斷回味。
（4）紀念性。
攝影作品的紀念性是不言而喻的。相當數量的攝影作品都會富於紀念意義。如結婚照、成長照等。
（5）侷限性。
當我們在談攝影藝術的優越性時，不能忽略了其侷限性。首先，是受時間、空間的制約。文學作品可以反映不同時間、不同地點發生的事情，而攝影作品只能拍下某一場合若干分之一秒內的情景，為彌補這一缺陷，有人嘗試拍攝「攝影**」，不過就其拍下的每一幅**來說，仍沒有擺脫時空的束縛。
其次，大部分攝影作品要求的快速性，對於攝影者來說是困難的。因為觀察、構思、取景、調整光圈、按下快門都需要用閃電般的速度，畫家、雕塑家可以根據**舞蹈時留下的印象再現舞臺上的精彩場面或某一動作，而攝影者稍一猶豫，沒按下快門，就只能空手而歸了。最後，攝影藝術對光線和器材等的依賴性也是很強的。
攝影藝術的特點是什麼?
2樓：__yin為有你
攝影藝術的特點在於所表現的物件必須是實際存在的。體裁上分新聞攝影、人像攝影、風景攝影、動靜物攝影等。
所攝影的影像的內容，可分為風景照、靜物照、肖像照、風俗照、新聞**等。
攝影的邏輯在於表現存在的多樣性方面，創制者選入一種特殊的方式向我們展現其本己存在的某個可能，在理性邏輯無意義的地方獲得詩性的意義。
在此所借用的「邏輯」二字，與源於愛利亞派存在論的唯理邏輯不在同一個範疇，而恰恰是在巴門尼得所指向的那條意見之路上，詩性的意義才更向我們展現出澄明之境。
愛利亞派形成的西方存在論邏輯傳統，在回答人的「是之所是」只是得出這樣一個定義：人是會說話的動物，而心靈之境被斷然地拒斥之外。新存在論在回答人的存在問題時，嘗試在被巴門尼德禁止通行的意見之路上去重新構建人的存在（生存），而藝術也就在這種新存在下獲得了其自足的發展。
擴充套件資料
攝影術於十九世紀三十年代誕生於法國，數年後由西方傳入中國。一個半世紀以來，攝影藝術在中國文化的土籃裡生長，許多攝影家在攝影藝術創作中追求民族形式和東方神韻。中國傳統美學的養分使中國攝影藝術根深葉茂。
我們既應當看到攝影的本體特徵是紀實，其瞬間的長駐性和紀實的逼其性的特徵，表現在中國攝影家與西方攝影家的藝術創作時的方式上是相同的。
但也應當看到由於中國與西方所處的自然地理環境不同、歷史發展程序不同以及文化傳統的不同，因而中國與西方攝影藝術的審美意識、藝術理論產生了差異性。中國傳統哲學、美學理論對中國攝影家的審美意識、攝影藝術的表現手法和美學理想產生了重要的影響作用，因而呈現出鮮明的民族特色。
3樓：玫瑰大蔥
不論何種藝術，都有自己特有的語言。攝影藝術是靠光線、影調
、線條和色調等構成自己的造型語言。攝影家正是藉助這些語言來構築攝影藝術的美。
影調、線條、色彩和光線這些攝影藝術語言，其特殊的審美作用，首先表現於它們獨自或共同賦予人們形式感、形式美感。攝影作品賦予我們的形式感，是十分豐富的，有空間感、立體感、質感、運動感、節奏感等等。我們從攝影藝術中，所獲得的美感，是與這些形式感密切相關的。
（1）空間感，亦稱深遠感， 在中國傳統畫創作和繪畫理論中佔有很重要的地位。畫家們所倡導的「畫貴深遠」，就是強調繪畫要有深遠的空間感。同樣，在中外攝影史上，一些經久不衰的作品，亦多是攝影家們嫻熟地運用透視規律成功地表達出深遠空間感的結果。
如亞當斯的《月升》，張印泉的《七星煙雨》等，即是如此。攝影藝術的空間感是怎樣藉助透視規律表現出來的呢？或者說，攝影作品表達空間感是運用的什麼「材料」和「語言」呢？
攝影藝術表現深遠的空間感，所用的藝術語言主要是線條和影調。因為攝影作品對空間的表現，主要通過兩條途徑：形體透視，即線條透視；空氣透視，即影調透視。
當然，這兩種透視，不是孤立起作用的，而是相互聯絡的，同時又要藉助適當地選擇光線和拍攝角度等來實現。所謂線條透視，就是通過線條的交織關係來表現景物的遠近、大小，表現深遠的空間感。菲律賓一位攝影家拍攝的《寂寞之路》，利用墓地十字架有規則排列所形成的線條會聚，表達了深遠的空間和深邃的意境，耐人思索。
所謂影調透視，就是藉助影調的濃淡明暗對比，來表現景物的遠近和空間的層次。畫面上的影調越暗，表現景物就越近，影調越淡，表現景物就越遠。攝影家們常常利用豐富的影調層次，把人們的視線引向畫面深處，把觀賞者的想象滲入深遠的空間。
（2）攝影畫面的立體感，即體積感，是使攝影作品生動自然， 真實可信的重要一環。攝影藝術與雕塑藝術不同，它是藉助佔有兩度空間（平面）的畫面來塑造形象的。要克服平面造型的侷限，塑造出栩栩如生、富有表現力的藝術形象，主要的一方面就是，要運用自己所固有造型語言在兩度空間上表現出客觀物件的三度空間，即表現出所攝物件的立體形狀。
攝影藝術表現立體感所運用的技術技巧手段和具體方法可以多種多樣，但是，它所運用的語言材料基本上是光線和影調。逆光和側光以及富於變化的影調，都可以較好地表現立體感。比如，我們所看到的許多成功的黃山風光**，之所以畫面有立體感，生動地表現了黃山的多姿多彩，就在於光線變化多，影調變化多，畫面層次豐富，在灰色的影調間常有條條、塊塊、片片的明亮影調閃現，使人們真切地感到朵朵白雲奇妙地穿行於山峰、松林之間，其妙無窮。
（3）攝影作品所表現的物體的質感，即物體的表面結構感， 如同立體感一樣，雖不是所有作品都具備的，但它確實亦是使一些作品的畫面增添光彩，增強藝術感染力的重要方面。如果畫面上所表現的物件，不是漆黑一團，就是白版一塊，表現不出質感來，就不僅會影響作品的真實性，而且會缺乏吸引力，無法使人產生鮮明的印象。
攝影畫面要能充分地表現質感，賦予人們質地美感，就要調動攝影的藝術語言，即要靠選擇和運用光線、影調來實現。如，表現物體的粗糙而運用硬側光，表現物體的光滑面用柔和的側光，表現物體的透明鏡面用柔和的逆光，這樣既可較好地表現出它們的質感，亦可以在一定程度上強化和美化物體的表面結構狀態。巧妙地運用光線和影調錶現被攝體的質感，是一些著名的攝影家創造藝術美、賦予人們形式美感的重要手段之一。
亞當斯可謂這方面的傑出代表，他在這方面十分精心，他的不少作品，如《山丘》等，都是質感表現方面的範例。
（4）表現動感，使攝影畫面呈現動態的美， 亦是攝影藝術語言的重要功能之一。莘辛認為，描繪動態中的美，比描繪單純形狀或顏色的美，更能使人欣喜或感動。有動感的畫面，往往具有更大的藝術感染力。
但是，如同其他造型藝術一樣，攝影藝術屬於空間藝術，要它表現出蘊含著時間性的動態是受到很大侷限的。然而，攝影藝術的科學性，又使其能利用自己的技術技巧和造型語言，較為自由地在平面材料上表現動態。
攝影藝術的動感表現，可以通過各種方式、途徑，除了技術技法之外，恐怕就有賴於藝術語言了。就是技巧的運用，亦往往是同「語言」的運用結合在一起的。攝影家可以利用攝影特有的語言形式，創造出許多富有動感的藝術畫面。
如第十三屆全國影展獲金牌獎的《銀魚》，將近百條銀魚巧妙地排列成渦旋形曲線，讓人們的視線圍繞著整個「小魚群」旋轉，給人以魚兒在水中歡快地遨遊並追逐嬉戲的視覺形象。作者對渦旋形線條別具匠心的運用，使已經失去生命的小東西恢復了活力，使整個畫面活了起來。《脫弦之矢》（注：
《大眾攝影》2023年第2 期。）亦是一幅洋溢著動感的好作品，這種動感的形式所依據的主要就是線條——放射性線條，沒有這種線條，看來就難以表現這樣的動勢。
（5）節奏感和韻律感，亦是形式美感的十分重要的組成部分。 如同人們常說的沒有節奏和韻律就沒有**和詩歌一樣，攝影藝術若沒有節奏和韻律也就不會有真正的形式美。一幅攝影畫面，僅有鮮明的主體和統一的基調，還常常不能構成完美的攝影藝術作品。
有了美妙的節奏和旋律，作品才能有玩味不盡的韻味，耐人欣賞。
攝影作品是選用曲、直等各種線條，黑、灰、白等各種光斑和紅橙黃綠等各種色塊，通過對畫幅的有規律的分割，而構成畫面的節奏和韻律的。任何攝影畫面都離不開線條和色調（包括影調）等的有機組合。簡明、突出、有特定含義的線條和色調的有規則的重複，往往可形成美妙的節奏、韻律。
第十三屆全國影展獲銀牌獎的《寶鋼「圓舞曲」》是一幅由線條作「音符」而構成的頗具**感的造型藝術作品。作者說：「我試圖用線條的韻律與節奏，表現出現代工業的特點。
」畫面上，銀灰色鋼板的弧形線，層層環繞，錯落有序，由近及遠，由大及小，由高及低，由明及暗，由實及虛，由橫及豎，由物及人……構成了漸變性節奏，宛如一首輕柔明快、優美動人的樂章，線條及影調的有機組合，使畫面統一活躍，整一而不呆滯，使人感知到形式美的節奏和韻律。
攝影藝術的四種造型語言，之所以能夠賦予人們豐富的形式美感，主要是因為，這些造型語言都有自己的審美意味，即都有自己相對獨立的審美價值。攝影家們就是通過熟練地把握和運用線條美、影調美和光線美，創作了許多的攝影作品。
對於一切造型藝術來說，線條是構成可視形象的基本條件。線條美，是攝影藝術不可忽視的要素。攝影家們十分注重對線條的應用。
他們既用線條美來建構和豐富形象，又把線條看作是有生命之物，藉以表達情感，增強作品的藝術感染力。不少成功的風光和靜物作品，之所以能將自然景物人化，性格化，甚至充滿了人情味，親切感人，多半是作者發現和提煉線條，賦予它以人的感情的結果。風光作品《晚歸》（注：
參見朱羽君《攝影藝術作品欣賞》。），調動線條的意味功能，借線條的形似來抒情，使作品耐人尋味。那幾株襯托晚霞滿天上的椰子樹，其線條形狀猶如站在海邊翹首盼望著漁船歸來的親人的身影，畫面感**彩濃濃，引人聯想，耐人玩味。
可以說，這兒株椰子樹的線條語言的巧妙運用，勝過了千言萬語。
色彩，是造型藝術語言的要素之一。對於攝影藝術亦是如此。攝影藝術和其他造型藝術一樣，不僅可以客觀描繪繽紛的色彩世界，還可以發揮色彩的性格來表現不同的主觀情調，增強作品的藝術效果。
攝影藝術的色彩語言，既遵循造型藝術用色的一般規律，同時又有自己的特點。首先，與繪畫不同，它要受客觀景物本身的色彩的制約。它所採取的用色途徑基本上是色彩還原，即選擇景物本身的色彩，再現鏡頭前景物的色彩。
故給人的色彩美感，較之繪畫更富有直接感和親近感。其次，攝影藝術的用色同用光是密切相關的。光的強烈、光的入射方向和角度等，都可以給畫面帶來不同的色調配置，甚至決定畫面色彩的基調。
由於光的直接影響，攝影畫面的色彩一般比繪畫更為明快、鮮豔、更為奪人目光。另外，攝影者可以通過選用不同的膠片、濾色鏡以及後期製作等，來控制畫面的色調，控制色彩的基調，突出色彩的重音，增強畫面的色彩效果。因此，攝影畫面的色彩一般較為豐富多變，和諧完整，更富感**彩。
這可以第十二屆全國影展獲獎彩色作品《春雨綿綿》為例加以說明。這一作品成功地展現了在嚴冬過盡、萬物復甦的春天裡，自然景物所固有的色彩特徵。淡淡的油綠色調，包括那層層的灰綠霧靄，佔據了整個畫面，帶來了春意盎然的氣氛，給人以清新淡雅之感。
而那著意安排的鮮豔奪目的紅、藍兩把傘，以及水中的倒影，又打破了灰綠色調，使畫面更充滿生機，賦予人們以「萬綠叢中一點紅」的形式美感，使人們感受到攝影藝術色彩語言的獨特功力。
影調美，是攝影藝術形式美的重要組成部分，亦是攝影藝術美有別於其它造型藝術美的突出表現。
所謂影調，即攝影畫面在光線的作用下所產生的由明到暗，即由白到淺灰、由淺灰到深灰、由深灰到黑等多層次的調子。影調的重要作用，突出地體現在黑白攝影中，當然它在彩色攝影中亦相當重要。這裡我們只簡要分析一下影調這一獨特的藝術語言，對黑白攝影的藝術美所起的作用。
攝影藝術有哪些特點，攝影藝術的特點是什麼
攝影藝術，攝影這一獨特的藝術門類從問世到現在已有100多年的歷史了，目回前攝影活動已廣答泛深入到我國廣大城市和農村，攝影作品正受到普遍重視和歡迎。怎樣才能拍出好的 特別是怎樣欣賞和評價攝影作品是我們所關心的問題。攝影和其他藝術一樣，要反映典型環境中的典型人物或事物。一幅好的攝影作品，應該是作者從浩瀚...
論攝影藝術的價值
1 紀實性特徵 幫助達蓋爾確立攝影術的法國國會議員阿拉戈，在攝影術釋出的當天發表感言 考古學家將從這項新技術中得到多大的好處呀！光把刻在底比斯 孟菲斯及卡納克等地的巨大石碑上的象形文字摹寫下來，就需要花20年的時間，還要有大批擅長描繪的工匠，而假如利用銀版攝影術的話，那麼只需一個人就能完成同樣規模的...
攝影藝術最主要流派的是什麼,西方藝術流派主要有哪些？
攝影藝術自誕生以來僅有100多年曆史，它發展迅速，在世界各國出現了各種不同的風格和流派，其中最主要的有 繪畫主義攝影，從19世紀中葉起源於英國，很快傳遍世界各國，成為攝影藝術史上最早形成 影響最廣的一個流派，這一流派在創作上追求繪畫效果，作品形式從構圖佈局到用光影調都有極嚴謹的法則，該派曾風行一時。...