1樓：漫閱科技
攝影藝術自誕生以來僅有100多年曆史，它發展迅速，在世界各國出現了各種不同的風格和流派，其中最主要的有：繪畫主義攝影，從19世紀中葉起源於英國，很快傳遍世界各國，成為攝影藝術史上最早形成、影響最廣的一個流派，這一流派在創作上追求繪畫效果，作品形式從構圖佈局到用光影調都有極嚴謹的法則，該派曾風行一時。
歷史上有哪些攝影流派
2樓：張為臻老師
攝影流派有
1.繪畫主義攝影
繪畫主義攝影是流行於20世紀初攝影領域的一種藝術流派，它產生於十九世紀中葉的英國。
該派攝影家在創作上追求繪畫的效果，或「詩情畫意」的境界。它大致經歷了這樣三個階段：仿畫階段;崇尚曲雅階段;畫意階段。
2.印象派攝影
2023年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出「軟調攝影比尖銳攝影更優美」的審美標準，提倡「軟調」攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術領域中的反映。
3.寫實攝影
寫實攝影是一種源遠流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術中基本的、主要的流派。它是現實主義創作方法在攝影藝術領域中的反映。
4.自然主義攝影
2023年，攝影家彼得·亨利·愛默生鑑於繪畫主義創作的弱點，發表了一篇題為《自然主義的攝影》的**，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創作靈感。他認為，自然是藝術的開始和終結，只有最接近自然、酷似自然的藝術，才是最高的藝術。他說，沒有一種藝術比攝影更精確、細緻、忠實地反映自然，「從感情上和心理上來說，攝影愛好的效果就在於感光材料所記錄下來的，沒有經過修飾的鏡頭景象。
」該派另一位大師a·l·帕邱說得更明確：「美術應該交給美術家去做，就我們攝影來說，並沒有什麼可借重美術的，應該從事獨立性的創作。」
由此可見，這種藝術主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學院派的桎梏中解脫出來，對充分發揮攝影自身特點有著促進作用。這一流派的創作題材，大都是自然風光和社會生活。
5.純粹派攝影
純粹派攝影是成熟於二十世紀初的一種攝影藝術流派。其創導者為美國攝影家斯蒂格里茲(1864-1946)。他們主張攝影藝術應該發揮攝影自身的特質和效能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純淨的攝影技術去追求攝影所特具的美感效果--高度的清晰、豐富的影調層次、微妙的光影變化、純淨的黑白影調、細緻的紋理表現、精確的形象刻畫。
總之，該派攝影家刻意追求所謂的「攝影素質」：準確、直接、精微和自然地去表現被攝物件的光、色、線、形、紋、質諸方面，而不借助任何其他造型藝術的媒介。
6.新即物主義攝影
新即物主義攝影又稱「支配攝影」、「新現實主義攝影」。為20世紀二十年代出現的一種攝影藝術流派。
該流派的藝術特點是在常見的事物中尋求「美」。用近攝、特寫等手法，把被攝物件從整體中「分離」出來，突出地表現物件的某一細部，精確如實地刻畫它的表面結構，從而達到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術的本質在於提示物件的本質，因而其美學思想是屬於自然主義範疇的。
例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的迴轉軸就是用近攝手法，表現了火車頭回轉軸運轉時的狀態，由於畫面摒棄了其他細部因而給予觀眾的視覺印象是強烈的。
7.超現實主義攝影
超現實主義攝影為達達派沒落時期出現於攝影藝術領域中的一種流派，興起於上世紀三十年代。
這一流派有著較為嚴謹的藝術綱領和藝術理論。他們認為，用現實主義創作方法去表現現實世界是古典藝術家早已完成了的任務，而現代藝術家的使命是挖掘新的、未被**過的那部分人類的「心靈世界」。因而，人類的下意識活動，偶然的靈感、心理**和夢幻便成了超現實主義攝影藝術家們刻意表現的物件。
攝影中的超現實主義者也象達達派攝影家一樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術作為自己主要的造型手段，創造一種現實和臆想、具體和抽象之間的超現實的「藝術境界」。所以其效果是奇特、荒誕而又神祕的。
8.抽象攝影
抽象攝影為第一次世界大戰後出現的一種攝影藝術流派。該流派的攝影家否定造型藝術是以可審視的藝術形象來反映生活、表現藝術家審美感受的這一基本特性，宣稱要把攝影"從攝影裡解放出來"。
9.堪的派攝影
堪的派攝影是第一次世界大戰後興起的、反對繪畫主義攝影的一大攝影流派。這一流派的攝影家主張尊重攝影自身特性，強調真實、自然，主張拍攝時不擺佈、不干涉物件，提倡抓取自然狀態下被攝物件的瞬間情態。法國著名的「堪的」派攝影家亨利·卡笛爾·佈列鬆說過：
「對我來說，攝影就是在一瞬間裡及時地把某一事件的意義和能夠確切地表達這一事件的精確的組織形式紀錄下來。」因而這一流派的藝術特色是客觀、真實、自然、親切、隨便、不事雕琢、形象生動而富有生活氣息。
「堪的」派中的攝影家，就其美學思想和創作傾向而言，情況是比較複雜的，雖然他們都崇尚人性世態的表現，且大部分都從事於新聞攝影工作，但有的為自然主義者，有的為寫實主義者。
10.「達達派」攝影
「達達派」是第一次世界大戰期間出現於歐洲的一種文藝思想。「達達」，原為法國兒童語言中「小馬」或「玩具馬」的不連貫語彙。因為達達主義藝術家在創作中否定理性和傳統文化，宣稱藝術和美學無緣，主張「棄繪畫和所有審美要求」，崇尚虛無，使創作近乎戲謔，因而人們把該藝術流派稱之為「達達派」。
由於達達派攝影藝術作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求，2023年以後就逐漸受到有較明確、完整的藝術豆腐和綱領的超現實主義藝術流派的衝擊。但其影響仍可在以後出現的現代派攝影藝術中窺見。
11.主觀主義攝影
主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰後形成的比抽象派攝影更為「抽象」的攝影藝術流派，所以又稱作「戰後派」。
它是存在主義哲學思潮在攝影藝術領域中的反映。其創始人是德國攝影家奧特·斯坦內特。他認為，「攝影是本來具有發揮自己能力的寬闊領域，也具有高度的主觀能動作用。
但目前卻成了一種機械的寫實主義」。於是提出了「攝影藝術主觀化的藝術主張。極力主張攝影藝術的終極應該是提示攝影家自身的某些朦朧意念和表現不可言傳的內心狀態和下意識活動。
」主觀攝影就是人格化、個性化的攝影。這便是該流派的藝術綱領。主觀攝影的藝術家們極度強調自己的創造個性，蔑視一切已有藝術法則和審美標準。
該派理論家公開表示，「主觀攝影不僅僅是一種試驗性的影象藝術，而是一種自由的不受限制的創造性藝術。」「我們可以任意使用技術手段去創造**。」
西方藝術流派主要有哪些？
3樓：牙牙的弟弟
1、立體主義
立體主義(cubi**)是西方現代藝術史上的一個運動和流派，又譯為立方主義，2023年始於法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面，以許多組合的碎片形態為藝術家們所要展現的目標。
藝術家以許多的角度來描寫物件物，將其置於同一個畫面之中，以此來表達物件物最為完整的形象。
物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺。
背景與畫面的主題互動穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二維空間的繪畫特色。
2、表現主義
表現主義（expressioni**），現代重要藝術流派之一。20世紀初流行於德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學藝術流派。
2023年法國畫家朱利安·奧古斯特·埃爾韋為表明自己繪畫有別於印象派而首次使用此詞。
後德國畫家也在章法、技巧、線條、色彩等諸多方面進行了大膽地「創新」，逐漸形成了派別。後來發展到**、電影、建築、詩歌、**、戲劇等領域。
表現主義是藝術家通過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫物件形式的摹寫，因此往往表現為對現實扭曲和抽象化的這個做法尤其用來表達恐懼的情感，因此，主題歡快的表現主義作品很少見。
從這個定義上來說馬蒂斯·格呂內瓦爾德與格雷考的作品也可以說是表現主義的，但是一般來說表現主義僅限於20世紀的作品。
3、未來主義
未來主義是現代西方流行的社會思潮，旨在根據人類以往的發展和科學知識來預言、**未來社會發展的前景，以便控制和規劃目前的程序，更好地適應未來。
其發展經過三個階段：第一階段是40年代，社會發展理論以政治發展為主，反映了資產階級對共產主義的恐懼心理，代表人物有赫胥黎、奧威爾等。
第二階段是50年代和60年代，以討論經濟發展為主題，反映了戰後經濟恢復時期和60年代經濟大發展時期的特點，代表人物有加爾佈雷斯、羅斯托和阿隆等。
第三階段是70年代以後，以科技發展為基本格調，反映了對新技術革命與人類未來生活圖景的反省，代表人物有羅馬俱樂部的成員丹尼爾·貝爾、赫爾曼·卡恩、阿爾溫·托夫勒、布熱津斯基和奈斯位元等。
4、超現實主義
超現實主義是一種現代西方文藝流派。兩次世界大戰之間盛行於歐洲，在視覺藝術領域中其影響最為深遠。
致力於探索人類的潛意識心理，主張突破合乎邏輯與實際的現實觀，徹底放棄以邏輯和有序經驗記憶為基礎的現實形象，將現實觀念與本能、潛意識及夢的經驗相融合展現人類深層心理中的形象世界。
認為，現實世界受理性的控制，人的許多本能和慾望受到壓抑，能夠真正展示人心理真實和本來面目的是現實之外那絕對而超然的彼岸世界，即超現實的世界，這就是人的深層心理或夢境。
打破理性與意識的樊籬，追求原始衝動和意念的自由釋放，將文藝創作視為純個人的自發心理過程，這些都是其基本特點。
5、後現代主義
後現代主義源自現代主義但又反叛現代主義，是對現代化過程中出現的剝奪人的主體性和感覺豐富性的整體性、中心性、同一性等思維方式的批判與解構，也是對西方傳統哲學的本質主義、基礎主義、「形而上學的在場」、「邏各斯中心主義」等的批判與解構。
代表人物主要有美國的理查德·羅蒂（1931-2007）、法國的雅克·德里達（1930--2004）和讓-弗郎索瓦·利奧塔（1924-1998）。
4樓：所示無恆
文藝復興風格、新古典風格、新印象畫派、攝影流派、立體派。
藝術流派，是一定歷史時期內，思想傾向、審美趣味、創作方法、藝術風格等大致相同或近似的某些藝術家自覺或不自覺地結合而成的統一體，或稱藝術集團或派別。它在嚴格意義上指有共同的思想傾向、藝術觀點,並有一定的組織形式和結社名稱的藝術家團體或畫家群體。
中國流派有田園詩派、邊塞詩派、江西詩派、香山九老、尋根文學、戰後派、新興藝術派。
外國流派有文藝復興風格、新古典風格、新印象畫派、攝影流派、立體派。
擴充套件資料
19世紀後半期～20 世紀初期流行於法國、歐美乃至世界的一種藝術流派和文藝思潮。
19世紀西方美術的中心在法國，主宰法國畫壇的仍然是有勢力的官方學院派。
19世紀下半葉法國畫界有一部分青年畫家反對官方學院派藝術的墨守成規，由於自己的創新作品不能在官方沙龍展出而強烈反對官方的審查制度，他們要求藝術上的革新和創作自由，經常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館自由交換對藝術的見解，共同尋求藝術創新道路。
19世紀後後半期形成於法國的一個重要的繪畫運動，包括1867～2023年期間一批持有相近的觀點和採用相近技巧的畫家的活動。
這些畫家個性十分鮮明，非常講究實際，沒有確定的共同遵守的具體原則。但印象主義最明顯的特點則是，力圖客觀地描繪視覺現實中的瞬息片刻，主要是表現純粹光的關係。
攝影藝術有哪些特點，攝影藝術的特點是什麼
攝影藝術，攝影這一獨特的藝術門類從問世到現在已有100多年的歷史了，目回前攝影活動已廣答泛深入到我國廣大城市和農村，攝影作品正受到普遍重視和歡迎。怎樣才能拍出好的 特別是怎樣欣賞和評價攝影作品是我們所關心的問題。攝影和其他藝術一樣，要反映典型環境中的典型人物或事物。一幅好的攝影作品，應該是作者從浩瀚...
攝影藝術的特點是什麼
1 真實性。攝影作品所反映的事物必須是真實的。它應該是也只能是對客觀事物的記錄，這是藝術本身所決定的。攝影藝術可以充分發揮攝影器材的效能，包括選取理想角度 採用恰當構圖來表達一定的思想，但攝影家所拍攝的必須是 眼中所見 而不能是 意中所想 的事物。有時雖可經過組織 加工，然後在一定條件下統一起來，不...
魯迅雜文最主要的特色是什麼，魯迅雜文的藝術特點是什麼
魯迅的雜文是有極強烈的戰鬥性的，這種戰鬥性藉助於深刻的思想內容和強烈的藝術魅力而表現出來，它是邏輯思維和形象思維通過具體材料的和諧統一。魯迅說，雜文必須 生動，潑辣，有益，而且也能移人情。又說 雜文必須 是匕首，是投槍，能和讀者一同殺出一條生存的血路的東西 但自然，它也能給人愉快和休息 魯迅總是在首...