1樓：匿名使用者
早在2023年，「萬氏四兄弟」萬賴鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰經過艱辛努力，拍攝出第一部無聲動畫短片《大鬧畫室》，使中國的第一個**形象出現在2023年。而真正意義上的動畫片始於2023年。動畫片《大鬧天宮》，即使今天看來也堪稱絕對經典的**，並讓全世界知道了中國有個孫悟空的形象。
萬氏四兄弟製作的中國第一部影院片《鐵扇公主》則為中國動畫在國際上找到了位置。連被稱為日本動畫之父的動漫大師手冢治虫都感嘆:「我搞動畫片是看了《鐵扇公主》才開始的。
」 中國動畫最初是以自己獨特的文化底蘊作為發展方向，因此產生了剪紙動畫、皮影動畫、木偶動畫等。第一部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》誕生在2023年，之後的《漁童》（2023年）、《人蔘娃娃》（2023年）、《等待明天》（2023年）等動畫片都沿襲這一道路。國畫大師齊白石的繪畫，也成為中國動畫電影的素材，2023年拍攝的《小蝌蚪找媽媽》讓中國傳統文化精髓的山水水墨畫在動畫中「活」了起來，並贏得5項獎。
在《聰明的小鴨》中，餘震光借用了古代中國摺紙工藝。從2023年到2023年之所以成為中國動畫片的「**時期」，正是因為中國動畫具有了引起世界關注的獨一無二的技藝和故事情節。 70年代末，《哪吒鬧海》、《三個和尚》和《鹿鈴》等片都獲得了多項國際大獎。
《草原英雄小姐妹》根據真人真事改編，從造型和場景上均採取寫實的手法，是中國寫實動畫領域中一次了不起的嘗試。今天風靡日本動畫的寫實流派，在全世界範圍內異軍突起，而我國的寫實動畫，早在上個世紀70年代就有了，遺憾的是水平高於同期日本動畫的中國寫實動畫今天卻已了無聲息。 動漫行業裡的人，普遍缺少觀念、敬業精神和創新。
這裡從《寶蓮燈》的製作水平就可以看出來。「動漫是兒童節目」的陳舊觀念仍然束縛了這部本來可能一鳴驚人的作品，上面對此有專門論述，在此不再多舌。 至於敬業精神，實在是在耍花槍、走過場。
中國動畫好象從來不考慮什麼嚴謹之類的。可能因為我們的動畫片除了「大灰狼」就是「葫蘆娃」吧，動物和神話是不需要嚴謹的。記得一部國產動畫片，好象是叫什麼什麼車隊的裡面，有這樣一個鏡頭：
一條全副武裝的狼左手託著6發子彈，一拍就全裝進了右手的左***——明眼人都看得出來，這樣做不過是為節省個幾十楨的畫面，這和《機動戰艦》劇場版中天河明人裝子彈要一發一發地按比起來，我不得不佩服中國動畫人的偷懶工夫實在深不可測！相比之下，「刻板地拘泥」於真實動作的日本動畫人實在「笨」得可憐！ 說到「細節」這個詞彙，在中國動畫幾乎是不存在的，幾乎沒有一個導演或者原畫會費心加入「浪費資金」的細節描寫。
而在日本則完全相反：無論是《機動戰士gundam——08ms小隊》的片頭中，高達開槍時旁邊的士兵捂住耳朵的鏡頭；還是《側耳傾聽》中月島霞寫字時的換行、按鉛筆的動作，完全以寫生作品製成的背景——這是ghibli一貫的風格，以及真實到了專家也完全挑不出破綻的天澤聖司拉小提琴的片段——監督為此專門研究了半年小提琴，這些都說明了日本動畫人對於細節的注意。不要小看幾分幾秒的細節畫面，有時這會影響整個作品的地位和生命！
為什麼會有如此大的反差呢？中國動畫行業是個非常封閉的行業，基本還是師傅傳徒弟的手工作坊。但這個手工作坊卻有著非常特殊一面：
高收入，低年齡，低學歷，封閉專業性強。 動畫行業的人被稱為「高階打工仔」：一個剛入行的孩子，在一年內完全可以成為一個加工動畫熟練工，收入月3000-7000元人民幣，如果有悟性的話，
三、五年就可以做到原畫，月收入可達5000-10000元人民幣，甚至更高。當然也很辛苦，因為是記件工資，如同撿錢一樣，手慢的會被辭退，競爭非常激烈，大家都拼命一般。 北京加動畫的**2元／張左右，南方分等級1.
5-5元／張。原畫北京是30元／秒，南方論「尺」，實際**也差不多。可想而知一個孩子每天要伏案作畫差不多100張。
如果你以為這些「高階打工仔」有著相當的學歷，受過美術專業的培訓，那你就大錯特錯了。相反，他們基本上沒上過大學，實際上，十八歲以後入行的非常少。他們大多在初中畢業前後放棄學業，就成為中國動畫行業的主力軍。
動畫行業的封閉是外人難以想象的。首先進入這個行業很難，倒不是動畫公司不公開招聘，你可以在報紙分類中看到招聘的訊息，但你考試無法通過，哪怕你是美院的畢業生。考動畫職位，不一定要會畫畫，但要有行業中人指導你練習用自動鉛筆流暢地畫線條，至少要練一個月才有可能過第一關。
作動畫只是半機械勞動而已，許多孩子幹了幾年動畫也幹不出象樣的作品。做原畫一般是從動畫中升級。做原畫是動畫家們的夢想，做了原畫就可以「吃香的，喝辣的」了。
做原畫需要一定的美術基礎，需要作動畫的經驗，需要導演的提攜，所以這樣的人也就屈指可數了。 還有一點就是缺乏創新。多年以來，我國的動畫片創作者一直非常講究創作個性和獨特的思想理念，在動畫片的藝術表現領域進行了不懈的努力，不少藝術類動畫片都在國際上獲過大獎，有著極高的聲譽。
但動畫片在更多意義上是一種娛樂片，孩子們喜歡它就是因為它能讓孩子感到輕鬆。「中國一直講求寓教於樂，其實樂就是樂，動畫片就是給人尤其是給孩子們娛樂的。」中國電視藝術家協會**藝術委員會會長傅鐵錚就曾經說過這樣的話。
可惜在動畫藝術與娛樂的結合方面，我們一直缺乏足夠的探索與創新。 最後講一講行業結構問題。知識含量較低的加工工業的投資比例過大是我們一些行業的通病，例如，計算機、vcd機、光碟生產線等產品的技術及配件甚至是成套裝置都來自國外。
其結果是用重複性勞動換取報酬，一擁而上重複建設，沒有自己的品牌或有品牌但技術、原材料是人家的，這已給國家產業結構的調整增添了難度。生來就具有知識經濟特性的動畫業，今天在我國雖處於建立階段但卻有重蹈覆轍的徵兆。 全國從事動畫片生產的單位約有近百家，其中只有**電視臺等幾家電視臺和電影製片廠具有獨立創作能力，其它大部分單位無論是人力還是財力大都沒有獨立完成動畫片的能力，其業務主要是承接加工動畫片的繪製工作，屬加工性業務。
這類單位大部分分佈在北京、上海、廣東地區。 這些中國內地的動畫製作公司一般都渴望承接來自國外的加工業務，因為我們的中期製作費用每分鐘只有1萬元人民幣左右，可歐美國家的中期成本一分鐘少則3千美金，多則8、9千美金。正是在這種市場利益的驅動下，我國的動畫加工業磨鍊出了一支高水平的製作隊伍，同時這些公司也取得了一定的經濟效益，的確令人欣慰。
但這種知識含量低、創作性少的職業卻生息著數千人的製作大軍。 動畫業的中期加工業務易於在公司的組織形式下進行規模生產，且有市場需求，故在我國改革開放伊始，一些海內外人士出於商業目的開始成立動畫製作公司，時至今日形成了這樣的規模，這是市場自發作用的結果；而這些年來，**對影視業的管理主要放在了電影和電視劇上，對動畫業的管理僅僅侷限在對進口動畫片的審查上，而近20年來成立了這麼多的動畫製作公司，最終導致我國目前還很孱弱的動畫行業結構比例不對稱，應該說，與我們**部門多年來疏於管理是有關係的。 以上這些觀點，充分反映了動漫行業的特點與弊病，是迫切需要解決的問題。
如果將行業內部整改好了，想必動畫片的質量也會跟著上去的。
麻煩採納，謝謝!
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