1樓：匿名使用者
古詩畫這是一首描寫意境的詩,詩的題目就是這首詩的意境。
畫 王維
遠看山有色, 近聽水無聲。
春去花還在, 人來鳥不驚。
譯文遠看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。
春天過去，可是依舊有許多花草爭奇鬥豔，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。
鑑賞看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什麼季節，它都盛開著。
人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。
遠看山有色，
遠山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅溼綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是「靜境」，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。
這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這裡，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.
但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出.
一種流動之美跳躍於詩人的眼中。
近聽水無聲。
源頭活水本是「動境」，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句並無矛盾之處.動靜的取捨上詩人可以說是能夠做到遊刃有餘.
是什麼如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一**竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因為「無聲」，無聲是一種美。
王羲之的詩中有「在山**上行，如在鏡中游」，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的「天籟」之聲就是如此，當「天籟」與「人籟」「地籟」一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
花兒在那個最美的季節裡盡情的開放，並最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致後，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。
不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在裡面 。
鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。
詩中的畫似乎代表著一種夢想，一種可見而不可得的夢想，但那種夢想只是在人的心靈處於一種安靜的狀態中我們才能夠想起。但不可得已是事實，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最後的能夠寄託情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恆的美麗，而一切的美麗都將隱於虛幻。
古詩畫是一首什麼詩
2樓：li小狐狸
是王維寫的一首描寫山水的詩。
畫唐代：王維
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
譯文遠看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。
春天過去，可是依舊有許多花草爭奇鬥豔，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。
看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚。在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了；而畫上的花，不管在什麼季節，它都盛開著。
人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。
但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，把畫景於實景對照描述，顯示了畫的形神兼備。
3樓：帥氣的小宇宙
《畫》是一首畫作欣賞詩，是初唐詩人王維所做的一首五言絕句。
原文：《畫》
遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。
白話釋義：在遠處可以看見山有青翠的顏色，在近處卻聽不到流水的聲音。春天過去了，但花兒還是常開不敗，人走近了，枝頭上的鳥兒卻紋絲不動。
4樓：匿名使用者
那是畫，講的一些詩的意思！比如孤山等！
5樓：不隨塵沙濁浪去
故事畫詩一首五言絕句。
古詩《畫》這首詩講的是一幅什麼畫。畫上有什麼？？？
6樓：小白家裡小白
古詩《畫》這首詩講的是一幅典型的中國畫。畫中有山、水、花、鳥。
原詩：《畫》唐代：王維
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
釋義：遠看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。
春天過去，可是依舊有許多花草爭奇鬥豔，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。
7樓：知也而而
從字面意思來理解，這是一副山水畫，試看全詩：遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。
第一句寫山，二句寫水，三句寫花，四句寫鳥。如果真的具體寫一副畫，這畫是哪副作品已沒法猜測了，但是根據所作詩句內容猜測，應該不是寫一副具體的畫，而是和出謎語的謎面一樣寫了一首五絕，謎底是 畫。
古詩《畫》這首詩講的是一幅什麼畫.畫上有什麼
8樓：重影影子多寂寞
《畫》作者：王維
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
譯文在遠處可以看見山有青翠的顏色，在近處卻聽不到流水的聲音。春天過去了，但花兒還是常開不敗，人走近了，枝頭上的鳥兒卻紋絲不動。
這是一首畫作欣賞詩，從詩中的描述來看，畫中有山、水、花、鳥都是典型的中國畫題材，而且肯定是一幅畫得相當逼真、傳神的作品。作者通過文字的描述，把一幅本是靜止的畫變成了一幅美麗的風景卷軸展現出來：蒼翠的山，流動的水，綻放的花，歡鳴的鳥，一派鮮活的景象，把讀者引入了無限的遐想之中。
當讀者從遐想中回到現實的時候，才發現，畫中的一切不過是一個個無生命的靜物。
看遠處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應當聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什麼季節，它都盛開著。
人走近停在枝頭上的鳥，它就會受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會驚飛。全讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。
鋤禾日當午，這首詩的題目是什麼？
9樓：你愛我媽呀
這首詩的題目是《憫農》，作者是唐代詩人李紳。原文：
鋤禾日當午，汗滴禾下土。
誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。
翻譯：盛夏中午，烈日炎炎，農民還在勞作，汗珠滴入泥土。有誰想到，我們碗中的米飯，粒粒飽含著農民的血汗？
10樓：o型血男孩
鋤禾鋤禾
唐樂府·李坤
憫農 鋤禾
春種一粒粟， 秋收萬顆子。
四海無閒田， 農夫猶餓死。
鋤禾日當午， 汗滴禾下土。
誰知盤中餐， 粒粒皆辛苦。
李紳，字公垂。他不僅是中唐時期新樂府運動的倡導者之一，而且是寫新樂府詩的最早實踐者。元稹曾說過：
「予友李公垂，貺予樂府新題二十首。雅有所謂，不虛為文。予取其病時之尤急者，列而和之，蓋十二而已。
」元稹和了十二首，白居易又寫了五十首，並改名《新樂府》。可見李紳創作的《新題樂府》對他們的影響。所謂「不虛為文」，不也就含有「文章合為時而著，歌詩合為事而作」的意思嗎？
可惜的是李紳寫的《新樂府》二十首今已不傳，不過，他早年所寫的《憫農二首》（一稱《古風二首》），亦足以體現「不虛為文」的精神。
詩的第一首一開頭，就以「一粒粟」化為 「萬顆子」具體而形象地描繪了豐收，用「種」和「收」讚美了農民的勞動。第三句再推而廣之，展現出四海之內，荒地變良田，這和前兩句聯起來，便構成了到處碩果累累，遍地「**」的生動景象。「引滿」是為了更有力的「發」，這三句詩人用層層遞進的筆法，表現出勞動人民的巨大貢獻和無窮的創造力，這就使下文的反結變得更為凝重，更為沉痛。
「盡道豐年瑞，豐年事若何？」（羅隱《雪》）是的，豐收了又怎樣呢？「農夫猶餓死」，它不僅使前後的內容連貫起來了，也把問題突出出來了。
勤勞的農民以他們的雙手獲得了豐收，而他們自己呢，還是兩手空空，慘遭餓死。詩迫使人們不得不帶著沉重的心情去思索：是誰製造了這人間的悲劇？
答案是很清楚的。詩人把這一切放在幕後，讓讀者去尋找，去思索。要把這兩方綜合起來，那就正如馬克思所說的：
「勞動替富者生產了驚人作品（奇蹟），然而，勞動替勞動者生產了赤貧。勞動生產了宮殿，但是替勞動者生產了洞窟。勞動生產了美，但是給勞動者生產了畸形。
」第二首詩，一開頭就描繪在烈日當空的正午，農民依然在田裡勞作，那一滴滴的汗珠，灑在灼熱的土地上。這就補敘出由「一粒粟」到「萬顆子」，到「四海無閒田」，乃是千千萬萬個農民用血汗澆灌起來的；這也為下面「粒粒皆辛苦」擷取了最富有典型意義的形象，可謂一以當十。它概括地表現了農民不避嚴寒酷暑、雨雪風霜，終年辛勤勞動的生活。
本來粒粒糧食滴滴汗，除了不懂事的孩子，誰都應該知道的。但是，現實又是怎樣呢？詩人沒有明說，然而，讀者只要稍加思索，就會發現現實的另一面：
那「水陸羅八珍」的 「人肉的筵宴」，那無數的糧食「輸入官倉化為土」的罪惡和那「船中養犬長食肉」的驕奢。可見，「誰知盤中餐，粒粒皆辛苦」，不是空洞的說教，不是無病的呻吟；它近似蘊意深遠的格言，但又不僅以它的說服力取勝，而且還由於在這一深沉的慨嘆之中，凝聚了詩人無限的憤懣和真摯的同情。
李紳當然不懂得階級壓迫和階級剝削的道理，但是，我們從幾十年之後唐末農民起義的「天補平均」的口號中，便不難看出這兩首詩在客觀上是觸及到了封建社會的主要矛盾的。
《憫農二首》不是通過對個別的人物、事件的描寫體現它的主題，而是把整個的農民生活、命運，以及那些不合理的現實作為抒寫的物件。這對於兩首小詩來說，是很容易走向概念化、一般化的，然而詩篇卻沒有給人這種感覺，這是因為作者選擇了比較典型的生活細節和人們熟知的事實，集中地刻畫了那個畸形社會的矛盾，說出了人們想要說的話。所以，它親切感人，概括而不抽象。
詩人還用虛實結合、相互對比、前後映襯的手法，增強了詩的表現力。因此它雖然是那麼通俗明白，卻無單調淺薄之弊，能使人常讀常新。在聲韻方面詩人也很講究，他採用不拘平仄的古絕形式，這一方面便於自由地抒寫；另一方面也使詩具有一種和內容相稱的簡樸厚重的風格。
兩首詩都選用短促的仄聲韻，讀來給人一種急切悲憤而又鬱結難伸的感覺，更增強了詩的藝術感染力。
11樓：匿名使用者
鋤禾日當午的詩名，這首詩的詩名是憫農，是詩人李紳所作
12樓：手機使用者
編輯詞條鋤禾
鋤禾唐樂府·李坤
憫農 鋤禾
春種一粒粟， 秋收萬顆子。
四海無閒田， 農夫猶餓死。
鋤禾日當午， 汗滴禾下土。
誰知盤中餐， 粒粒皆辛苦。
李紳，字公垂。他不僅是中唐時期新樂府運動的倡導者之一，而且是寫新樂府詩的最早實踐者。元稹曾說過：
「予友李公垂，貺予樂府新題二十首。雅有所謂，不虛為文。予取其病時之尤急者，列而和之，蓋十二而已。
」元稹和了十二首，白居易又寫了五十首，並改名《新樂府》。可見李紳創作的《新題樂府》對他們的影響。所謂「不虛為文」，不也就含有「文章合為時而著，歌詩合為事而作」的意思嗎？
可惜的是李紳寫的《新樂府》二十首今已不傳，不過，他早年所寫的《憫農二首》（一稱《古風二首》），亦足以體現「不虛為文」的精神。
詩的第一首一開頭，就以「一粒粟」化為 「萬顆子」具體而形象地描繪了豐收，用「種」和「收」讚美了農民的勞動。第三句再推而廣之，展現出四海之內，荒地變良田，這和前兩句聯起來，便構成了到處碩果累累，遍地「**」的生動景象。「引滿」是為了更有力的「發」，這三句詩人用層層遞進的筆法，表現出勞動人民的巨大貢獻和無窮的創造力，這就使下文的反結變得更為凝重，更為沉痛。
「盡道豐年瑞，豐年事若何？」（羅隱《雪》）是的，豐收了又怎樣呢？「農夫猶餓死」，它不僅使前後的內容連貫起來了，也把問題突出出來了。
勤勞的農民以他們的雙手獲得了豐收，而他們自己呢，還是兩手空空，慘遭餓死。詩迫使人們不得不帶著沉重的心情去思索：是誰製造了這人間的悲劇？
答案是很清楚的。詩人把這一切放在幕後，讓讀者去尋找，去思索。要把這兩方綜合起來，那就正如馬克思所說的：
「勞動替富者生產了驚人作品（奇蹟），然而，勞動替勞動者生產了赤貧。勞動生產了宮殿，但是替勞動者生產了洞窟。勞動生產了美，但是給勞動者生產了畸形。
」第二首詩，一開頭就描繪在烈日當空的正午，農民依然在田裡勞作，那一滴滴的汗珠，灑在灼熱的土地上。這就補敘出由「一粒粟」到「萬顆子」，到「四海無閒田」，乃是千千萬萬個農民用血汗澆灌起來的；這也為下面「粒粒皆辛苦」擷取了最富有典型意義的形象，可謂一以當十。它概括地表現了農民不避嚴寒酷暑、雨雪風霜，終年辛勤勞動的生活。
本來粒粒糧食滴滴汗，除了不懂事的孩子，誰都應該知道的。但是，現實又是怎樣呢？詩人沒有明說，然而，讀者只要稍加思索，就會發現現實的另一面：
那「水陸羅八珍」的 「人肉的筵宴」，那無數的糧食「輸入官倉化為土」的罪惡和那「船中養犬長食肉」的驕奢。可見，「誰知盤中餐，粒粒皆辛苦」，不是空洞的說教，不是無病的呻吟；它近似蘊意深遠的格言，但又不僅以它的說服力取勝，而且還由於在這一深沉的慨嘆之中，凝聚了詩人無限的憤懣和真摯的同情。
李紳當然不懂得階級壓迫和階級剝削的道理，但是，我們從幾十年之後唐末農民起義的「天補平均」的口號中，便不難看出這兩首詩在客觀上是觸及到了封建社會的主要矛盾的。
《憫農二首》不是通過對個別的人物、事件的描寫體現它的主題，而是把整個的農民生活、命運，以及那些不合理的現實作為抒寫的物件。這對於兩首小詩來說，是很容易走向概念化、一般化的，然而詩篇卻沒有給人這種感覺，這是因為作者選擇了比較典型的生活細節和人們熟知的事實，集中地刻畫了那個畸形社會的矛盾，說出了人們想要說的話。所以，它親切感人，概括而不抽象。
詩人還用虛實結合、相互對比、前後映襯的手法，增強了詩的表現力。因此它雖然是那麼通俗明白，卻無單調淺薄之弊，能使人常讀常新。在聲韻方面詩人也很講究，他採用不拘平仄的古絕形式，這一方面便於自由地抒寫；另一方面也使詩具有一種和內容相稱的簡樸厚重的風格。
兩首詩都選用短促的仄聲韻，讀來給人一種急切悲憤而又鬱結難伸的感覺，更增強了詩的藝術感染力。
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