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清乾隆琺琅彩人物紋膽瓶特點與歷史
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琺琅彩畫歷史
在康、雍、乾三代中，雍正時期的琺琅彩瓷（即瓷胎畫琺琅）製作發展變化很大。從康熙末期的「裡有釉外無釉」瓷胎，至乾隆時期的「裡外皆有釉」瓷胎，其格變正是在雍正時期改進發展的。正是在雍正中期克服了琺琅釉無法理想附著於玻璃釉面的困難，才使得在此之後的瓷胎畫琺琅在清代彩瓷中獨佔花魁。
雍正朝的瓷胎畫琺琅在整個瓷胎畫琺琅史上舉足輕重，具有改寫歷史的時代意義。1.雍正前期琺琅彩瓷製作歷史資料雍正時期的瓷胎畫琺琅製作距今已有相當時期了，如果沒有清宮內務府造辦處檔案資料做參考，將會缺乏說服力，難以正確認識該時期相關製作。
根據現有歷史檔案資料來看，清宮內造辦處琺琅作於雍正元年就開始製作琺琅瓷了。
清乾隆琺琅彩人物紋膽瓶簡介
在公元618-907年我唐代有了一種在金銀器上以金屬築壩內填玻璃色彩的工藝。也就說說公元十三世紀前中國陶瓷已誕生了瓷胎琺璍工藝，一種形似掐絲琺琅的瓷器。我國古代掐絲琺琅工藝盛於大明景泰朝，由於景泰年間的銅胎掐絲琺琅的填料中藍色豔諾寶石「青金紫」故景泰藍名揚天下。
琺琅彩瓷器的正式名稱應為「瓷胎畫琺琅」，瓷器裝飾技法的一種。是國外傳入的一種裝飾技法，後人稱「古月軒」，國外稱「薔薇彩」。初期琺琅彩是在胎體未上釉處先作地色，後畫花卉，有花無鳥是一特徵。
據清宮造辦處的文獻檔案記載，其為康熙帝授意之下，由造辦處琺琅作的匠師將銅胎畫琺琅之技法成功地移植到瓷胎上而創制的新瓷器品種。
瓷胎畫琺琅特點
琺琅彩瓷器在胎質的製作方面是非常講究的。胎壁極薄，均勻規整，結合緊密。在如此的胎質上又施釉極細，釉色極白，釉表光澤沒有桔皮釉、浪蕩釉，更沒有棕眼的現象，確可用「白璧無瑕」來讚譽。
琺琅彩瓷的特點是瓷質細潤，彩料凝重，色澤鮮豔靚麗，畫工精緻。製作琺琅彩瓷極度費工，乾隆以後就銷聲匿跡了.康熙的琺琅彩瓷大多作規矩寫生的西番蓮和纏枝牡丹，有花無鳥，顯得單調。
而雍正以花卉圖案居多，山水、人物也有。當時尤為突出的是畫面上配以相呼應的題詩。雍正時這些題詩的書法極佳，並於題詩的引首、句後配有朱文和白文的胭脂水或抹紅印章，其印面文字又往往與畫面及題詩內容相配合，如畫竹的用「彬然」、「君子」章；畫山水的用「山高」、「水長」章；畫梅花的用「先春章等。
雍正時期的瓷器都具有哪些特點？
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雍正時期的瓷器（雍正瓷）的特點分別是：工藝精、造型古、色澤鮮豔、繪畫增加了當時裝束和戲裝、器物內壁與外壁或器蓋與器身的紋飾相連，渾然一體（過枝花卉/過枝紋）。
雍正瓷款識完全取法康熙瓷。多仿明成化瓷，並落成化款，還有仿明代於花內藏款之法，在外胭脂水內粉彩的杯底畫一桃形，桃內藏有「雍正年制」四字。
擴充套件資料
雍正時期被認為是清季盛世之一，其瓷器生產達到了歷史最高水平，製作之精冠絕於各代。這一時期的粉彩最為突出，大肆盛行，從而取代了康熙五彩的地位，成為釉上彩的主流。雍正粉彩不僅白地彩繪，還有各種色地彩繪，如珊瑚紅、淡綠、醬地以及墨地等。
雍正六年唐英至景德鎮御窯廠督導瓷器生產，取得了很大成績。青釉燒製技術達到歷史上最高水平，仿官、哥、汝、鈞等名窯製品也非常成功。
出之於康熙時期的茶葉末、鐵鏽花等鐵結晶釉，在此時達到極盛。稍後，唐英所作的《陶成紀事》中，結了景德鎮御窯廠的主要工藝，列出五十七條之多。
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雍正時期的瓷器特點：
1、雍正瓷的造型特點是:雋秀爾雅，小巧玲瓏，以盤、碗、杯、碟和小件器物為主。器型比例協調，有所謂的「曲線美」。
2、胎薄體輕，大器規整而不厚重。
3、釉色品種繁多，釉面有桔皮紋，這是雍正器突出的特點。
4、窯變紅釉，由這時開始出現，是由紅和蘭兩種顏色交織一起，蘭色多於紅色。
5、爐鈞釉，也是從這時開始的，是由高梁紅和松石綠兩種顏色交錯在一起。
6、青花色調為青白和粉白。青花顏色層次不如康熙時多，一般的只有2一3個深淺顏色。
7、彩瓷的色彩柔和而不豔。粉彩、五彩、法琅彩所繪人物、景物，都明顯縮小，畫面聚收。粉彩紋飾細膩，色調淡雅，立體感強。
在施彩的紋飾周圍，側視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的「彩暈」。
8、紋飾有工筆畫風格，人物面目清秀，花卉尤其細膩嫵媚。
9、鬥彩器比康熙時又有提高，無論是彩色還是花紋 圖案都較前更為精細，用彩較薄，色調顯得非常柔和淡雅。
10、由雍正開始法琅彩瓷器稱「古月軒」比康熙時的製作工藝更為精細。這時琺琅彩與康熙時有顯著區別:康熙時，一般都是帶彩地的較規矩的圖案畫。
而雍正時，都是不帶彩地的繪畫，特別是講求畫意，而且繪畫題材也多了起來，如花鳥、山水、鬆、竹、梅等，表現極為生動形象。
11、雍正時紋飾仍以繪畫為主，圖案特別工整別緻。寫生畫中的花卉、禽獸非常生動，表現的陰陽面也很明顯與當時的紙絹畫風相同。
12、繪畫紋飾有纏枝花卉、折枝花卉、過枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鳥、花蝶、雲龍、雲鳳、團龍、團蝶、八寶、壯丹、喜鵲登梅、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖、八仙人及樓臺殿閣等。
13、器足規整，足邊滾圓，露胎窄細。
14、官窯年款有「大清雍正年制」六字二行楷書款，也有六字三行楷書款，都有青花雙圓圈、青花雙方框，個別也有不帶邊框的，還有「大清雍正年制」，「雍正年制」圖章款。
擴充套件資料：
康熙時期--61年
康熙御窯瓷器釉面光涓細膩，胎土淘練精細、胎體和其他各代的同體節器物相比都要重實，胎釉結合較好，器物內壁的釉面和外壁基本一致。器型奇偉渾厚，新創器型也較多。
雍正時期--13年
雍正時期被認為是清季盛世之一，清雍正官窯瓷器，在繼承前人的基礎上大膽創新，雖然僅存13年，但精湛絕妙，無與倫比，尤其是顏色釉方面成就卓越，仿古創新，新添十數種鮮豔的新釉色，代表了雍正官窯的最高水平，它所達到的藝術境界「前無古人，後無來者」，製作之精冠絕於各代。
乾隆時期--61年
粉彩瓷器的質量不如雍正時期那樣的秀麗淡雅，但在裝飾工藝上漸趨繁縟，形制上豐富多樣，特別是用於陳設的各種大器型，如轉頸瓶，轉心瓶，天球瓶，扁瓶，多角瓶等甚為流行。這些工藝繁複，色彩濃豔明麗的器皿是乾隆彩瓷製品中的傑出代表。
這一朝的官窯瓷以豐富，多彩的品種和製作精美而著稱於世。由於乾隆元年至二十年，依然有唐英等卓越的督陶官和大批管理人才與能工巧匠。
嘉慶時期--24年
景德鎮制瓷已明顯不如乾隆朝，本朝留存下來的嘉慶官窯傳世品數量相對減少，而且製作質量不十分高，各種品種風格基本與乾隆朝瓷器相似，創新之作極少。
道光時期--30年
在清代景德鎮瓷業歷史上，道光朝經歷了不少波折。無論是瓷器造型還是釉彩方面和製作方面，都有一種不盡人意的草率作風。
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雍正時期（1723-2023年）為時雖然短暫，但經濟發展，社會安定，制瓷工藝突飛猛進，在繼承康熙朝制瓷工藝的基礎上，又有了許多創新、變化和提高，不僅品種多、題材廣泛、造型多樣，而且原料的選擇和加工也比以前更講究。從景德鎮青花瓷器看，無論造型和裝飾，都可以用一個「秀」字來概括，與康熙青花挺拔、遒勁的風格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的風格。
據清宮造辦處檔案記載，雍正皇帝本人曾多次規定瓷器的造型、花紋圖案，不僅要求燒成的瓷器各部分尺寸適度，而且重視氣勢和神韻，講究輪廓線的韻律美，對於要燒造的御用瓷器必須經雍正皇帝審定，方可燒造。上有所好，下必趨之。為此，景德鎮御窯廠的督陶官年希堯、唐英根據旨意，集中了全國最優秀的制瓷工匠，不惜工本，竭盡全力地燒製，以博取皇帝的歡心，取得了前所未有的輝煌業績。
應該說，雍正皇帝的審美情趣，對這時期瓷器的造型、繪畫藝術風格起到了決定性的作用。
雍正青花瓷器主要有以下幾個特點：
一、胎釉。胎體精細，潔白堅緻，重量較輕，修胎一絲不苟，看不見旋削痕，薄厚均勻。釉面光亮瑩潤，玻璃質感強，純淨無瑕，白中微閃青花，帶有明代風格。
二、青料。採用我國浙江產的上等青料，加以精煉。從顏色上看可分兩種：
一種是色澤幽靜勻潤，髮色較康熙青花柔和淡雅，沒有太多的深淺濃淡的色階，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的藍中泛紫，淡描青花經常出現在一些小件器皿上，用筆纖細，淡雅宜人。另一種是青花髮色濃重豔麗，色調深藍，釉中有小氣泡，釉面有橘皮紋，系仿明代永樂、宣德青花蘇泥勃青料風格，由於是用國產料代替進口料加以描繪，只能採取人工濃色堆點的方法，來體現黑色斑點及暈散，比較而言，還是顯得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。
雍正時期除了傳統的白地青花外，還有青花胭脂紅、琺琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青裡青花、青花釉裡紅、藍地白花、青花紅彩、青花加紫、黃地青花、哥釉青花等品種。其中青花釉裡紅燒製很多，尤為精美，以青花繪輔助紋飾，釉裡紅繪主題紋飾，既保持了青花幽靜雅緻、沉靜安定的特點，又增添了釉裡紅渾厚壯麗、鮮豔奪目的色調。如故宮博物館藏雍正青花釉裡紅鳳穿花蓋罐、青花釉裡紅三果紋雙耳扁瓶等，即為此類器的代表性作品。
三、造型。雍正青花在造型上既有繼承也有發展，結構精巧，陳設與實用保持完美的結合，形成高雅而樸實的藝術風格。雍正青花善於博採眾長，無論是仿古銅器式樣，還是對於自然界的花果形態，如瓜、石榴、海棠花等，不是單純機械的模仿，而是以簡潔、洗練的手法來增強其清秀的表現力。
康熙青花中廣為流行的棒槌瓶、鳳尾尊、琵琶尊等器形很少出現，瓷器足部處理也沒有前期常見的臺階痕、雙圈足，均為滾圓的「泥鰍背」，用手撫摸十分潤滑，俗稱「燈草根」。除了日常生活用的盤、碗、碟、杯、盅及各種小件文房用具外，還有許多大件琢器及創新式樣。
碗類：有撇口、斂口、花口、有馬蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最為流行。碗壁普遍較薄，口、足處理很精細，有圈足和臥足兩種，圈足切削整齊，比較大。民窯青花足內有砂底，帶旋坯痕。
茶壺類：壺形俊秀，既實用又美觀，有菊瓣式、桃式、瓜稜式、端把式、提樑式等，以提樑壺最多且最具代表性。
瓶類：有玉壺春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜頭瓶、葫蘆瓶、雙耳六方瓶、直口瓶、賞瓶（賞賜之用）、燈籠瓶（形似燈籠）、四連瓶、六連瓶、撇口瓶、橄欖瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的豐肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永樂、宣德的溜肩式樣。
天球瓶有細砂底和釉底兩種。
尊類：造型古樸，多是皇室的大型陳設器。一般高度在50-70釐米。有如意耳尊、雙螭耳尊、燈籠尊、蒜頭大尊、撇口圓腹大尊、侈口尊、象耳尊等。
雍正瓷器的造型與裝飾工藝，在仿古方面達到了空前的水平，體現了高超的制瓷技巧。景德鎮御窯廠受雍正皇帝的影響，仿燒前朝作品達到高潮，尤以仿燒宋代五大名窯的色釉及明代永樂、宣德、成化這三朝的青花最具水準。從仿燒的青花來看，有的不僅造型神似，尺寸大小一致，而且紋飾色彩描繪逼真，這是因為以宮中真品為摹本去仿燒，所以有時是真假難辨，達到了「仿古暗合，與真無二」的程度。
總體看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鮮明的時代特徵，構思別緻，每尖器皿都有多種式樣。小件器皿線條柔和含蓄、輕巧俊秀，追求實用與美觀的統一。大件琢器端莊典雅，講究線條變化，質樸古拙，剛中帶柔，注重上下比例之間的協調、空間關係的適度、整體的統一，可以說厚重古拙與輕盈秀麗兼而有之，達到了「增一分則長，減一分則短」的程度。
四、紋飾。雍正青花非常注重紋飾佈局與造型的完美結合，能夠按照器物的形體，配以適當的構圖。用筆精細纖柔，構圖疏朗、明快，紋飾簡潔清晰，強調主題突出。
官窯青花以繪龍鳳及纏枝蓮花為代表，畫風工麗，花式一致。民窯青花不拘一格，運筆熟練，追求自然隨意的畫風，具有很強的民間風格。
雍正青花的裝飾題材十分豐富，有植物花紋、動物紋、人物紋、吉祥圖案等，總體上看，雍正青花繪畫技術法多樣化，紋飾中大量使用團花、皮球花、過枝花，非常新穎獨特。圖案整體感強，規矩中富於變化，達到很好的裝飾效果。
五、款識。雍正青花的款識主要是在器物底足內寫青花「大清雍正年制」六字楷書款。其次是六字篆書款和四字篆書款。
四字楷書款少。從故宮博物院藏品看，大件琢器普遍是六字篆書款，中小件器物又多是寫楷書款，個別也寫篆書款。仿明代款識有「永樂年制」、「大明宣德年制」、「大明成化年制」、「成化年制」、「大明嘉靖年制」。
但也有仿明代器物寫本朝官款，有的寫仿款，有的不寫款，對於這種不寫年款的仿品要仔細研究分析，如仿宣德青花海水白龍紋天球瓶就有這三種情況。另外比較特殊的是青花四連瓶，在每一個瓶底分寫一字，加在一起正好是「雍正年制」四字款。青花六連瓶是在中間小瓶的足內寫「大清雍正年制」六字篆書款。
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