1樓：匿名使用者
具象:具體存在於空間,而且能夠感知的一種形狀或形態.
抽象;是一種存在的物體在人們的視覺中有很多中認定中物體的產生.當然它也會偏離真正視覺中的形態和意義.
意象:它存在於人的心裡或思想裡的一種感知物體或事態.但它不會展現在人們的眼前的東西.
從作品形象與自然物件的相似程度上去劃分作品風格的概念。抽象藝術指藝術形象大幅度偏離或完全拋棄自然物件外觀的藝術；具象藝術指藝術形象與自然物件基本相似或極為相似的藝術。抽象一詞的本義是指人類對事物非本質因素的捨棄和對本質因素的抽取。
應用在美術研究領域，抽象藝術和具象藝術構成一對相關的概念。 具象藝術作品中的藝術形象都具備可識別性。希臘的雕塑作品、近代的寫實主義和現代的超級寫實主義作品，因其形象與自然物件十分相似，被看作這類藝術的典型代表。
具象藝術廣泛地存在於人類美術活動中，從歐洲原始的巖洞壁畫，到文藝復興時代的宗教壁畫；從印度的佛教藝術，到中國的畫像磚石，都可以看到這類藝術作品，至今它仍是美術創作中重要的藝術風格。歐洲古代的模仿說，中國古代的應物象形說，l.達·芬奇等人的言論都是具象藝術有名的理論表述。
抽象藝術中的形象與自然物件較少或完全沒有相近之處。一些美術樣式，如書法、建築等，其樣式的特徵決定了它們在整體上是抽象的。一部分原始藝術作品和絕大部分工藝美術作品也屬於抽象藝術。
作為一種自覺的藝術思潮，抽象藝術運動興起於20世紀初的歐美。大部分現代主義美術流派都受到了這一運動的影響，如抽象表現主義、立體主義、塔希主義、行動繪畫等。
現代抽象藝術大體可分為兩大類：第一類對自然物件的外觀加以減約、提煉或重新組合；第二類完全捨棄自然物件，創作純粹的形式構成，並因此被稱為純抽象。
第一類抽象藝術又包含了兩種傾向：①如p.塞尚、p.
克利等藝術家往往以自己對事物的概念為依據，在創作中削砍物件外觀中被認為是次要與偶然的形式因素，使藝術形象得以顯示被認為是本質的原型。②另一些藝術家，如c.畢沙羅往往以個別、特殊的自然物件為依據，從其自然外觀中抽取藝術形象的模式。
第二類抽象藝術同樣包含兩種傾向：①一些藝術家的作品具有明顯直接的情感表現性質，因此被稱為浪漫的、有機的或熱的抽象藝術，w.康定斯基、j.
米羅的許多作品是這種創作傾向的代表。②如k.c.
馬列維奇、p.蒙德里安等藝術家在作品中展現的是一些冷靜、規則的幾何構成，它們不包含直接的情感表現意味，因此被稱為古典的、幾何的和冷的抽象藝術。現代抽象藝術運動在整體上是對歐洲模擬自然的傳統的反叛，它對現當代美術發展產生了廣泛影響。
抽象藝術、具象藝術與藝術作品中的抽象因素、具象因素是兩類不同的概念。後者建立在對形象、形象與自然物件之關係的細緻解剖之上，任何酷似物件的形象也不可能不包含對物件一定程度上的偏離。因此，具象藝術之中也包含著或多或少的抽象因素;同樣,許多抽象藝術作品中的形象，亦有與自然物件有著不同程度的聯絡,包含著具象因素,上述第一類現代抽象藝術便是例證。
抽象藝術、具象藝術的概念是巨集觀的、直觀的；抽象因素、具象因素的概念是微觀的、分析的。對於這兩類不同性質的概念的混淆，會導致抽象藝術、具象藝術概念的瓦解。
若將抽象藝術與具象藝術這一對概念放在豐富多采的人類美術現象中，則可以看到，它們像是磁棒的兩極，許許多多藝術作品位於純粹的抽象藝術與酷似自然物的具象藝術之間。例如中國新石器時代部分彩陶的紋飾、許多非洲部落的原始木雕與面具、歐洲中世紀的一些宗教繪畫以及部分中國的文人寫意畫。這類藝術作品或對特定物件加以大膽變形和裝飾化處理，或將不同物件的區域性特徵進行適度的組合，將物件納入抽象化的程式中使之偏離原來的外觀，藝術形象所包含的抽象因素與具象因素相對合諧狀態，使之難以簡單地用這一對概念加以劃分。
中國藝術家「外師造化，中得心源」和「妙在似與不似之間」的言論，從創作過程與形象特徵兩個水平上描述了傳統中國藝術家在這一問題上的態度。
無論抽象藝術還是具象藝術，都是人類美術史上長久存在的藝術形式，是人類創造的精神財富。兩類不同的藝術，能夠表現人類不同的精神內容，創造出不同的形式感，給人以不同的審美享受。它們各自擁有不可替代的美學價值。
如何判斷具象藝術，意象藝術和抽象藝術
2樓：
經過藝術家主觀意識抄改造的各種各樣的藝術形象。藝術家的主觀能動性起決定性作用。簡單的說，就是借物抒情。
意象藝術介於具象藝術和抽象藝術之間，不像具象藝術一樣重視視覺的寫實，更多的傾向於心理的真實。抽象藝術不表現任何東西，只是由純粹的形式點、線、面和色塊組成，意象藝術只是形體誇張、變形，從畫面上還是能看出原來的模型。因此，它具備具象藝術的特性，而又不完全是客觀世界的再現，同時也擁有抽象藝術衝破傳統思維的特性。
意象藝術 具象藝術和抽象藝術的區別
3樓：連綿狂草
先知道什麼叫做意象，抽象，具象，藝術。
簡單的說：
1，一看就知道形象，馬上能聯絡到你所有的經驗記憶，外形十分相似，「有具體的形象」就叫做具象，以真實再現客觀形象為主，比如安格爾的《泉》一類的。
2，脫離外在形象，把形象統統拋棄，只留下人為認識的幾何形態或者精神理解的，與現實的東西有聯絡，但是並不以形象的相似為聯絡，就是抽象，比如杜尚《下樓梯的舞女》，畢加索《亞威農少女》等等。
3，意象，以人的感情來摻入客觀現實，對客觀現實進行有取捨的改造，保留一定形態，卻又明顯有人為的因素，最終而形成安詳的藝術效果，就是意象。比如，所有的水墨中國畫都是意象。
4，藝術。古人云：「技進乎道。
」技，就是技術，技法。道，這裡可以理解為人文。技進乎道，那就是把技術上升到人文的高度，用技術來表現人文，叫做藝術。
比如，繪畫，書法，**，舞蹈等都是藝術，因為有完備的技法體系來表現不可取代的獨立審美模式。但是體育專案就不能稱為藝術，雜技也不可，因為他們雖然有完備的技術體系，但不能表現人文，至少不能全部表現。比如乒乓球打的再好，也感受不到但強大的人文因素在其中，而**一旦入耳，就可以沁人心脾，其中有許多情緒，感情，文化等因素。
要注意，假如在體育，雜技，魔術等專案中摻入了優美的動作，情節，可以涉及到文學，**，舞蹈，那麼他又有了藝術感，但這和完全意義上的藝術還是有區別的。
知道這些概念，你就明白了，所有的藝術都是意象的，因為都是人的感情在摻入，藝術的結果是要返璞歸真，是要「自然」的，但是最初的動機卻是要去改造，去「破壞」，又是不自然的。因此，藝術是有人為，有自然，而這本身也是意象的，「以人之意為象」嘛。
所以，平常說的抽象與具象的藝術主張不過是從形象是否接近客觀世界來判斷的。西方人走極端，一般不是寫實，就是抽象。不是很像，就是很不像。
中國人的藝術一開始就是高度的哲學提煉，提倡有物有我，天人合一，因此是折中了「像與不像」的問題，這也就是齊白石講的「妙在似與不似之間」。看似很像很生動，其實是拋棄了表面的形象而取其精神，也就是傳統文化中說的「氣」，這個概念不好解釋，你要自己領悟。因為有氣而生動，所以儘管顏色差異很大，形體變化很多，但是人一眼就看出其中的精神，這是脫離了「像」的像。
說了這麼多，你該明白了，其實無所謂什麼像，什麼像。這都是人為的給的詞語，你只需要理解其中的美，就可以了，非要放入一個什麼詞語，一種分類中，反而是一種束縛和退步。中國人是從來不講什麼「像」的，這是西方的人觀點。
高階的認識方法本來就脫離了所謂的分類與定格。為什麼呢？用中國人最高明的智慧回答，因為「萬物為一」啊！
4樓：匿名使用者
具象藝術：指藝術形象與自然物件基本相似或極為相似的藝術。具象藝術作品中的藝術形象都具備可識別性。
意象藝術：是藝術家在藝術構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀物象相融合，並以一定的藝術表現手段和規律作為媒介，所形成的存在於觀念中的藝術形象。藝術意象是藝術家審美理想和審美意蘊追求的體現，是主觀與客觀的統一。
簡單地說，意象就是寓「意」之「象」，就是用來寄託主觀情思的客觀物象。
抽象藝術：抽象藝術指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然物件外觀的藝術。抽象一詞原義指人類對事物非本質因素的捨棄與對本質因素的抽取。抽象藝術中的形象與自然物件較少或沒有相似之處。
5樓：匿名使用者
無論具象藝術還是意象藝術，都是人類美術史上長久存在的藝術形式，是人類創造的精神財富。兩類不同的藝術，能夠表現人類不同的精神內容，創造出不同的形式感，給人以不同的審美享受。它們各自擁有不可替代的美學價值。
⒈具象：具體存在於空間，而且能夠感知的一種形狀或形態。形象與自然物件基本相似或極為相似的藝術。
⒉意象：存在於人的心裡或思想裡的一種感知物體或事態。但它不會展現在人們的眼前的東西，從作品形象與自然物件的相似程度上去劃分作品風格。
意象美術作品不拘泥於客觀物象的真實再現，美術家的主觀認識和情感滲透所佔的成分要多一些。美術家在這類作品中往往採用了誇張、變形、重組等手法，或突出結構特點，不符合客觀物象比例『或強調某種色彩感受改變了客觀物象的色彩關係；或打破慣常的時空概念，營造出一種幻境。因此，這類作品往往不是一看就明白，需要「行家」的解讀。
但一旦明白之後，會認識到這類作品擴充套件了我們的視覺範圍，豐富了我們的審美經驗。
帶有情感的美術作品才經得起時間的考驗。
意象藝術、具象藝術和抽象藝術的區別是什麼？
6樓：會昌一中的學生
西方人走極端，藝術的結果是要返璞歸真，比如安格爾的《泉》一類的，而這本身也是意象的？用中國人最高明的智慧回答，但這和完全意義上的藝術還是有區別的，但是並不以形象的相似為聯絡，藝術，是要「自然」的，非要放入一個什麼詞語，你該明白了，就是意象。
不是很像，對客觀現實進行有取捨的改造，但不能表現人文，這裡可以理解為人文，平常說的抽象與具象的藝術主張不過是從形象是否接近客觀世界來判斷的，魔術等專案中摻入了優美的動作，這也就是齊白石講的「妙在似與不似之間」，舞蹈等都是藝術，至少不能全部表現。為什麼呢，脫離外在形象，具象，其實無所謂什麼像。高階的認識方法本來就脫離了所謂的分類與定格，那麼他又有了藝術感。
這都是人為的給的詞語，感情。但是體育專案就不能稱為藝術：「技進乎道，就是很不像，**，你就明白了。
中國人的藝術一開始就是高度的哲學提煉，抽象，而**一旦入耳，叫做藝術，這是西方的人觀點，有自然，外形十分相似，提倡有物有我，文化等因素，就是技術，以人的感情來摻入客觀現實，因為有完備的技法體系來表現不可取代的獨立審美模式，繪畫，「以人之意為象」嘛，把形象統統拋棄，但是最初的動機卻是要去改造，也感受不到但強大的人文因素在其中，「有具體的形象」就叫做具象。
就是抽象。中國人是從來不講什麼「像」的，雜技。道，又是不自然的，比如杜尚《下樓梯的舞女》，反而是一種束縛和退步，去「破壞」。
比如，用技術來表現人文，意象，假如在體育，但是人一眼就看出其中的精神。比如乒乓球打的再好，書法。因此，馬上能聯絡到你所有的經驗記憶。
因為有氣而生動，一種分類中。
簡單的說，就可以了，卻又明顯有人為的因素，藝術，舞蹈，畢加索《亞威農少女》等等。要注意，因為「萬物為一」啊，什麼像，就是抽象，一看就知道形象，雜技也不可，其實是拋棄了表面的形象而取其精神。
如何判斷具象藝術，意象藝術和抽象藝術
具象藝術 figural art 指藝術形象與自然物件基本相似或極為相似的藝術。具象藝術作品中的藝術形象都具備可識別性。古希臘的雕塑作品 近代的寫實主義和現代的超寫實主義作品，因其形象與自然物件十分相似，被看作這類藝術的典型代表。具象藝術廣泛地存在於人類美術活動中，從歐洲原始的巖洞壁畫藝術，到文藝復...
藝術的起源是由抽象開始還是具象開始
關於藝術起源的觀點很多，主要有古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德提出的 摹仿說 德國作家席勒和社會學家斯賓塞提出的 遊戲說 德國考古學家雷拉克提出的 宗教魔法說 英國人類學家愛德華 奈勒 弗雷澤和美國心理分析學家弗羅姆提出的 巫術說 奧地利精神病理學家弗洛依德提出的 心靈表現說 馬克思主義理論家普列...
抽象藝術在中國存在的理由
當一幅完全抽象的作品展現在你的眼前的時候，你或許會被某些色彩本身所吸引，或許是某些抽象的形態讓你產生了聯想，或許是你從預見過的材料的運用，在你第一次看見它的時候，你的反應也許是驚訝，也許是茫然。當你睜大了雙眼，想努力從畫中看出些什麼，可結果並不另人滿意，你仍然是一無所獲。對於涉足於藝術專業的我都曾有...