1樓：手機使用者
一、不要格律的誤區——這是最大的誤區！
格律是舊體詩詞創作要過的第一關，沒有了格律，律詩就不成律詩，絕句就不成絕句，詞也就不成詞了。當然，古風和古絕是不拘格律的。
現在寫詩詞的人很多，數以百萬（甚至千萬），但是不懂格律或不肯學格律的卻佔很大部分。有許多人認為格律束縛太嚴，不肯學，還以「突破格律」自詡。事實上，這些「突破」的背後，往往隱含著對音韻的無知和在詞彙組織方面的無能！
漢語裡同意詞，近意詞相當多，這給了作者很大的選擇餘地，同一意思完全可以用平仄相反的詞來表達。如果詞彙嚴重匱乏，自然無法適應格律的要求！
有人認為格律可有可無，實際上他根本沒有領會格律在詩詞發展史上的作用。格律是古人總結了上千年經驗才制定的，它使得詩詞不但歌唱時優美動聽，還使得詩詞在朗讀時一樣擁有抑揚頓挫的音韻美，所以，即使樂譜失傳，歌詞仍然可以流傳至今。現代的歌曲，雖然歌唱時很動聽，但是一旦用來朗讀，頓時覺得拗口——正是因為沒有了格律的緣故。
如果沒有了曲譜，幾百年後誰還會記得現在的這些歌詞？
二、格律極端化
與第一種誤區相反，有的創作者走向了相反的極端。
格律雖然嚴格，卻仍然有許多可以變通的地方供作者自由發揮。無論律詩、絕句、詞、曲都有許多字是可平可仄的。但是仍然有少數（實際上也不少）為了追求絕對的完美，填詞時竟然要求一個字的平仄都不許變通，甚至連四聲都要限制。
例如宋朝的方千里，把周邦彥的一百多首詞全部和了一遍，不但韻腳，連每個字的四聲都一樣。還有許多人制作的詞譜（作者自詡是格律專家，還有許多人對這樣的詞譜奉若神明），沒有用多首作品校驗，僅把例作的平仄、韻腳、句讀標註了一遍，要求大家一個字平仄都不能錯地照填（龍榆生《唐宋詞格律》最甚），也屬於這種情況。
這種做法嚴重束縛了作者的手腳，使得詩詞創作完全失去了意義，成了文字遊戲。大家可以看看名家（方千里之流除外）的作品，同一名家同一詞牌（尤其是中長調）的幾首作品，有沒有平仄完全一樣的？答案肯定是「沒有」！
三、多填詞牌
據《欽定詞譜》，詞牌有800多個，加變體共2000多個體。但是常見的僅100個左右。有的作者，為了炫耀自己學識淵博，誓將全部詞牌都填一遍。
今天填一個，明天填一個，後天再填一個，到頭來如同狗熊掰玉米，掰一個丟一個，最後一個詞牌也沒有熟練掌握！這也是一大誤區！古代名家詞人，作品雖多，詞牌並非很多，除了少數幾個創調大戶（柳永、周邦彥等），所用詞牌很少能超過100個，有誰能把詞牌填完了？
另一方面，填少見詞牌，更容易逃避格律（詞譜難找，還有的格律根本就沒有定型，變體很多），使得許多對格律瞭解不深的人無法看出他有沒有出律，因此反對格律或不懂格律的人更喜歡填少見詞牌。於是，填少見詞牌就成了逃避格律的絕好辦法！（不過，想逃過我的眼睛是很難的！
）因此我建議：禁止使用少見詞牌！尤其是罕見詞牌！非要使用，必須附帶古人例作和詞譜！
四、和韻、迴文等文字遊戲
和韻，又叫「步韻」，就是寫詩詞時所用的韻腳完全和某篇前人的作品一樣。在韻腳全部被限定的情況下，作者組織詞彙將受到比格律嚴十倍的限制，因此自古以來，幾乎沒有絕世名篇出現！眾多名家的傳世名篇，全是靠自由發揮創作的，即使是蘇軾、秦觀等步韻高手，也都是靠自由創作的作品，而非靠步韻作品聞名於世。
宋朝的方千里可謂步韻專家，可是作品多數都是垃圾！因此古代名家對步韻多數持否定態度。但是此風越演越烈，竟把文字遊戲當作衡量詩詞水平的標準。
現代的詩詞作者，為炫耀自己的學識，追求步韻者極多。自由創作尚沒有佳作，況步韻乎？無異於捨本逐末！
至於不懂格律的人寫步韻詩詞，更是東施效顰了！
此外，迴文、鶴頂、轆轤體等情況都屬於文字遊戲，但是總有許多人藉以炫耀自己的「才華」。
「近體詩只用平聲韻，五七絕句間有押仄韻者。」「押仄韻的五七絕，作者甚少，非絕句正格，不備格。」（丘瓊蓀《詩賦詞曲概論·第三章 詩的聲律》）
怎樣寫七言律詩
2樓：
寫作要求：
七言律詩就是指七言八句而又合乎律詩規範的詩歌。其格律非常嚴謹，在字句、押韻、平仄、對仗各方面都有嚴格規定。
一、篇幅固定。每首八句，每句七字，共五十六字。其第
一、二句稱為「首聯」，
三、四句稱為「頷聯」，
五、六句稱為「頸聯」，
七、八句稱為「尾聯」。
二、押韻嚴格。全篇四韻或五韻，一般逢偶數句押韻，即第
二、四、
六、八句最後的一個字要同韻。首句可押可不押，通常押平聲，一韻到底，中間不換韻。
還要求按韻書中的字押韻。原則上只能用本韻，不能用鄰韻；即使稍微鬆一點，也只允許入韻的首句可以用鄰韻，叫作「借韻」。七言律詩根據首句是否押韻，可分為首句入韻和首句不入韻兩種格式，其中首句入韻為正格，與五言律詩不同。
三、講究平仄。即要符合平仄律，就是在一般情況下，以兩個音節（兩個字）為一個音步，平仄互動安排。根據首句頭兩字的平仄，七言律詩分為平起和仄起兩體。
根據平仄律，七言律詩有四個標準句型：
1、平平仄仄仄平平（平起平收，末兩字是平平，稱之為平平腳）；
2、平平仄仄平平仄（平起仄收，末兩字是平仄，稱之為平仄腳）；
3、仄仄平平仄仄平（仄起平收，末兩字是仄平，稱之為仄平腳）；
4、仄仄平平平仄仄（仄起仄收，末兩字是仄仄，稱之為仄仄腳）。這四種句型是律詩平仄格式變化的基礎，由此構成七言律詩的四種基本格式。
四、要求對仗。頷聯和頸聯必須對仗，首聯和尾聯可對可不對。七言律詩以首聯、尾聯都不對仗為常格。
擴充套件資料
七言律詩就是指七言八句而又合乎律詩規範的詩歌，簡稱七律，是律詩的一種。律詩屬於近體詩範疇，因其格律嚴密，故名。
七言律詩的興起，晚於五言律詩。它起源於南北朝，萌芽於齊樑新體詩，定型於初盛唐之間。初唐沈佺期、宋之問、杜審言、李嶠始有成篇，至盛唐，王維、李頎、岑參、賈至諸人刻意錘鍊，方使它在體制上達到純熟，而崔顥、李白仍有駢散交雜、半古半律之作。
這一時期的七言律詩雖亦有高華秀朗的名篇，但內容上絕大多數屬於奉和應制、酬贈，比之五言律詩更見狹窄。同時，盛唐時期李白、王維、高適等詩人的七律，多有失對、失粘、重字之誤。到了杜甫，七言律詩才展示其詩體潛力而開啟藝術天地。
杜甫全面開闢了律詩的境界，時事政論、身世懷抱、風土人情、文物古蹟，一概熔鑄於精嚴的格律之中，把這一詩體的價值提到了足與古詩、絕句並立相峙的高度。
杜甫以下至中唐時期，七言律體未能推陳出新。晚唐時期，七言律詩則開啟了新局面。溫庭筠、李商隱、杜牧這幾位七律聖手不僅修整了律詩的形體，而且改造了律詩的氣質，把律詩藝術推進到了一個新的階段。
明人胡應麟在《詩藪》內編卷五中總結了唐代七言律詩的發展歷程：「唐七言律自杜審言、沈佺期首創工密。至崔顥、李白時出古，一變也。
高、岑、王、李，風格大備，又一變也。杜陵雄深浩蕩，超忽縱橫，又一變也。」
五代時期七言律詩乏善可陳。宋代七律創作延續了杜甫和中晚唐詩人的創新努力並在「江西詩派」手中逐漸定型，走出了一條以理趣見長、以議論為詩的新路子，佳作不少。元明清以下，七言律詩逐漸衰落。
參考資料
3樓：匿名使用者
七律詩是所有古典詩詞裡最獨特,最完美的一種體裁.其特點是: 結構嚴謹, 壓韻對仗有序;格律嚴格, 字數適中,表達內容完整; 讀起來朗朗上口,給人以美的享受.
但是七律寫起來較難. 難就難在它既要每個字都有格律的限制, 又有第二,第四,第六,第八句(第一句可壓韻可不壓韻)壓韻的要求, 還要求頜聯和頸聯每個字都對仗. 看起來比較難寫, 但寫作七律也不是沒有技巧.
筆者通過學習寫作七律掌握了些許方法: 1 .首先要構思好寫什麼內容,這和寫別的文章沒什麼區別.
2. 先構思好兩個對仗聯(頜聯,頸聯),使用什麼樣詞句,用什麼壓韻.這點很重要,一首七律能不能寫好, 某種意義上講全在這兩個對仗聯上, 一定要嚴格把握這一環節, 絕不能遷就, 每個字都要細心斟酌.
這兩個聯的內容為一首詩靈魂部分,要描寫細緻,敘述明瞭,論述充分.說明透徹. 3.
根據內容再來寫首聯就比較容易了, 因為首聯不要求對仗,但 它是文章的開頭部分,是為內容承接服務的,還是容易把握的.4. 尾聯和首聯差不多,不需要對仗, 較容易寫.
但要比首聯更有難度, 它是整個文章的總結部分,要有氣勢. 它的內容一般為作者抒發情懷部分, 更要精煉些. 5.
要注意容易犯的錯誤: 沒有構思好就動筆寫,天南海北湊詞措句,結果是句子偏離了中心思想; 最容易犯的錯誤是對仗不嚴格,貌似對仗,實際並沒有真正的對仗等等; 還有好多喜歡寫委婉的哀愁,怨恨等詩, 但此類風格容易犯無病呻吟的錯誤, 比如, 寫盡了愁呀,怨呀,但致命的是沒有寫原因. 造成了無病呻吟.
給讀者的感覺的是做作.
當然詩作是多方面的詩人愛好,才寫出了豐富多彩的詩來, 愛好不同,只要寫出好的七律來......
七言律詩如何作？
4樓：牙牙的弟弟
作法如下：
一、篇幅固定
每首八句，每句七字，共五十六字。其第
一、二句稱為「首聯」，
三、四句稱為「頷聯」，
五、六句稱為「頸聯」，
七、八句稱為「尾聯」。
二、押韻嚴格
全篇四韻或五韻，一般逢偶數句押韻，即第
二、四、
六、八句最後的一個字要同韻。首句可押可不押，通常押平聲，一韻到底，中間不換韻。還要求按韻書中的字押韻。
原則上只能用本韻，不能用鄰韻；即使稍微鬆一點，也只允許入韻的首句可以用鄰韻，叫作「借韻」。
七言律詩根據首句是否押韻，可分為首句入韻和首句不入韻兩種格式，其中首句入韻為正格，與五言律詩不同。
三、講究平仄
即要符合平仄律，就是在一般情況下，以兩個音節（兩個字）為一個音步，平仄互動安排。根據首句頭兩字的平仄，七言律詩分為平起和仄起兩體。
根據平仄律，七言律詩有四個標準句型：
1、平平仄仄仄平平（平起平收，末兩字是平平，稱之為平平腳）；
2、平平仄仄平平仄（平起仄收，末兩字是平仄，稱之為平仄腳）；
3、仄仄平平仄仄平（仄起平收，末兩字是仄平，稱之為仄平腳）；
4、仄仄平平平仄仄（仄起仄收，末兩字是仄仄，稱之為仄仄腳）。
這四種句型是律詩平仄格式變化的基礎，由此構成七言律詩的四種基本格式。
四、要求對仗
頷聯和頸聯必須對仗，首聯和尾聯可對可不對。七言律詩以首聯、尾聯都不對仗為常格。
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七言律詩典範詩作：
一、《黃鶴樓》
1、全詩
昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。
黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。
晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。
日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。
2、翻譯
昔日的仙人已乘著黃鶴飛去，這地方只留下空蕩的黃鶴樓。
黃鶴一去再也沒有返回這裡，千萬年來只有白雲飄飄悠悠。
漢陽晴川閣的碧樹歷歷可辨，更能看清芳草繁茂的鸚鵡洲。
時至黃昏不知何處是我家鄉？看江面煙波渺渺更使人煩愁！
二、《登高》
1、全詩
風急天高猿嘯哀， 渚清沙白鳥飛回。
無邊落木蕭蕭下， 不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。
艱難苦恨繁霜鬢， 潦倒新停濁酒杯。
2、翻譯
天高風急猿聲悽切悲涼，清澈水中群鷗嬉戲盤旋。
無窮無盡的樹葉紛紛落，長江滾滾湧來奔騰不息。
悲對秋色感嘆漂泊在外，暮年多病我獨自登高臺。
深為憾恨鬢髮日益斑白，困頓潦倒病後停酒傷懷。
七言律詩和七言絕句如何區分，七言律詩和七言絕句有什麼區別
律詩每首有四聯 即八句 每句五個字的是五言律詩,簡稱 五律 每句七個字的是七言律詩，簡稱 七律 律詩的第 一 二句稱為 首聯 三 四句稱為 頷聯 五 六句為 頸聯 七 八句為 尾聯 頷聯 和 頸聯 必須對偶 第 二 四 六 八句最後的一個字必須同韻。近體詩又名今體詩，為唐代新興的詩體，因與古體有別而...
風景的七言律詩，描寫鄉村美景七言律詩
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幫忙寫一首七言律詩,求七言律詩一首
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